音樂校本課程鋼琴

『壹』 音樂欣賞教學中如何培養審美能力

淺談小學音樂欣賞教學中學生審美能力的培養
米娜
一、 引言
每個人剛出生時都沒有審美能力，是伴隨著生活實踐不斷的培養起來的，因此，想要培養學生的審美能力就不能缺少審美教育。說到審美教育其方式多種多樣，而在小學教育中音樂欣賞教學則是其中最為重要的途徑之一。音樂欣賞教學能夠幫助學生樹立正確的審美觀念，培養熱愛、感知、理解、欣賞音樂美的能力。欣賞是一種精神活動，下文結合自身體會，粗淺的談談在小學音樂欣賞教學中如何培養學生的審美能力，以供參考。
二、小學音樂欣賞教學的重要意義
2.1有利於學生的身心健康。
相關科學研究的結果顯示，人在聽到悅耳音樂的時候會刺激大腦皮層，同時神經系統也會變得十分興奮，外在表現為精神煥發。對於小學階段而言是成長的關鍵階段也是審美培養的關鍵時期，在該階段經常讓學生欣賞音樂的美，同時通過唱歌練習讓學生得到身心的美的熏陶。
2.2有利於培養學生的智能素質。
經過科學家多年的研究發現，人的左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，因此，也有人將右腦形象的叫做音樂腦，從中可以看出創造能力與音樂有著極其緊密的聯系。學生在欣賞音樂的過程中，不僅能夠有美的享受，同時也能夠讓學生在這個過程中得到思維的梳理，有效而平衡的發展了左右腦，提升了學生的智能素質[1]。
2.3豐富學生的情感。
音樂是一種比較常見的情感藝術，它能夠通過人們的聽覺直接作用到內心當中，這個過程不需要任何媒介來輔助，直接讓人產生情感。喜怒哀樂是音樂的表層情感表達，更高一級的音樂情感表達則體現在審美與情理等方面。小學音樂欣賞課程的學習，能夠極大的豐富他們的情感，同時也能夠為提升審美能力打下堅實的基礎。因此，音樂欣賞教學對於學生的情感豐富和審美能力的提升具有十分重大的意義[1，2]。
三、運用音樂本身去激發學生的審美情趣
音樂的美在於它的本身，而許多教師刻板的在教學中強調音樂作品的歷史意義和情感內涵，讓學生被動接受這些音樂知識，這樣的教學效果可想而知。教師應當運用生動的方式給學生提供一些必要的音樂及背景知識，隨後引導學生進行作品藝術的體會和藝術要素的運用，從而了解作品的藝術之美。課堂上應當盡量用音樂本身去闡述音樂知識，同時還可以進行多個作品的同時欣賞，通過比較和聯系，了解他們的審美特質和不同的處理方法。
音樂欣賞教學應當更注重「聽」本身的重要性，因而可以讓學生聽著音樂進課堂、起立、問好以及坐下等。教師可以通過演奏、錄音播放等形式放來讓學生沉浸在音樂的世界中。同時結合小學生的心理特點，設計一些學生練習環節，讓學生能夠跟著音樂律動起來從而更好的感受音樂、激發學習興趣[3]。
四、教學中注重學生良好音樂素質、樂感的培養
通過音樂本身的欣賞和分析，要逐步培養學生對音樂中的情緒、樂器、曲式結構等的感知、理解和掌握。不同國家、地區的音樂作品往往具有不同的風格、情緒，學生從欣賞和分析中能夠逐步形成分辨善惡美醜的能力，進而樹立起正確的審美觀念。音樂欣賞教學中的作品往往都是中外有名的音樂著作，這對學生來說往往存在距離感，因而教師可以選擇一些時代精神較強的作品進行教學欣賞，通過這些作品可以激發學生的興趣同時也開闊了學生的眼界。樂感是一種感受、理解並表現音樂的綜合能力，也是音樂教學的目的之一，教師在教學過程中要注重培養學生感知作品內容，並能夠結合作品進行聯想，能夠真切而深刻的感知音樂中形象的能力。總之，教師要在音樂欣賞教學中注重學生音樂素質、樂感的培養，提高學生理解美的能力。
五、運用多種活動培養學生表現美、創造美的能力
在感知美和鑒賞美的基礎上進行表現和創造美是音樂欣賞教學的實踐和升華，方式也是多種多樣的，可以在課堂上進行歌曲演唱、角色扮演等，並在過程中引導學生運用什麼樣形式、情緒、聲音以及樂器等使演唱和表演更加完美。此外，在教學中要多創造一些學生參與、練習音樂的活動機會，可以讓一些有音樂特長的學生上台進行表演，讓每個學生都有上台表演的機會，培養自信心與合作精神。此外，還可以鼓勵學生自帶一些自認為好聽的音樂資料進行課堂欣賞，還可以在教室中開辟音樂園地等形式，鞏固學生的學習興趣，對審美能力也有較大的促進作用[4]。
六、做好課前准備，注重現代化輔助教學工具的應用
為了有較好的音樂欣賞效果，充分的課前准備十分必要，對於同一作品可以運用圖片、錄像、幻燈片以及掛圖等多種資料來加深欣賞課的藝術感染力。隨著科技的不斷發展，現代電教技術已經走進了課堂之中並獲得了欣喜的效果。計算機網路使得在課堂上尋找、播放音樂歌曲、視頻資料變得十分便捷，這樣的工具給學生們的音樂欣賞提供了優美的背景畫面，也得到了較好的意境效果。學生理解音樂也變得更加容易直觀，在這樣的氛圍當中，教師的教學也變得更加清晰有趣，畫面感十足，能夠激發學生強烈的學習興趣和共鳴[4，5]。
七、結束語
綜上所述，近年來，隨著我國教育的不斷發展與前進，新課程改革對小學音樂欣賞提出了新的更高的要求，要求注重學生審美能力的培養。這就要求廣大音樂教師在進行音樂欣賞教學時，能夠與時俱進、開拓創新，激發學生審美興趣的同時提升他們的審美樂感和感知美、理解美的能力，並且運用現代化教學工具輔助教學，讓學生在進行音樂欣賞的同時陶冶情操、凈化心靈、提升人格。
參考文獻：
[1]曹秀娟.小學音樂教學中提升學生審美能力的途徑探析[J].新課程導學，2012.（09）.
[2]李宇飛.科學的評價是促使學生進步的動力---小學音樂學科評價初探[J].中小學音樂教育，2009（01）.
[3]李飛飛. 基於地方文化傳承的小學音樂校本課程開發研究[D].東北師范大學.2011.
[4]張盼傑.芻議小學音樂教學中審美能力的培養[J].中華少年：研究青少年教育，2012.（07）.
[5]畢雁妮.小學音樂欣賞教學策略的實踐與探索[J].北方音樂. 2014（06）

『貳』 寫一封給音樂老師的感謝信怎麼寫

給音樂老師的一封信範文1
親愛的音樂老師:

您好!我是您的學生——七年級(6)班的章胡婕。我想您應該不認識我，可是我卻對您很熟悉。

從小學到中學，音樂一直都是我的最愛。在小學，我的音樂老師是一位男老師。由於，學校的教學設施落後，我們沒有專門的音樂教室。在上音樂課的時候，我們的音樂老師拿著二胡，在教室里給我們上音樂課。

而上了初中，學校的條件比小學好多了，有專門的音樂教室，也有了專門的音樂老師。每次上您的課，我都很認真。還有在課堂上，老師，您用您那靈巧的手指在鋼琴上跳躍，彷彿十個可愛的小精靈在黑白琴鍵上翩翩起舞，美妙的音樂在空中盪漾，讓我心醉!我多麼喜歡，多麼羨慕!

在音樂課上，每當唱歌時，我都會放開喉嚨大聲唱。還記得一次在音樂課上，您問我們「進行曲」是什麼意思?當我們班的同學們正在沉思時，我毫不猶豫的回答道:「邊走邊唱的曲子。」您高興地說:「真棒!」當時的我是多麼興奮與激動。我的心情像春天的花朵一樣綻放。謝謝您。老師，您的音樂給了我無限快樂與無盡的自信。

在音樂課中，您對我們很好，雖然音樂不是主課，但我已經深深地喜歡上了音樂這門課，我的理想是以後考上音樂學校，專門學習音樂，同時我也想學會彈鋼琴，要像您一樣，瀟灑地彈著鋼琴。現在，我要在音樂課中好好打基礎，為理想而鋪路，老師，我要感謝您，是您讓我聽懂了音樂。

祝您:

新年快樂，年輕漂亮!

您的學生:章胡婕

2011.2.14

給音樂老師的一封信範文2
敬愛的老師:

您好!

「音樂是開啟人類智慧的一把鑰匙」!著名音樂家貝多芬26歲時患了耳疾，逐漸喪失了聽力，但他頑強地同命運抗爭，寫下了著名的《第五交響曲(命運)》。他曾經說過:「我要扼住命運的咽喉!」可以說，全世界的人都十分喜愛音樂;音樂能帶給人們美的享受，能讓我們天天保持快樂的心情。您看，音樂早已融入了我們的生活，我們的生活不能缺少音樂。

老師，我們六(一)班雖然成績不怎麼樣，唱起歌來也不像合唱隊那樣悅耳動聽，但是我們喜歡唱歌，熱愛唱歌，我們的內心翻騰著音樂的浪花!您可知道，我們六(一)班的學生中午經常開音樂會，那種感覺，是多麼快樂，多麼美好哇!相信您也很喜歡音樂，要不然您唱起歌來也不會那樣投入、動情!可是連續幾周來，您都沒給我們上音樂課。每當六(二)班上音樂課時，我們六(一)班的同學都是「人在曹營心在漢」啊，心都隨著那動聽的歌聲飛得好遠好遠。那時，我們真羨慕六(二)有老師教他們唱歌。同時，我們也希望有這樣一位老師教我們唱歌，而我們心中的這位老師就是您啊!

因此，我受全班同學的委託，向您表達我們的心聲。我們希望每周都能有音樂相伴。

一個愛唱歌的學生

後記:一個偶然的機會，我讀到了這封小學六年級學生寫的信。我沒有改動一個字，把這封信貼出來，動機很簡單，孩子的真切呼喚感動了我，願為之鼓與呼，期望學生不會失望，更期望有她相同願望的學生不用再寫信。

素質教育的口號，鋪天蓋地，寫在各種各樣的文件里，寫在課表裡，就是沒有落實在課堂上。小學六年，不知道立正、稍息、左右轉等簡單動作要領的學生大有人在;教材上的歌曲唱不好、只會哼流行歌曲的學生也不在少數;音樂、體育等不考試的學科教學不是「放羊」就是語數練習課;我曾寫過《不考就不教嗎?》，相信有我這樣疑問的老師、家長、學生大有人在。但是，應試教育的刀光劍影，又豈是校長、老師、學生想逃就能逃得掉的?

新課程改革轟轟烈烈，六七年了，不能說濤聲依舊，不能說死水一潭;但有遺憾啊!你看，無本無綱的「研究性學習課程」進課表了，專家都說不出一二三，普通老師怎麼去把握?校本課程，以校為本、以學生為本、以教師為本，口號時髦得很;專家根本不知道，離開了教參就備不了課、出不了考試題目的老師哪裡有開發教材的本事?再說社區服務與實踐課，在學生安全大於一切的當下，哪個老師敢帶學生跨出校門一步?當國家規定的課程成了聾子的耳朵成為擺設的時候，你還能對新課程有什麼奢望?

一群兒童，背著書包，歡天喜地奔向學堂。這是我童年記憶中的快樂畫面。什麼是最成功的教育，大大小小的說法很多;讓孩子感到學習的快樂，這，應該是最基本的要求吧?!

我們的學校，能給學生多少快樂?難道留給孩子童年記憶的，一定要是那做不完的語文數學作業和一次又一次的考試?

透過孩子的呼聲，相信聰明的你會讀懂更多更多。

可憐的孩子，孩子可憐!

給音樂老師的一封信範文3
親愛的劉老師:

您好!這封信不僅代表的是我，而且還代表著我們13班每一位同學對您的愛和感激。

你是我們班的第一位音樂老師。你教過的學生千千萬萬，不知你是否還記得我們13班這個活潑的大集體。是你帶領我們進入音樂殿堂，是你教會我們用音樂放鬆心靈。是你用音樂感染我們影響我們。

第一次見到你的第一感覺是:震驚以及期待。震驚是因為想到竟然有那麼女神級別的老師來教我們。而期待則是對今後的音樂之旅充滿了嚮往。每周最期待的就是音樂課了。因為種種原因，我們班的音樂課時少得可憐。但每一節課對我而言卻都是充滿樂趣，難以忘懷。

印象最深的是中考前你主持的那節班會。隔了快一年多，但我們對您仍是那麼熟悉，毫無陌生感。你溫柔的聲音，耐心的教導。我至今記憶猶新。你用音樂平息了即將進入中考戰場的我們，用音樂觸動我們內心深處，用瑜伽撫平我們內心的急躁。最後全班一起唱的《倔強》更是讓我對即將到來的「戰爭」充滿信心。

不會忘記你對我們的教導，不會忘記你對我們的付出，不會忘記你對我們的關心。或許你早已不記得我，對於我的名字也感到十分陌生。但我永遠不會忘記您，不會忘記您給予我們的音樂殿堂。

『叄』 求助：關於音樂知識技能升級的問題

小學音樂考試大綱 第一部分 學科專業基礎 一、基本樂理 （一）音及音高1.音的概念。2.音的性質。3.音的分類。4.樂音體系。5.音名。6.音組。（二）音律1.音律的概念。2.純律。3.五度相生律。4.十二平均律。5.自然半音。6.變化半音。7.自然全音。8.變化全音。（三）記譜法1.五線譜。①譜號②譜表③音符④休止符⑤附點2.常用記號（1）演奏法記號。①連音記號②跳音記號③保持音記號④半保持音記號⑤琶音記號⑥滑音記號（2）省略、反復記號。①八度移動記號②重復八度記號③長休止記號④震音記號⑤反復記號（3）其他記號①延長記號②換氣記號③踏板記號④左右手演奏記號⑤裝飾音記號⑥變音記號（四）節奏與節拍1.節奏節拍的概念。2.種拍子。①單拍子②復拍子③混合拍子④交換拍子⑤交錯拍子⑥散拍子3.各種拍的音值組合法。4.切分音。5.音符均分的特殊形式。（五）速度與力度1.速度標記與速度的表現作用。2.力度標記與力度的表現作用。（六）音程1.音程的概念。2.音程的名稱與標記。3.音程的擴大與縮小。4.單音程與復音程。5.自然音程與變化音程。6.協和音程與不協和音程。7.音程的轉位。8.音程的識別與構成。9.等音程。（七）和弦1.和弦的概念。2.三和弦。3.七和弦。4.原位和弦與轉位和弦。5.等和弦。（八）調式1.調式。2.調性。3.音階。①升號調②降號調③等音調④調的五度循環⑤基本調⑥調式音級及意義（九）大小調式與五聲調式1.調式分類。①大調式②小調式③五聲調式2.調式之間的相互關系。①關系大小調②同主音調③同宮系統各調3.調與調式的判斷。（十）半音階1.調式半音階。2.現代樂理半音階。3.和聲半音階。 二、音樂欣賞 （一）基礎知識1.了解音樂的基本要素與表現手段，2.掌握音樂欣賞的方式方法。（二）中國民族民間音樂1.了解我國各朝代音樂的基本特徵、代表作及著名作曲家。2.了解民歌的概念、分類，熟悉漢族和少數民族民歌的風格特徵，主要代表作。3.了解京劇藝術的發展歷程，掌握京劇音樂的基本特徵及行當劃分，熟悉現代京劇表演藝術家及代表作。4.了解民族樂器的種類、民族器樂曲的種類與演奏形式，掌握江南絲竹與廣東音樂流派器樂作品的風格特徵、熟悉民族器樂表演藝術家生平與代表作。（三）中國近現代音樂1.了解中國近現代聲樂作品的體裁及特徵，掌握聲樂的演唱形式與特點。2.掌握中國近現代器樂作品的分類及特徵。3.掌握歌劇、舞劇音樂的基本概念、特徵。4.熟悉中國近現代音樂的代表人物及作品特徵。（四）外國民族民間音樂熟悉亞、非、拉、歐美音樂的主要特徵，掌握各國音樂的代表作品風格特徵。（五）歐洲音樂流派1.熟悉古典主義音樂的代表人物及代表作。2.熟悉浪漫主義音樂的代表人物及代表作。3.熟悉民族樂派的代表人物及代表作。4.熟悉印象主義音樂的風格特徵、熟悉德彪西的創作風格與代表作。5.熟悉藝術歌曲的概念、了解舒伯特的創作風格與代表作。 三、中外音樂史 （一）西方音樂史部分1.古希臘時期音樂。（1）古希臘時期音樂特徵及風格。（2）古希臘時期主要樂器。（3）古希臘悲劇。（4）古希臘時期音樂理論。2.古羅馬時期音樂。（1）古羅馬時期音樂特徵及風格。（2）古羅馬時期主要樂器。3.中世紀時期音樂。（1）中世紀時期音樂特徵及風格。①基督教與中世紀音樂。②格里高利聖詠。（2）音樂理論。①中世紀音樂教育②記譜法③復調音樂（3）器樂樂器。4.文藝復新時期音樂。（1）文藝復興時期音樂特徵及風格。（2）樂派。①佛萊芒樂派②威尼斯樂派（3）樂器。（4）音樂理論。5.巴洛克時期音樂。（1）巴洛克時期音樂特徵及風格。①義大利歌劇②羅馬的音樂戲劇③洛可可（2）那不勒斯樂派。（3）代表人物。①約翰·塞巴斯蒂安·巴赫②亨德爾（4）音樂理論。6.古典主義時期音樂（1）古典主義時期音樂特徵及風格。（2）古典主義樂派代表人物。①海頓②莫扎特③貝多芬7.浪漫主義時期音樂。（1）浪漫主義時期音樂風格特徵。（2）早期浪漫樂派及作曲家。（3）中期浪漫樂派及作曲家。（4）晚期浪漫樂派及作曲家。8.20世紀音樂。（1）「印象主義」音樂風格特徵及代表人物。（2）新古典主義風格特徵及代表人物。（3）表現主義風格特徵及代表人物。（二）中國音樂史部分1.遠古時期（約公元前21世紀前）。（1）關於音樂起源的幾種學說。（2）古樂舞：《彈歌》等。（3）古樂器：鼓、謦、鍾、塤和「河南舞陽賈湖骨笛」等。2.夏、商時期（公元前21世紀前-前11世紀）。（1）夏商樂舞：夏代的《大夏》和商代的《大濩》。（2）夏商樂器：商代的獸面紋銅鼓、虎紋石謦、編饒，夏代的彩陶塤。3.西周、春秋、戰國時期（公元前1046-公元前221年）。（1）禮樂制度、音樂和音樂教育：「大司樂」及其職能、培養對象、教學內容等。（2）周代宮廷音樂及六代樂舞。（3）民間音樂及鄭衛之音。（4）樂器與樂器分類法：「八音」、曾侯乙墓編鍾。（5）樂律學理論：三分損益法。（6）音樂思想流派和音樂理論著作。4.秦漢、三國、兩晉、南北朝時期（公元前221-公元589年）。（1）音樂『（2）相和歌、相和大麴、古琴。（3）清商樂。（4）音樂思想：嵇康的《聲無哀樂論》。（5）器樂方面：吹管樂器笛、筎、角等樂器；七弦琴、琴家、琴曲；彈弦樂器箜篌、琵琶等；《胡筎十八拍》。（6）樂律學：京房六十律、「相和三調」、荀勖笛律與管口校正數、錢樂之三百六十律、何承天新律等；琴曲文字譜《碣石調·幽蘭》。5.隋唐、五代時期（公元581-960年）。（1）宮廷音樂：「七部樂」、「九部樂」、「十部樂」，「坐部伎」、「立部伎」；音樂：大月署、鼓吹署、教坊、梨園；音樂形式：燕樂大麴與法曲；《霓裳羽衣曲》。（2）民間音樂：曲子、變文等。（3）樂器：琵琶、古琴；西域樂器、拉弦樂器（奚琴、軋箏）等。（4）音樂家：萬寶常、祖孝孫、李隆基、張文收、永新、念奴、張紅紅、段善本、李龜年、康昆侖、雷海青等。（5）音樂思想和音樂理論著作：《樂書要錄》、《教坊記》、《羯鼓錄》、《樂府雜記》等音樂理論著作。（6）記譜法：減字譜、管色譜、弦索譜、律呂字譜、龜茲譜。6.宋、遼、金、元時期（公元960-1368年）（1）文人「詞樂」：姜夔及其自度曲。（2）說唱音樂的高度成熟：鼓子詞、唱賺、諸宮調、陶真、貨郎兒、涯詞。（3）宋代曲子與元代散曲：曲子、散曲。（4）戲曲音樂的成熟和發展：雜劇四大家、南戲五大本。（5）樂器與樂曲：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鵝》、琴曲《瀟湘水雲》。（6）樂律學的重要成果：燕樂俗字譜、蔡元定十八律。（7）音樂論著舉要：《樂書》、《夢溪筆談》、《碧雞漫志》、《琴史》和《唱論》。7.明、清時期（公元1368-1911年）。（1）民間歌曲：蘇南牌子小曲（《山門六喜》）、蒲松林《聊齋》俚曲。（2）民間歌舞：漢族歌舞（秧歌、採茶、花鼓、花燈）；少數名族歌舞（木卡姆、囊瑪、堆諧、熱美磋、白沙細樂、洞經音樂）。（3）說唱音樂：彈詞；鼓詞；牌子曲；道情；琴書。（4）戲曲音樂：四大聲腔；「亂彈」諸腔；四大徽班與京劇；魏良輔、湯顯祖、孔尚任、洪升。（5）民族器樂：西安鼓樂、福建南音、十番鼓、十番鑼鼓；獨奏音樂：古琴音樂（琴派與琴曲）；琵琶音樂（湯應曾與《十面埋伏》）。（6）音樂理論：樂律理論（朱載堉、「新法密律」、《樂律全書》）；戲曲理論（徐大椿《樂府傳聲》、魏良輔《南詞引正》、李漁《閑情偶寄》）。（7）曲譜和記譜法：《神奇秘譜》、《琵琶譜》、《弦索十三套》、《南北派十三套大麴琵琶新譜》、《九宮大成南北詞宮譜》、《納書楹曲譜》、《魏氏樂譜》；工尺譜。（8）中西音樂文化交流：利瑪竇、徐日升；鋼琴、管風琴及嗩吶、揚琴等樂器的傳入或發展；五線譜、簡譜的傳入。8.近現代時期（公元1840-1949年）。（1）西方音樂的傳入。（2）學堂樂歌的興起。（3）五四新文化運動帶來新音樂文化蓬勃興起：蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華、王光祈。（4）救亡音樂及其活動發展至高潮。（5）蕭友梅與國立音專；黃自、賀綠汀、劉雪庵、青主、江文也等的音樂創作。（6）聶耳、冼星海與救亡音樂家（任光、張曙、麥新、張寒暉、孟波）的歌曲創作。（7）四十年代音樂：抗日戰爭後期歌曲創作，解放戰爭時期歌曲創作、馬思聰、譚小麟、丁善德等人的音樂創作；秧歌運動與秧歌劇，新型歌劇《白毛女》等的誕生。 四、少兒歌曲分析與創作 （一）少兒歌曲的基本特點。1.歌詞特點與常用表現手段手法。2.曲調特點。（二）少兒歌曲的題材、風格和演唱形式。（三）少兒歌曲的表現要素和音樂形象。1.旋律特徵。2.節奏與節拍。3.常用調式。4.音樂形象。5.表現要素與音樂形象之間的關系。（四）常用的少兒歌曲（樂曲）的曲式結構1.一段體（一步曲式）。（1）兩句體樂段的結構類型。（2）三句結構樂段。（3）四句結構樂段的類型。（4）五句結構樂段。（5）六句結構樂段。（6）樂段的擴充和減縮。2.二段體（單二部曲式）。3.三段體（單三部曲式）。（五）大型曲式。1.復三部曲式。2.迴旋曲式。3.變奏曲式。4.奏鳴曲式。（六）少兒歌曲的主題樂句。1.主題樂句的特點。2.主題樂句的結構形式。（七）少兒歌曲的主題發展手法。1.重復。2.模進。3.展開。4.對比。（八）少兒歌曲創編的基本要求和步驟1.對少兒歌曲作者的基本要求。2.創作少兒歌曲的步驟。3.創作少兒歌曲的注意事項。註：因小學音樂教學內容已包含在上述內容中，故小學音樂課程教材內容本大綱中不再重復列出。 第二部分 學科課標與教材 一、小學音樂課程內容標准 （一）感受與鑒賞1.音樂表現要素。【標准】1~2年級感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能做出相應的情緒或體態反應。能聽辨童聲、女聲和男聲。感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。能夠感受並描述音樂中力度、速度的變化。【標准】3~6年級對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反應。2.音樂情緒與情感。【標准】1~2年級體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。體驗並說出音樂情緒的相同與不同。【標准】3~6年級聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。能夠體驗並簡述音樂情緒的變化。3.音樂體裁與形式。【標准】1~2年級聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。【標准】3~6年級聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2~4首。4.音樂風格與流派。【標准】1~2年級聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同風格。【標准】3~6年級聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間舞蹈、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。（二）表現1.演唱。【標准】1~2年級參與各種演唱活動。知道演唱的正確姿勢，能夠對指揮動作及前奏作出反應。能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情的獨唱或參與齊唱。能採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。每學年能夠背唱歌曲4~6首。【標准】3~6年級樂於參與各種演唱活動。知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。能夠用自然的聲音、准確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。能夠對自己和他人的演唱作簡單的評價。每學年能夠背唱歌曲4~6首。2.演奏。【標准】1~2年級學習常見的打擊樂器。能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。【標准】3~6年級樂於參與各種演奏活動。學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的變現。能夠選擇適當的演奏方法變現樂曲的情緒，並對自己和他人的演奏進行簡單評論。每學年能夠演奏樂曲2~3首。3.綜合性藝術表演。【標准】1~2年級能夠參與綜合性藝術表演活動。能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌等活動中與他人合作。【標准】3~6年級能夠主動地參與綜合性藝術表演活動中，並從中享有樂趣。在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。（四）識讀樂譜【標准】1~2年級認識簡單的節奏符號。能夠用聲音、語言、身體動作變現簡單的節奏。能夠用唱名模唱簡單樂譜。【標准】3~6年級用已經學會的歌曲學唱樂譜。結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。能夠識讀簡單樂譜。（三）創造1.探索音響與音樂。【標准】1~2年級能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。【標准】3~6年級能夠自製簡易樂器。能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。2.即興創造。【標准】1~2年級能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。【標准】3~6年級能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲並參與表演。3.創作實踐。【標准】1~2年級能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1~2小節節奏或旋律。【標准】3~6年級能夠創作2~4小節的節奏短句。能夠創作2~4小節旋律。嘗試用電腦創編音樂。（四）音樂與相關文化1.音樂與社會生活。【標准】1~2年級感受生活中的音樂，樂於與他人共同參與音樂活動。能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。能夠參加社區或鄉村的音樂活動。【標准】3~6年級關注日常生活中的音樂。喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。主動參與社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。樂於聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。2.音樂與姊妹藝術。【標准】1~2年級能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。【標准】3~6年級接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。3.音樂與藝術之外的其他學科。【標准】1~2年級能夠了解聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。能夠用簡單的韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂。【標准】3~6年級能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。 二、音樂教材 （一）音樂教材編寫原則（二）音樂新教材的特點1.突出審美性。2.重視音樂文化。3.立足音樂學科的綜合。4.強調實踐與創造。 第三部分 音樂教學指導 一、音樂課程性質與價值 （一）音樂課程性質1.是人文學科的一個重要領域。2.是實施美育的主要途徑之一。3.是基礎教育階段的一門必修課。（二）音樂課程價值1.審美體驗價值。2.創造性發展價值。3.社會交往價值。4.文化傳承價值。 二、音樂教學基本理念 1.以音樂審美為核心。2.以興趣愛好為動力。3.面向全體學生。4.注重個性發展。5.重視音樂實踐。6.鼓勵音樂創造。7.提倡學科綜合。8.弘揚民族音樂。9.理解多元文化。10.完善評價機制。 三、音樂課程目標 （一）情感態度與價值觀1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。2.培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。4.培養愛國主義和集體主義精神。5.尊重藝術，理解多元文化。（二）過程與方法1.體驗。2.模仿。3.探究。4.合作。5.綜合。（三）知識與技能1.音樂基礎知識。2.音樂基本技能。3.音樂創作與歷史背景。4.音樂與相關文化。 四、小學生音樂心理 （一）音樂審美心理1.音樂審美心理要素。2.小學生音樂審美心理發展特徵。（二）音樂學習心理1.音樂學習的態度。2.音樂學習的方法。 五、音樂教學方法和教學模式 （一）音樂教學方法1.教學方法與特點。2.音樂教學常用的教學模式。（二）音樂教學1.感受與鑒賞教學。2.演唱教學。3.演奏教學。4.識讀樂譜教學。5.創造教學。 六、音樂教學設計 （一）音樂教學程序的基本原理1.教學程序內涵。2.教的程序。3.學的程序。（二）音樂教學模式1.情感模式。2.行為模式。3.認知模式。（三）音樂教學方法1.體驗性音樂教學方法。2.實踐性音樂教學方法。3.語言性音樂教學方法。（四）音樂說課1.說課的概念及性質。2.說課的內容。 七、音樂教學評價 （一）音樂教學評價原則1.導向性原則。2.科學性原則。3.整體性原則。4.可操作性原則。（二）音樂教學評價內容與方法1.對學生的評價。2.對教師的評價。3.對課程管理與課程發展的評價。 八、課程資源的開發與利用 （一）學校音樂課程資源的開發與利用1.教師資源。2.學生資源。3.學生課外音樂活動的開展。4.學校宣傳媒體的建立。5.教學設施設備的配置。6.校本課程的開發。（二）社區課程資源的開發與利用（三）家庭課程資源的開發與利用。 九、新課程與教師專業成長 （一）音樂教師的角色定位1.樹立新型的教學觀念。2.自覺調整教學行為。3.實現教師角色的轉換。（二）音樂教師專業心理與專業素質1.全方位立體的知識結構體系。2.專業思想素質。3.基礎教學能力。

『肆』 小學音樂課怎麼上

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課「寓教於樂」的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，並提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。為了傳承地方文化，合理開發農村小學音樂校本課程資源，提高農村孩子們學習音樂的興趣，現談談一下個人的看法：
一、課程資源的充分利用
我們農村音樂老師要充分利用自身的優勢，採用農村豐富的音樂教學資源，才能促進音樂課的發展。地方和學校應結合當地環境和民族傳統文化，開發具有特色的音樂課程資源。學校的廣播站是音樂教育的重要資源，學校領導不僅應該加強管理，還應要求學校的有關部門配合音樂教育活動及音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，營造良好的校園文化環境。學生本身是一種很好的資源，教師應該及時發現他們，讓他們在音樂課堂中呈現自我，在展示自我的過程中與音樂課一同成長。
二，應重視家庭和社會環境
對學生音樂愛好、審美情趣的影響，在教學中要善於運用民族民間音樂資源，使學生受到民族音樂文化的熏陶；可組織學生聽民間藝人表演等。課時，根據學生身心發展的規律和審美心理特徵，將傳統的以唱為主的形式改變為唱、跳、奏、說、畫、演等合為一體，增加了學生學習音樂的興趣。
由於每個同學對角色的理解不同，在演繹的過程中會存在著差異。因此，在開展各種活動時應要求全體同學都要參與，以小組為單位，將他們分為導演組、舞蹈組、伴唱組、伴奏組、美術組等，每個小組都有具體的任務。在任務的驅動下，每個組表現都很積極，常常用課余時間在班裡或借用音樂室排練他們自己編寫的話劇、小品，編排舞蹈和時裝表演等節目，然後他們利用周末或班對會等時間，展現他們的作品，從主持到編排節目以及拍攝都由同學們自己完成，他們如願以償的開展了別開生面的「班級音樂會」活動。由於整個活動是每個學生主動參與，進一步提高了學生對音樂的感悟和審美能力。通過這次的活動，我深深的感覺到，有時，教師和學生適當的進行一下角色變換，把主動權交給學生，不僅能培養學生積極主動的學習態度，激發學生的學習興趣，讓學生的各種能力得到提高，而且，能讓學生成為學習音樂的主人，讓孩子們真正感受到音樂課給他們帶來地快樂。
在民主平等的環境中，學生用自己的能力擔任不同的角色，發揮自主的作用，盡情享受音樂的樂趣，張揚自己的個性，展示自己的才華。
三、音樂課堂中，鼓勵音樂創造
在教學過程中，教師應該設計生動有趣、富有創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。教師通過挖掘教材內容，營造愉快輕松的教學環境，利用各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美，通過動手、動腦、動肢體，激勵其創新的精神、勇氣和能力。為學生營造一個思維無拘無束的空間。課中可開設「音樂大擂台」、「藝術大比拼」等活動。讓學生根據自己的實力，自由創作，如：彈琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。學生本身就是一個創新的搖籃，他們通過參加表演，對音樂作品有了更為深刻的理解，從而激發了學生創新的潛力。
四、音樂課中的情感教育
音樂是一門藝術課程，課堂中教師利用各種手段，面向全體學生，培養學生對歌曲的熱愛。課堂中教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，並透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心裡喚起情感共鳴。如歌唱時讓學生用不同動作來表示自己情感。當歌曲起伏時用舞蹈的動作來表示自己的情感，高昂時用舒展的雙臂來表示自己的情懷，低沉時用道具體現自己的心情。學生通過肢體的表演感受音樂美，從而激發學生熱愛歌曲，熱愛大自然。
總之，新理念，新方式會給音樂課堂帶來新的變化。學生學習興趣更加濃厚，課堂教學就充滿了生機與活力，音樂、藝術綜合實踐能力、創新能力、創造能力得到充分展現。

『伍』 請問，小學教育中，書法、美術、聲樂、鋼琴、舞蹈是必修可嗎還是因學校而定的 謝謝！！

書法、美術、聲樂現在很多學校都有，但主要看學校規模，不可選修。