美術新課程標準的論文

① 誰知道中學美術新課程標准

高級中學美術課程標准
第一 目 標
壹,創作領域:透過表現活動,拓展各類媒材與技法之運用,增進美術創作的能力.
貳,鑒賞領域:經由鑒賞活動,體認中外藝術以及本土藝術的特質與價值,培養美感態度,擴展審美的認知.
參,實踐領域:應用美術的知識與經驗,了解藝術和生活環境,文化發展的關系,提升生活品質,涵養美的情操.
第二 時間分配
第一,二學年,每周授課一節.得隔周連續排課.
第三 教材綱要
壹,教材綱要說明
一,本教材綱要分為「創作」,「鑒賞」,「實踐」等三個領域.
二,創作領域分「心象表現」（純粹美術）與「機能表現」（應用美術）兩層面.
(一)「心象表現」系透過個人的各種感官,心智成長,文化背景,生活經驗與體認,從事平面,立體或綜合媒材的美術創作活動.
(二)「機能表現」系指創作合乎生活化之作品,涵蓋平面或立體等造形,並且重視「設計性」與「機能性」之表現,激發其想像力,創造力及獨立思考能力.
三,鑒賞領域系藉由對美術性質與功能的了解,進而體會美術與社會之相互關系,並對美術作品能作價值判斷.
四,實踐領域系經由創作與鑒賞的統合學習,了解多元文化,建立正確的價值觀,落實藝術生活化,生活藝術化的實踐,以提高生活品質（由教師鼓勵學生落實於日常生活中,不佔課內教學時數）.
五,「創作領或」與「鑒賞領域」各學年教材分配:
(一)「創作領域」比例第一學年佔百分之六十,第二學年佔百分之四十.
(二)「鑒賞領域」比例第一學年佔百分之四十,第二學年佔百分之六十.
貳,教材綱要內容
第 一 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,各種創作媒材之認識及其技法之運用(如筆法,明暗,色調,質感,量感,肌理……等)來表達自己的觀念與情感.
二,運用各種媒材的創作,如平面,浮雕,立體,復合媒體……等.
三,創作題材的類別與風格,如靜物,風景(山水),人物……等,創作風格可涵蓋如具象,半具象或抽象等.
四,運用各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
40%~20%
60%
(機能表現應用美術)
一,運用設計要素和構成原理,創作平面與立體等的視覺設計.
二,各種設計媒材的創作,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆……等.
三,色彩知識與設計技巧的運用,作具象,抽象構圖.
四,設計題材的范圍,如字法,封面,卡片,海報,包裝,說明圖……等.
五,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
20%~40%

鑒
賞
領
域
一,美術的功能,如政治,宗教,經濟,社會,裝飾,生活等.
二,中外美術不同的特質與意義,如媒材,技巧與內涵等.
三,不同表現類型的意涵,如形似,神似,形神兼備,具象,半具象或抽象等.
四,美術作品表現的主題,如反映現實的美術,內在情意表現的美術等.
五,台灣美術的特色.
40%
實
踐
領
域
一,美術對人生,社會,文化功能與價值的體認.
二,藝術生活化,生活藝術化的實踐.

第 二 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,繪畫技巧的運用,表達富有個性,感情,或表現性,思想性之創作.
二,各種媒材表現的創作,如素描,水彩,圖畫,油畫,版畫……等.
三,創作的題材與形式:題材如靜物,風景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪畫……等.
25%~15%
40%
(機能表現應用美術)
一,設計目的與條件的掌握,創作機能與形式兼具的設計作品.
二,各種設計媒材的利用,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆或線材,面材與塊材等.
三,設計題材的范圍,如識別符號,編輯設計,統計圖表,簡易模型設計……等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
15%~25%
鑒
賞
領
域
一,中國傳統美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
二,中國現代美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
三,世界古代文明中的美術(古埃及,兩河流域,古希臘,古羅馬,中世紀的歐洲,印度,墨西哥,伊朗,文藝復興,義大利的建築,繪畫與雕刻等).
四,世界近代美術(十七,十八,十九世紀的建築,繪畫,雕塑等).
五,世界現代美術(二十世紀的建築,繪畫,雕塑等).
60%
實
踐
領
域
一,多元文化藝術特質的體驗.
二,不同文化藝術的溝通.
三,多元藝術觀的涵養.
第四 實施方法
壹,教材編選之要領
一,教材的編選除了依據課程標准,並能與國中美術課程相銜接,組織架構應兼具前瞻性,時代性,統合性與藝術性.
二,教材應以學生,社會,學科為取向,培養學生對美術表現,鑒賞的能力,以彰顯美術教育的功能.
三,教材選擇,須配合教學節數及學生的興趣與需求.
四,教材組織宜掌握順序性,繼續性及統整性,使學習經驗趨於完整.
五,鑒賞教材之編選,宜由淺到深,由簡至繁,教材內容之分配如下:
(一)第一學年著重美術特質與功能的了解,如美術的功能,中外美術的特質,各種表現類型的意涵以及對「台灣美術」的認知等.
(二)第二學年以多元文化的美術學習為主,簡要鑒賞中外美術作品.中國美術包括傳統,現代兩部分,內容宜涵蓋建築,繪畫,雕刻等.世界美術包含古代,近代與現代三部分,內容包括建築,繪畫,雕塑等.
六,教師於教學之前,應依照教學原則,進行有組織,有系統的教學設計.
貳,教學方法
一,創作領域:
(一)教學應兼顧學生的差異性,做適當的指導.
(二)教學型態多元化,能因應學生需求,以激發學生學習興趣.
(三)機能表現的教學,應明確提示設計目的和條件,讓學生了解設計的程序,方法與觀念,並作有計畫的教學.
(四)充分使用教學資源如美術資料,視聽媒材等,教學資源可由師生共同准備.
二,鑒賞領域
(一)教學方法採用直觀比較法,引導學生對作品的內容,形式,感情,技法,價值等五項特質進行討論,教師再加以比較歸納.
(二)鑒賞教學應包括:描述,形式分析,內涵解釋,價值判斷等四種過程.
(三)鑒賞教學的實施宜布置完善的教學環境,並充分利用各種視聽媒體.
(四)鑒賞藝術品可到文化中心,博物館,美術館,畫廊或藝術家工作室等參觀,亦可邀請地區藝術家到校展覽,示範或演講.
參,教具及有關教學設備
一,應設置美術教室,美術教學准備室,以達成創作領域的教學;設置美術鑒賞教室,展示室,以達成鑒賞領域的教學.
二,宜設置美術圖書資料室,購置美術書籍,美術復雜品,並指導閱讀與資料搜集等方法.
三,有計畫配合教材,逐年添置設備,充實教室內之軟硬體設施,以利教師進行教學.
(一)創作領域之基本教學設備與教具包括:各類靜物,畫板,畫架,書桌椅,寫生台,以及國畫,水彩畫,素描,設計,版畫,雕塑,電腦繪畫等基本工具和材料.
(二)鑒賞領域之基本教學設備與教具包括:視聽器材（如幻燈機,投影機,電視機,錄放影機,碟影機,資料提示機,電影機,大銀幕投射器,銀幕,音響系統等）及教學資源（如圖書,圖片,掛圖,原作,復製品,幻燈片,投影片,錄影帶,碟片,電影片等）
肆,各科教材或單元間的聯系
一,美術科教學可與「國文」,「歷史」,「家政與生活科技」,「藝術生活」,「音樂」等科目取得連系,以加強教學統整的功效.
二,透過教學研究會,教務會議等,共同研討教學內容,方法,以收教學宏效.
三,利用社團活動,學藝活動,提倡藝術休閑,促進學生接觸美術,喜歡美術.
伍,教科書編輯要點
一,教材架構應依據課程標准所列之教材綱要編寫,文詞簡明扼要.
二,編排力求清晰,美觀,采圖文並舉的方式呈現.
三,教科書應每學期編撰一冊.配合教科書應另編「教師手冊」提供教師參考.
四,配合教科書可設計「視聽媒體」,供教師使用.
陸,教學評量
教學評量可作為教師和學校擬訂教學計畫,了解學生學習的效果,發覺學生的個別差異及學習困難.同時可以作為判斷教學品質和成效的依據.
一,學生學習評量（由教師,學生或師生共同評量）
(一)評量的范圍包括創作領域（作品及美術知識）,鑒賞領域（美術知識與美感判斷）及學習態度等.
(二)美術知識與美感判斷的評量可以採用資料搜集,紙筆測驗,書面報告,或問答等方式.學習態度的評量可利用觀察法,在教學前,教學中和教學後觀察學生學習的反應與態度.
(三)教學評量的結果宜做為教師改進教材的依據,以及實施個別教學及輔導的參考.
二,教學成效評量（由教育行政機關或學校及教師自行實施）
(一)教學環境:如美術教室的設備,學校行政的配合,教材教具的准備等.
(二)教材設計:如教具,教學媒體之製作,教材,圖書及資料之搜集和應用等.
(三)教學品質:如全學期教學進度及教學實施計畫的擬訂與執行,教學研究會,教學研討會的舉辦,以及個別輔導成效等.

② 如何實施美術新課程標准探究

基本理念
1.以學生發展為本，是學生形成基本美術素養
2關注學生生活，激發學生學習美術的興趣
3加強綜合性學習，在廣泛的文化情景中認識美術
4以學生為主體，培養創新精神和解決問題的能力
5弱化甄別與選拔能力，為促進學生發展而進行評價。

教學內容包括
1.本《標准》根據美術學習活動方式分成四個學習領域，即"造型·表現"、"設計·應用"、"欣賞·評述"和"綜合·探索"；將九年義務教育階段的美術學習分成四個學段，即第一學段：1～2年級；第二學段：3～4年級；第三學段：5～6年級；第四學段：7～9年級。

2.如何處理四個學習領域在課時總量中比例關系的建議。

3.對內容標准基本組成部分及其相互關系的說明。

4.對四個學習領域的范圍、意義、學習目標及教學方式的說明。

5.分學段提出各學習領域的內容標准以及相關教學活動建議和評價建議。

一、內容說明

本《標准》的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據情況靈活安排。

各學習領域分別由標准、教學活動建議和評價建議三部分組成。標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。教學活動建議針對標准提出一些更為具體的、可操作的內容和學習方式。這些具體的內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和採納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價建議則提出檢測標准達到程度的要點。總之，目標、內容、學習方式和評價四方面構成了美術教學的完整過程。

【造型·表現】學習領域說明

"造型·表現"領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。

通過"造型·表現"領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，並能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和製作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

設置"造型·表現"學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過於強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特徵與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在"造型·表現"活動中參與和探究的過程。

5 小學美術新課程標准

【設計·應用】學習領域說明

"設計·應用"領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中"設計"一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

通過"設計·應用"領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解"物以致用"的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和製作活動，發展創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力。

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。

在義務教育階段設置"設計·應用"學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造慾望。

【欣賞·評述】學習領域說明"欣賞·評述"領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。

通過"欣賞·評述"領域的學習活動，學生應該達到以下目標：
第一，激發參與"欣賞·評述"活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

"欣賞·評述"學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，並以此作為教學評價的主要依據。

應該說明的是，評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。

"欣賞·評述"教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

【綜合·探索】學習領域說明

"綜合·探索"領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：①融美術各學習領域（"造型·表現"、"設計·應用"和"欣賞·評述"）為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

通過"綜合·探索"領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，並以各種形式發表。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感。

"綜合·探索"學習領域的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合·探索"領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。

③ 課改後如何在美術教學中落實課程標准

淺談美術新課程標准在課堂教學中的實施
上傳: 張琛 更新時間：2012-5-7 8:48:52
淺談美術新課程標准在課堂教學中的實施
摘要: 在當前美術課程改革中，「注重學生的潛能開發與個性差異，引導自主參與，培養創造能力」己成為優化課堂教學、提高教學質量的一個重要途徑。而培養學生的能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性,培養學生的動手能力,讓學生在親身的實踐中掌握知識、鍛煉能力,這樣的學習方法才能使學生發揮他們的主體作用，使他們的各種能力、素質在主動參與、親身體驗中得到培養與提高。
關鍵詞：轉變觀念、適應課改、學習方法多樣化、環境、創設
情境、拓寬。
新課程要求教師是一個決策者，而不再只是一個執行者。新課程標準的價值主要體現在以下幾個方面：陶冶學生的情操，提高審美能力;引導學生參與文化的傳承和交流;發展學生的感知能力和形象思維能力;形成學生的創新精神和技術意識;促進學生的個性形成和全面發展。在這種課程環境下,美術教師在新課程中扮演的角色不僅是已有專業知識和技能的繼承者和實踐者，也是專業知識的發展者；角色特徵要求美術教師要注意自己的人格和道德方面的修養，並在實際教育教學中注意自己人格因素對學生所起的影響作用。角色其目的是促使參與者對自己以往的教學行為進行反思。教師將與新課程同行，將與學生共同成長。新課程所倡導的教師課堂方式將發生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式,新課程中的學生可能會改變他們的一生，新課程中的教師也將煥發出新的生命。美術教師如何轉變角色，做學生的組織和管理者?走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。讓每一堂美術課都有精彩的體現，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力，使每一個學生都散發出燦爛的光芒！下面就談談我實施美術新課程後的幾點看法：
一、轉變觀念，適應課改要求
課改理念改變了教師的教育觀念。任何一個不甘寂寞的教師都會對自己的課堂展開積極的探索與嘗試，於是課堂教學從灌輸中心走向對話中心，課堂便有了生機與活力。採用新的方法指導學生學習。實踐證明，新課程中美術教師要轉變角色,做學生的組織和管理者。只有這樣,教師才能在教學過程中與學生積極互動、共同發展，才能處理好傳授知識與培養能力的關系，才能更好的培養學生的獨立性和自主性，使每個學生都能有健全人格和創新精神。
二、學習內容的豐富，學習方法的多樣化
新課改實施後，美術教材版本多，課程內容豐富，涵蓋面廣，充分體現了教材的基礎性、趣味性與廣泛性。由於教師在知識點的處理教材的方法上，出現了多種多樣的教學方法。由於學習內容的廣泛而引起的學習方法、材料使用更是豐富多彩，寫、畫、滾、印、貼、做、捏……方法應有盡有，新課程已成功走進了學生的生活。學習方法也多樣化。比如：
1、營造學習環境。
創造是人的基本潛能，而創新潛能得以開發的基本條件。只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢於自由想像、使個性獲得發展。因此，課堂上需要教師去營造一個民主平等的、利於師生情感交流的比較寬容的學習環境。教師要善於啟發、激勵學生以自己的方式去發現和理解，不要干擾和限制學生個性化的知覺方式和創造方式。必要的時候，教師要讓學生走出座位，走出教室；讓學生自由組合。有時候，這樣的課堂會給人一種亂烘烘的感覺，這就更加需要教師的理智、寬容和耐心。在激烈的討論中學生可以表達自己內心的喜悅、憤怒、遺憾和沮喪。教師應適應學生的情感、態度，允許學生比較自由地參與，與學生分享這種情感和體驗。課堂需要紀律，但課堂紀律必須要有助於營造一個良好的課堂氛圍，要符合學生的生理和心理發展特點，能容納學生的不同個性，因為學習氛圍更重要。
2、創設引人入勝的教學情境。
興趣是學生學習、發展的巨大推動力，只有學生對學習產生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學習效果。因此，課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。
3、創設富有文化氣息的情境。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，同時培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛。這就需要教師創設一定的文化情境，使學生加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，。例如在《家鄉的樓房》的教學中，我先讓學生花時間收集家鄉樓房結構特徵的信息，建立家鄉有哪些不同風格的樓房建築的信息平台；根據自己的喜好再去搜集相關樓房建築的資料，比如建築特色，歷史背景等等；然後回到課堂以記憶畫的形式畫出來；最後將畫與文字資料分期在黑板報上發表或自行分組協作設計製作一張圖文並茂的小報。這次教學活動，不但有效地完成了一次美術技能習練，而且還使學生有了許多意外的收獲。使學生得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養的機會。
4、創設富有生活氣息的情境。
當學習活動與日常生活相聯系，能為生活增添色彩時，學習就會變得歡樂有趣。在《彩粽》教學中，我讓學生自由找伴組合，在教室或校園的任何地方，互助學習製作彩粽飾品，准備贈送同學的禮物。這節課學生的學習興致很高，小組里、小組間互幫互助，創造性地完成了學習任務。全班學生不但學會了彩粽的製作，而且還有許多女同學把在校外學到的一些紙工製作也教給其他同學，作出了許多富有創意的彩粽飾品，教學取得了意想不到的效果。
5、創設激發想像、創造的情境。
沒有想像就沒有藝術創造。教學中，教師可以在和學生談話中創設境，在美術作品、文學作品欣賞中設境，讓每個學生都展開想像的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。在《萬能飛行器》的教學中，我引導學生從日常交通工具談起，讓學生說說自己熟悉的、喜歡的交通工具，再說說它們有哪些不足，還讓學生說說理想的交通工具應該是怎樣的，有哪些功能，外形會是怎樣的……這樣通過在和學生交流中創設境，激發學生想像，鼓勵學生大膽想像，大膽表現。培養學生的想像創作能力、探究問題的能力及合作能力。體驗想像的樂趣，享受成功的快樂。這樣的學習內容，貼近學生的生活，富有情趣，學生樂學，興趣濃厚。在學生的作品裡，令人驚喜地看到了他們的奇思妙想和創造力：有入地下科學城的，有在地、水、天自由往來的，有穿梭古今往來的……教學取得了良好的效果。
6、自主探究學習。
新課程強調發展學生的綜合素質，強調學會學習。自主探究學習不失為新時期先進的學習方式。自主探究學習是建立在學生具有學習的潛力，學生能嘗試，嘗試能成功和尊重學生個性、促進全面發展的理念上的大膽表現。這種學習方式需要教師充分相信學生，大膽放手。讓學生憑借自身的感受、觀察、體驗、思考、判斷、發現、討論、搜集、嘗試、反思等活動完成學習目標。《家鄉的樓房》一課就是一個好的例子。
7、合作互動學習。
合作互動學習是學生在主動探究學習過程中，同學間進行合作、分工、交流、體驗、生生互動，師生互動、同心協力、互相促進完成學習任務的學習方式。合作互動學習需要建立在學生獨立自主地學習的基礎上，是獨立學習的有益補充。合作學習應體現民主精神、科學精神和團隊精神，組員間平等相待，相互接納，合作互動共同提高。共同完成任務。
三、設計了形式多樣的作業
課堂上設計不同形式作業是學生內化的過程，同時也是知識與技能的應用過程。新課程的課堂作業呈現出多種多樣的形式，有的安排在課前、課中、課後的，有一人完成，小組合作完成，全班共同完成的，有完成在作業紙上，也有在其它實物上的。教師們關於作業的設計是動了一番腦筋的，真正「品種齊全」。例如《神奇的色彩》的作業設計就很有層次。第一次作業讓學生感受色彩，學生自由表達、嘗試。第二次作業在學習完後，學生打開空白物品，進行裝飾。這兩次作業具有明顯的層次性，一個是學色彩，一個是用色彩。但一節課進行兩次作業一定要有層次，要適度。
四、教學評價關注學習全過程
評價的主體有教師，也有學生，有對過程的評價，也有對結果的評價，更有對價值取向的評價。以前，在評價中教師更關注課後的評價，而不太注意課中的評價，而現在則更關注課中的評價。《美術課程標准》評價建議要求：「美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。」例如在學生又找到一種畫的方法後給予評價「你真是個愛動腦筋、善於發現的孩子，希望你還有新的發現」，在學生表達了自己的看法後給予評價「你說得真好、聲音響亮、看法獨特」，在學生合作時給予評價「你的構思很好、很有創意，但塗色還要仔細一點兒、色彩豐富一些」，給每一位同學都進行評價，不要只挑優秀作品進行展評，通過這幾種課堂習作展評，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終達到提高學生動手、審美、創新等美術素質之目的。作為教師，千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：「你畫的畫真棒！」「你這個地方畫得好極了。」「你的色彩真漂亮！」教師伸伸大拇指:「你比老師畫得還好！」星星之火，可以燎原，學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的一生都會帶來不可估量的影響。學生在良好的成功體驗中有利於發揮想像力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。
五、多媒體的廣泛運用
1、拓寬了學生學習的時間和空間
在日新月異飛速變化的世界，書本的知識已經遠遠不能滿足學生的發展需求，信息技術與美術學科的有效整合可以增多課堂信息傳遞的通道，提高單位時間內傳遞信息的容量，增大課堂的信息容量，拓寬學生的知識面。 一方面多媒體利用有聲的畫面，再現生動的形象，在一定程度上突破了時間和空間的限制，擴大視野，充實內容，強化直觀效果，豐富感知材料，很輕易地創設出輕松和諧的學習氣氛。 另一方面老師也可以有意識地突破傳統班級授課制教學的局限，利用網路信息豐富、傳播及時、讀取方便、交流強等特性，讓學生自己去查閱資料，把學習美術由課內擴展到課外。
2 、豐富了教與學的手段
運用多媒體手段，可以使教學形象生動，學生感知鮮明，印象深刻，可以使抽象的理論具體化、形象化。通過多媒體手段創設問題情景，反映圖形運動變化，數形結合等，改變教學內容呈現方式和學生學的方式，促使學生主動探究。運用信息化手段為學生提供積極探索問題的情景，拓寬學生能力的培養。多媒體教學中不僅信息量大,而且更能化繁為簡、化難為易、化靜為動,把一些教師說不清道不明,學生不易掌握和理解的知識,一目瞭然地展現在學生面前。簡單的說就是用這種技術把語言、音樂、文字、圖像、動畫等各種信息融合在一起表達出來,它集聲、光、圖、文為一體,以其豐富、生動、形象、直觀的優勢被運用於美術當中。
總之新課程的實施使教師煥發出了新的生命。使教師走出過去美術教學的傳統模式，展示了全新的自我。讓每一堂美術課都有精彩的體現，激勵、喚醒了每一個學生潛在的能力，使每一個學生都散發出燦爛的光芒！
參考文獻：
[1]《新世紀美術課程改革中的新理念》、《中國中小學美術》 [2]《美術課程標准》
參考資料：http://www.jxteacher.com/art123/column31287/5de55cc3-0cb0-452f-9757-a04bed025f05.html

④ 小學美術 新課程標准具體是指什麼標准啊

重慶來那邊是人教版。。源成都這邊是北師大版，，兩版教材內容學的順序不一樣而已。。反正都要學。。最新的應該也是這兩版吧。。個人認為人教版的編排要好一些。河南那邊啊。。差不多。。只要你搜了這兩版的目錄。。就算版本不一樣，也都會學，不吃虧、、滿意請採納，謝謝

⑤ 淺談新課程標准下小學美術課堂的幾個特點

美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，要確立學生的主題地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應該倡導師生間的情感交流和平等關系