義務美術課程標准知識點

① 美術課程標准主要由哪幾個部分組成

美術課程標准由一下部分組成：

第一部分前言
一、課程版性質與價權值
二、基本理念
三、設計思路

第二部分課程目標
一、總目標
二、階段目標

第三部分內容標准
一、內容說明
二、內容標准
第一學段(1～2年級)
第二學段(3～4年級)
第三學段(5～6年級)
第四學段(7～9年級)

第四部分實施建議
一、教學建議
二、評價建議
三、課程資源的開發與利用
四、教材編寫建議

附錄
一、案例
二、名詞術語解釋

② 《全日制義務教育美術課程標准》根據學生學習活動方式劃分為···四大學習領域

設計應用 綜合探索 造型表現 欣賞評述

③ 九年義務教育美術課程標准與新課程標準的區別

新課標要求學生自主學習的內容要比以前多，一節課不僅老師要講，學生還要主動地自己學習，一句話就是現在要求學生自己動手和動腦比以前多了

④ 美術課程標準的介紹

美術課程標準是中國義務教育階段美術教育的標准，目的是通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

⑤ 學習《義務教育美術課程標准(2011年版)》結構與內容解讀中小學美術教學的基本方法有哪些

欣賞，臨摹，討論，對比，寫生，展示…… ...直觀教學法，對比欣賞法，示範臨摹等。 教學方法的選擇要因人而異，不過教學可以形成自己固有的風格。 ...

⑥ 義務教育美術課程標准體現了什麼教育理念

美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。
美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。
美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。
以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。