水粉美術校本課程介紹

㈠ 高中美術校本課程

高一高二 都在學校理學 高三的時候 可以出去 學習 也是 提高美術最快的時候 但是版你要在高一高二的權 時候 好好打好基礎 哈 這是很重要的····書不用買 到時候 根據學習的 情況 和課程再定 ···有哪方面不懂的 在具體問吧 很高興可以幫助你··【藝術真真】回答

㈡ 水粉考級每級內容是什麼

1～3級

簡單的靜物寫生

一組色彩對比鮮明、光線肯定、關系明確、造型簡單的靜物。如在單一背景前的陶罐與水果等。

1級：構圖安排大體得當；能運用色彩描繪對象；能區別出大色塊冷暖和色相對比。

2級：構圖基本完整；能較好地運用色彩描繪對象，色塊對比明確；能表現出色相、冷暖和光線感覺。

3級：構圖比較完整；能較好地運用色彩描繪對象，色塊對比明確；能表現出色相、冷暖和光線感覺並形成一定色調。

4～6級

一般難度的靜物寫生

由不同質地和形狀的靜物組合，色彩相對1-3級較為復雜一些，背景襯布略有變化。例如，陶罐、瓷器等器皿與水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

4級：構圖比較完整，造型基本准確；能把握畫面色彩關系並表現出色相、冷暖和光線感覺，形成畫面色調；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

5級：構圖比較完整，造型比較准確；能主動地運用色彩表現對象，能較好地處理畫面色彩關系並表現色相、冷暖和光線感覺，畫面色調和諧；對不同質感有所表現；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

6級：構圖處理完整，造型比較准確；能較好地運用色彩表現對象，處理畫面色彩關系並表現色相、冷暖和光線感覺，畫面色調和諧統一；能刻畫出不同的質感；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

7～8級

較復雜的靜物寫生

由造型較為復雜、不同質感的器皿及蔬菜或水果組成的靜物，背景的襯布色彩相對更為復雜一些。例如，陶罐、金屬、玻璃等器皿和水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

7級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地處理畫面色彩關系，色彩比較豐富；畫面色調傾向明確，和諧統一；能區別刻畫不同質感；較好地掌握水粉畫寫生的表現技法。

8級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地處理畫面色彩關系，色彩豐富而統一；畫面色調傾向明確，和諧統一；能區別刻畫不同質感；空間遠近、虛實關系表現合理；較好地掌握水粉畫寫生的表現技法。

9～10級

難度較大的靜物寫生

色彩關系復雜微妙、造型和構圖較難的一組靜物。例如，陶瓷、金屬、玻璃等器皿與紡織品、水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

9級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地表現對象的形體結構、色彩冷暖、空間遠近、虛實關系以及質感特點；色調明確和諧，色彩豐富統一；熟練掌握水粉畫寫生的表現技法。

10級：構圖處理完整，造型准確具體；能准確表現對象的形體結構、色彩冷暖、空間遠近、虛實關系以及質感特點；色調明確和諧，色彩豐富統一；熟練掌握水粉畫寫生的表現技法。

(2)水粉美術校本課程介紹擴展閱讀：

水粉畫作為一個獨具魅力的色彩畫種，以其良好的色彩性能和豐富的表現力被選為我國美術院校色彩基礎學習的主要課程，是美術初學者探索色彩世界的主要畫種。在美術院校的招生考試中，水粉畫已然成了色彩表現測試的主要畫種。

在色彩考級中，水粉畫也是參與人數最多的一個專業。種種現象表明，學習掌握好水粉畫的繪畫技能至關重要。

水粉畫的特性吸引著越來越多的色彩愛好者加入到水粉畫的學習和實踐中來，並希望通過水粉畫考級，促進水粉畫創作水平的提高，從而使自身的藝術才能得到充分的發揮。

水粉畫考級是美術考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下通過統一的評判標准，對參加考級人員水粉畫的藝術水平進行評比和認定的一種測試方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑。

參考資料：中國美術考級網-水粉畫考級

㈢ 水粉畫的常見學習內容是什麼

水粉畫技法

掌握完美的表現技巧，是使作品達到高藝術水平的一種能力。繪畫的技術和方法，直接關繫到藝術表現力、感染力和審美價值。因此，沒有一個美術家，不是十分重視繪畫技法的研究和探索的。各種繪畫技法，實際上都沒有固定不變的程式；繪畫工具、材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，以及各種繪畫新風格的出現，都會促使技法的不斷創新與演進。可是，各畫種在自身的專業實踐中，都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗，這些技法經驗是值得學習和借鑒的。

一 厚畫法與薄畫法

水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。

如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由於畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。

水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

二 水粉畫的銜接

水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節「色彩的觀察與調配」中已有講述，後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。

水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不幹，而顏色乾燥以後，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干後能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標准。這些是在缺少經驗的情況下採取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。

三 筆法

畫筆是繪畫表現的主要工具(其他還有畫刀和追求畫面特殊效果的工具)，中國傳統繪畫的表現技法，以筆墨為其核心，筆法更具有關鍵的作用。中國畫是筆法與水墨、紙的特性
相結合而產生效果的，它通過點、線、面的手段，對造型、布局骨架以至氣韻生動都有重要作用。

中國畫的筆由於選材與製作方法存在不同，其性能各異，在用筆的方式上有中鋒、側鋒，順筆、逆筆和以虛實、輕重變化的多種筆法，通過各種筆法結合墨色，使作品形式豐富多樣，顯示出很強的表現力和感染力。西洋繪畫，雖然在筆法技巧上，不像中國畫的用筆方法那樣具有重要的意義和作用，但在表現技巧上，筆法也是同樣不能忽視的。中國傳統繪畫的筆法技巧，可以提供重要的啟示，非常值得借鑒。

水粉畫筆，它也與中國畫筆一樣，其功能的不同是由製作材料和方法的各異決定的。在色彩畫中，顏色是通過各種畫筆的運筆方式與技巧，產生表現效果的。畫筆的質地(軟硬)，型號(大小)，形狀(扁、圓、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干濕，及各種運筆的方式與技巧，真實而生動地表現出復雜多樣的形象、景色。筆觸可以加強主題的氣氛、意境，能抒發作者的激情和某些主題的運動感，還可以產生畫面的韻律美。許多別致的色彩效果，常依賴於筆法去獲得。但現代出現的超級現實主義畫風，卻不著意筆觸的表現力，甚至整個畫面沒有一點筆法的痕跡，形象塑造工整細致如照片，這是一種繪畫的風格，其宗旨是極度地追求無異於現實的逼真感。

繪畫中的筆法與畫家的畫風、個性有密切關系。從選擇表現的題材、藝術的處理到表現方法和追求的情調意境，都離不開筆法。全面地介紹這種筆法技巧是困難的，但對某些被普遍應用具有規律性的用筆方法，應是必須掌握的基礎知識和技能。

大筆和小筆的區別應用——大小不同的畫筆應用與觀察方法、用筆習慣有關。開始學畫的階段，一般都習慣於使用小筆，這是因為這個階段寫生時，在觀察景物的習慣上，往往著眼於細節與局部為多，追求把所見到的細微末節，都清楚地描繪出來為滿足，所以選用了小筆。這樣的表現效果是可想而知的，畫面的枝枝節節難以形成主題的中心，產生不了感人的魅力。如以一幅風景寫生畫為例，至少應該懂得，使用大筆鋪底色，使色彩具有大關系。對天、地面、山丘和一些需要簡練、概括的部位也要用大筆；小筆應用於塑造較小的形象，及深入刻畫的細部。畫一幅習作的過程，自始至終都需要多支大小畫筆分工、交替使用，使筆觸不至於單調而缺乏表現力。筆觸是塑造形體，表現主題的藝術手段。人物或自然景物形象的塑造，必須結合對象的形體特徵和結構使用筆法，圓形的物體必須用許多弧形筆法來塑造。直向的物體經常需要橫向的筆法去塑造，如畫粗樹干或人體的手臂、腿等，結合橫向的筆法去畫，可以表現得更有厚度；畫水面或地面，一般使用橫向的長筆觸，可以更顯出平面的深遠感；畫大面積的靜物桌面、背景、牆和風景中的天等比較平面的色塊時，筆法要避免像泥水工匠刷牆那樣單調呆板，需要自然隨意用橫直、斜等有筆向變化的筆法，增加生動性。但要注意，這些色塊是處在主體物的後面，有一定深度，是陪襯物體，用筆要平穩沉著。使用的畫筆，大小要適宜。由於畫面表現的主題不同，要求的情調意境也必有異，如靜穆的、和平的意境，較多使用橫向的較柔和的筆法；用強烈、活潑、果斷、明確的筆法表現歡快、騷動、緊張等氣氛的畫面；沉著，穩健的筆調與畫面的嚴肅、莊重意境密切有關；輕柔隨意的小筆觸，可以加強優美、抒情的情調；大刀闊斧的大筆觸，可顯示出主題的粗獷、豪放與壯美。

筆法中點、線、面等形式因素的有效應用，是使畫面產生豐富而生動的表現效果的重要條件，線與面相結合表現形體的方法，具有特殊的繪畫效果。筆法中的線干、濕、粗、細，落筆的正側鋒、輕重、快慢、虛實等等變化，都可恰如其分地表現各種各樣的形象與畫面效果。中國毛筆具有線條活潑流暢，使用隨意自如等特點。方頭扁筆則適宜運用塊面的筆法，表現具有厚重的立體空間感的景物。一些初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：

(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；

(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；

(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；

(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；

(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。

四 畫刀的技法

畫刀，對於油畫來說是一種很平常的工具，而且刀形多樣，效果各異。水粉畫使用的畫刀是從油畫中借鑒過來的，這是一個創造，其所獲得的特殊效果，為水粉畫技法增添了又一風采。

畫水粉時使用畫刀，尚無固定的型號。一些水粉畫家，都用油畫畫刀，或根據自己作畫的要求，做成各種形狀大小，尖頭、方頭、圓頭等種，可隨意而定。不管如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具有這一特性，即使用塑料或竹片，也同樣可以成為一把經濟實用的好畫刀。

畫刀在表現對象時，不如使用畫筆那樣隨意自如，能畫出柔和的筆觸，或有粗細變化的線，在表現具體細致的形象方面也是困難的。它只適用於厚畫，而不能進行含水較多的薄畫法，這是畫刀的局限性。但是它的應用功能與油畫中畫刀的表現效果近似，對表現質地粗糙的形體、體面對比明確的對象，如山岩、泥地，概括的遠景或叢樹、建築物的牆面、磚瓦和天、山、水等大塊面景物，都非常適宜而獨具效果。

用畫刀調色，一般不能加水使顏料稀薄，配合的顏料分量要正確估計，上色前不能將顏料過多地調合就刮到紙面上去。而是通過畫刀變動技巧，顯現出色彩效果。實際上，畫刀用色具有色彩並列的因素和效果，所以它比畫筆下的色彩更為鮮明響亮和堅硬有力，以致能畫出微妙而意外的色彩。畫刀也可以在未乾的色底上，用刀的正側面，通過用力的輕重和不同的速度，刮出各種有變化的線、面來表現不同形體和質地的部分，效果甚妙。另外，畫刀還可以用刀面蘸上薄薄的顏色，在已乾的色彩表面上輕輕抹一層，似枯筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強色彩濃厚感，也可以用此法調整色彩調子關系。以上這些，都是畫刀在繪畫技法中的一些實踐經驗。使用畫刀，也要注意它的適應性，在一些不能使用畫刀達到技法效果的地方，就不要使用畫刀。畫刀一般還得與畫筆結合起來使用，才可以獲得完整的藝術效果。

五 線

為什麼在水粉畫技法中，要專門講講線的問題呢?線原是與明暗一樣，是造型的一種技法手段。因為從繪畫實踐中看，從素描訓練開始，就感知到線在造型中的意義和表現力，但對它的審美價值和對藝術風貌的影響，還沒有被人們充分認識到。在中國傳統繪畫中，以線描作為造型基礎的手段，成為繪畫風格的一大特徵。在西洋繪畫中，一些印象主義畫家由於受東方美術這一形式特徵的影響，吸收線條表現的魅力，從而創造新的形式和風格。水粉畫的藝術特性，非常符合具有裝飾性形式的要求，線自然也是其中重要的一個因素。我們可以從本書作品賞析中的丁紹光的作品裡，發現其裝飾畫風融合了東西方古典藝術和現代藝術的裝飾情趣。線不僅加強了色彩的華麗、閃躍的效果，而且線本身也充滿了音樂的韻律。線的藝術功能與特色和傳統的工筆重彩畫中工整、嚴謹、優美的線條有著繼承與發展的關系。其他如木刻版畫中的鮮明強烈、優美雅緻、粗獷質朴的線和民間年畫中粗朴、古雅的線，都是水粉畫可以借鑒的形式因素。線在應用中，可以作為構圖和表現形象的基本骨架，然後上色彩。也可以先鋪好色彩然後再用線來加強形象的表現。線可以粗細不同，濃淡各異，也可以滋潤流暢，或是乾枯老辣。各種線在水粉畫中的應用，要根據各種不同要求，靈活且有創造性地運用，其效果才會十分豐富而有趣味(彩圖15、16，作品賞析圖12、13)。
彩圖15 康定斯基（水分復制）
彩圖16 泊 吳德隆 水粉畫的表現技法，實際上范圍十分廣泛而多樣，在後面的靜物、風景等章節中，仍會有較多的介紹敘述。技法的學習與應用，與個人的氣質、審美意識有密切關系。這正如人們對各類不同的繪畫有自己的喜愛是一樣的。由此可知，介紹所有的技法，不能只選用或局限某種定式，以致束縛創造。在此應給初學者提供在作水粉畫中的一種啟示或技法探索的途徑，從而進一步去創造、去開拓新的技法領域。

㈣ 美術教育校本課程的成功案例有那些

「一份耕耘，一份收獲」我校的校本課程研究和開發，在大家3年的悉心培育下也接出了豐碩的果實！2003年我校的學生參加宜賓市少兒藝術節，美術類獲得了2個一等獎，4個二等獎，5個三等獎，10多個優秀獎；舞蹈類獲得了2個二等獎，聲樂類獲得了1個一等獎的優異成績；同年我校的節目《姥姥門前看大戲》，參加縣兩代會和春節晚會演出均獲得了很好的評價，同時我也獲得了「優秀編導」的榮譽；由於我在教學工作的突出表現和對校本課程開發所的成績，同年我被評為「優秀共產黨員」。2004年我們帶領學生參加宜賓是第一屆少兒藝術考級活動，我校40多名學生參加，取得全部考核通過的優異成績；同年我校又組織了一台「春天的微笑」專場文娛演出和美術書畫作品展，我們的興趣小組的同學又一次充當了生力軍，在活動中表現突出，受到了領導們的一致好評；這一年又一因為我為學校在文藝工作方面做出的貢獻我再一次獲得 「優秀共產黨員」和「優秀教師」榮譽稱號。2005年由我們的舞蹈興趣小組同學參加的快板節目《學生日常行為規范》代表學校參加縣上的文娛演出又獲得了很好的評價！介於我在藝術教學造詣方面的不斷提高，2004年我又代表縣上參加了宜賓市美術賽課活動也取得了優異的成績，我所設計的教案也獲得市一等獎的好成績；同時由於我在對校本課程的不斷研究和總結中我自身在藝術方面的素質也得到了不斷的提高，多次代表縣上到北京、成都、重慶、宜賓等地演出，獲得了很多鍛煉自己和開闊眼界的機會。

3年來，我始終堅持不渝、一如既往的開展和研究著我們的校本課程，我感到「任重而道遠」，在過去的時間里不能說已經有了多大的成功，但是小小的成績卻鼓舞了我繼續將這條路走下去的信心和決心，讓我看到了在校本課程的研究和開發道路上的盞盞明燈，我有信心把我們將來的工作做的更好更出色，同時我也要感謝新課程改革給我們教育前線的工作者帶來的和煦春風，它吹暖了我的心房，讓我在我的教學崗位上尋找到了做教師的光榮和無限樂趣！

㈤ 美術水粉課程

其實顏料沒有必要買那麼多種，買十二種就夠了。有些不必要的顏色內沒有必要用，調出來的顏色容不好看！
建議買馬利支裝的。2.5元一支！
檸檬黃 淡黃 中黃 土黃 玫瑰紅 深紅 橘紅 普蘭 湖蘭 鈷蘭 白色 黑色（可不用）有這幾種就足夠了
能調出任意一中漂亮的顏色
綠色 用黃色加蘭色調出來更加漂亮
筆的話初學著建議用 毫毛筆 有一套套的買 價格15元起 建議買四五十元一套的就夠了
畫板，畫架，水桶，水粉紙（水彩紙），調色板，紙膠……這些東西是必要的 紙的話建議用水彩紙，這種紙吸水性好 比水粉紙更好 價格的話比水粉紙貴那麼幾毛錢一張

㈥ 水粉畫的藝術特點是什麼

水粉畫，也是用水質顏料來完成。兼有水彩畫和油畫的兩種性能。使用時既可薄版畫，也可厚塗權。色彩效果以鮮艷、華麗、柔潤、明亮渾厚為特點。它的應用范圍很廣，可以繪制年畫、宣傳畫、圖案設計圖、建築設計效果圖、舞美設計圖等。同時，水粉畫也是美術院校和美術教育的色彩基礎訓練課程，以培養學生的色彩感受能力和表現能力。

㈦ 怎麼教水粉畫教案

這是兒童方面的教案

1 首先讓小朋友知道什麼是水粉畫及性能
用水粉顏料用水調和繪成的畫就是水粉畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由於水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為兒童喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想像還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。
兒童通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和願望，體驗自由表達和創造的快樂。並掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想像力、創造力提供了廣闊的空間。
2 水粉畫的教學特點
水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導兒童學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。並啟發兒童進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對兒童進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展兒童的創造精神和創造思維。激發兒童對美術活動的興趣，誘發好奇心；激發表現慾望，培養大膽、自信；培養良好的欣賞習慣和能力；培養探究興趣、習慣和觀察力；發展兒童的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想像，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力；培養評價能力；掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。
3水粉畫的教學目標
初級班教學目標
1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。
2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。
3、會用點、線及簡單形狀（圓形、方形等）表現單個物體的輪廓特徵及其變化。
4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，並選擇使用多種色彩作畫。
5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。
6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。
提高班教學目標
1、 學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特徵及基本結構。
2、 辨別同種色的深淺，學慣用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。
3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學慣用較豐富的色彩表現自然界。
4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。
5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。
高級班教學目標
1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和願望，體驗水粉創作活動的快樂。
2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。
3、能表現一定的方向、前後、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。
3、 分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。
4、 能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想像畫、抽象畫。
4水粉教學的重點和難點
1、 重點：激發兒童表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據兒童的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。
2、 難點：克服兒童的創作過程和作品過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。
5水粉教學的教學策略
1、激發起兒童創作的興趣
兒童是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫"森林裡的動物"。教師先講故事激起兒童的興趣，而後傾聽兒童的想法，如果自己講故事，故事裡有哪些動物，它們在干什麼？兒童的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的範例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。
2、促進兒童主動參與，讓兒童成為活動的主體。
從長期的美術中已知，兒童有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在兒童繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求兒童繪畫時重點在於讓他們自由選擇，啟發創造性。如美術課"小雞"。讓兒童講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發兒童畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐狸來了，貓怎樣保護小雞。讓兒童自由編故事，並動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅"小雞吃米"的情景圖。充分發揮了兒童的想像力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為兒童提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓兒童成為活動的主體。
3、減少兒童繪畫外部壓力，增強其內部動機。
當兒童從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促兒童繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免兒童產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓兒童在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。
4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵兒童思維自由獨立
以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利於兒童的創造發揮。因此我們採用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發兒童的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡塗染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫（棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等）、裝飾畫（瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等）。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和慾望。不但豐富了兒童的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力