古典舞課課程實踐性教學要求

1. 如何提高舞蹈教學的實踐性

1.舞蹈教學對中職學校學生發展的重要意義
從舞蹈教學自身的發展規律而言，其是一個有簡單到復雜的循序漸進的過程，對舞者的智商、情商、體能都有著一定的要求，因此，良好的舞蹈教學對學生綜合素質的培養也是全面的和有效的。
1.1舞蹈教學能夠有效提高學生綜合素質
為了的職場不僅僅要求學生具有一定的技術能力，更要求其具有團隊精神、自控能力、社交能力等等綜合方面的素質，因此傳統的以技能培訓為唯一目標的職業教育已經越來越難以適應當前市場的需要。而舞蹈通過對美的形體、動作的學習，培養學生正確的人生觀、價值觀，在掌握一種交際手段的同時，能夠促進個人情商的提高以及集體觀念的形成，因此對於提高學生綜合素質具有不可替代的作用。
1.2舞蹈教學能夠有效培養學生創新意識
創新意識的培養是一個長期全面的過程，需要從多個方面給予學生以指導和幫助。舞蹈能夠深入挖掘學生的潛能，對其形象思維、抽象思維能力都有著重要的影響。特別是在舞蹈創造的環節，教師可以通過積極的引導，讓學生的創新能力有著更為廣闊的空間和舞台，使學生能夠在自由的氛圍中，展示自己的觀念，在輕松的環境中激發思維的靈感，從而有效培養其創新精神。
1.3舞蹈教學能夠有效鍛煉學生身心健康
舞蹈是肢體與頭腦的藝術，對舞者生理和心理的成長都具有十分重要的作用。中職學校的學生，相對於高中生而言，其學習態度、能力都相對不足，因此在自信心、求知慾方面都有所欠缺，因此需要學校能夠正確的加以引導和糾正。而舞蹈能夠幫助學生有效擺脫負面情緒的影響，從中體會到的樂觀積極的情感，提高自信心和自尊心，改善人生態度，從而更為積極的投入的新的學習活動之中，對提高學習效率，提升學生學習積極性都將發揮重要而積極的影響。
2.當前中職學校舞蹈教學的現狀與存在的主要問題
從當前中職學校舞蹈教學的實踐情況看，由於受到傳統教學理念和教學模式的影響，學校和教師對舞蹈教學的重視程度不足、教學方法僵化陳舊、對學生的引導不夠，導致舞蹈教學難以發揮應有的作用。
2.1重視程度不足，舞蹈教學開展受影響
在不少中職學校中，對舞蹈教學的認識還有誤區，對舞蹈的積極作用認識不足，在一定程度上影響了教學活動的開展。一是學校在舞蹈教學管理方面，給予的支持不足，特別是在硬體、軟體建設方面，給予舞蹈教學活動的開展得不到保證。二是教師自身也存在得過且過的思想，對如何開展教學活動考慮的不夠，加之相關專業的教師數量較少，彼此交流不夠，影響了教學的積極性。三是學生學習熱情不高，不少學生僅將舞蹈作為一項娛樂活動，認為其不過是今後社會交際的一種手段，滿足於技巧的掌握，忽視對自身綜合能力的鍛煉。
2.2生源參差不齊，學生學習興趣難激發
從客觀上講，中職學校生源質量參差不齊，其生活背景、學習基礎、學習能力差距較大，其所接受的教學內容與對舞蹈的認識水平也有較大的差距。而在教學過程中，如何教師不能夠有效地啟發學生的學習興趣，就會使得學生們對舞蹈教學活動產生厭學的思想。而舞蹈訓練是一個長期的過程，因此不少剛剛接觸到舞蹈的學生，在不能夠真實感受到自身能力變化時，就會你那一保持學習的積極性，從而經常在舞蹈教學課堂上出現一種懶散的教學氛圍，影響了下步教學活動的開展。
2.3教學模式不良，課堂教學活動不經常
在教學模式的選擇上，一方面課堂上依然採取一言堂的教學方法，教師在課堂上進行教學，而後通過示範教學、模仿訓練等模式來達到教學的模式，學生們參與教學的程度不高，只能是按部就班，學生的認可程度不高。另一方面，教師對現代教學技術掌握的不夠，對網路、電腦等優勢的發揮不及時，與學生們現實的生活方式還有一定的差距，從而影響教學質量的提高，也無法調動學生的積極性以及主觀能動性。
2.4教師能力不強，教學活動質量難保證
教師素質的高低，對教學活動質量的保證具有重要的影響。從中職學校的實際情況看，不少學校由於對舞蹈教學認識的不足，導致其對相關專業教師的培養、選拔、使用等方面給予的關注不夠，加之教師自身的進取意識不強，造成了舞蹈教學質量難以保證，也進一步使得學生對舞蹈教學的認可度不高，長此惡性循環，就造成了舞蹈教學的尷尬局面。
3.提高中職學校舞蹈教學質量的意見建議
針對當前舞蹈教學工作開展的實際狀況，筆者認為要根據目前新時代的特點要求，結合學生興趣和實際的能力科學制定教學方案，發揮學生參與學習的積極性和創造性，因材施教，有效發揮舞蹈教學的意義，完成教學目標。
3.1端正態度，促進舞蹈教學活動開展
學校、教師與學生要進一步加強對舞蹈教學活動的認識。學校與教師要能夠在教學管理方面給予舞蹈一定的支持，能夠給予其充足的教學時間保證，將舞蹈教學與心理教學、價值觀教學等內容統一起來進行考量，從而夯實舞蹈教學活動開展的基礎。另一方面，學生也要認識到舞蹈教學不僅僅是一種交際工具，也要認識到其對提高自身的綜合能力所發揮的重要意義，提高學習的主動性和積極性。
3.2因材施教，提高學生參與教學興趣
教師要能夠針對學生的不同特點和要求，採取不同的措施，促進教學目標的完成。特別是對於中職學校學生而言，其個體差異相對較大，因此在教學活動開展中必須要因材施教，實現教學目標的全面完成。如對於一些基礎較弱的學生而言，教師應從基本功入手，提高學生的學習的熱情，使學生盡快掌握必需的技巧，提高學生的熱情；對於有一定基礎的學生而言，則要從鞏固現有、提升素質兩個方面做好工作。使學生能夠時刻保持學習的熱情和好奇心，帶動整體學習環境的轉變。
3.3改革模式，提升舞蹈教學質量層次
在教學模式的選擇上，要改革現有的教學模式，增強現代化教學手段的比例，採取更為全面的評價體系。一方面要發揮現代教學技術的優勢，通過形象直觀的圖片、視頻等信息，來引導和激發學生的熱情，培養其創新意識的形成。另一方面，在教學質量評價方面，要將學生納入到評價體系之中，讓學生參與到自我評價和對他人的評價活動開展中，使其發展自身的不足，了解今後學習的方向和目標。
3.4增強素質，滿足舞蹈教學現實需要
作為教師自身而言，一是學校要加強培養，通過在崗學歷升級、交流培訓等形式，豐富教師的教學經歷，提高自身的綜合素質；二是教師自身也要加強學習，了解新時期學生的特點和教學發展的現狀，提高教學的針對性和吸引力；三是在教學活動的開展上，重視與中職學校教學目標相協調，從提高學生的實踐能力、認知能力、思維能力入手，培養學生的全方面素質，增強舞蹈教學的吸引力。

2. 舞蹈專業類課程屬於什麼課(如是實踐性課程嗎)

是實踐課，而復且可以和升學掛鉤制~高中舞蹈能報所有的有相關舞蹈專業的大學，高中舞蹈生最好報師范類或者綜合大學，因為那些大學文化要求過拋檔線，大概300多分，這個分數就能卡住很多藝術中專那些專業特別好，文化不好的舞蹈生，所以報考師范類或者綜合大學安全點，報考藝術音樂學院，會被秒殺，除非你專業特別強~~空翻轉什麼都能

3. 如何開展禮儀課程的實踐性教學方法

1：神奇的話
「您好、請、謝謝、不客氣」，是開啟良好人際關系的金鑰匙。少兒經常聽到這些話版，就會進行權模仿，繼而成為個人熟悉而自然的語言。不卑不亢地說「不」也是父母應該教給孩子的。通過觀察與實踐，孩子會逐步理解到採用適當的態度，即使拒絕也會給人留下美好的印象。
2：稱贊和被稱贊
人們都願意獲得稱贊，卻都吝於稱贊。尤其在中國，人們更不善於表達感激、喜悅和心儀。調研證明，經常接受稱贊的人，更願意贊美別人，而更願意贊美別人的人擁有更好的人際關系和幸福指數。家長們通過捕捉孩子成長中的點滴，多多贊美表揚會更大程度激發和樹立孩子們的自信。當然，教會孩子禮貌面對贊美，對別人的贊美說聲「謝謝」也是非常重要的。另外，沒有必要以贊美回復贊美，但直接否定別人的贊美可是不禮貌的。如「你的這件衣服很漂亮」，回答：「我一點都不喜歡。」

4. 舞蹈選修課最好的大學

全國有開舞蹈專業的大學有（部分）
一類院校
北京舞蹈學院、解放軍藝術學院、中央民族大學、四川師范大學舞蹈學院、上海舞蹈學校、廣東舞蹈學校、沈陽音樂學院等。
二類院校
首都師范大學、河北傳媒學院、廣西藝術學院、天津師范大學、天津體育學院、天津音樂學院、西北民族大學舞蹈學院、河北體育學院、太原師范學院、內蒙古藝術學院、內蒙古師范大學、吉林藝術學院、南京師范大學、江西師范大學、山東師范大學、河南師范大學等。
三類院校
信陽師范學院、南陽師范學院、洛陽師范學院、湖北師范學院、湖北民族學院、玉林師范學院、四川師范大學、西華師范大學、貴州財經學院、貴州民族學院、首都師范大學科德學院等。
2014年舞蹈專業院校排名，如圖：

舞蹈專業，本專業培養具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。 培養要求本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針的政策；系統地掌握舞蹈歷史文化知識和舞蹈基本理論，了解相關學科的知識，有較強的審美感覺和創造性思維，有從事本專業教學和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有較強的理論寫作能力。
主幹學科：藝術學；
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；
作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；
主要實踐性教學環節：包括社會實踐與藝術實踐等，一般安排15周；
修業年限：四年；
授予學位：文學學士就業方向；

5. 舞蹈專業的主要課程

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用。

中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；

(5)古典舞課課程實踐性教學要求擴展閱讀：

培養要求：

本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策；系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養。

有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力。

6. 論述舞蹈基本功課的重要性

基本功的重要性有哪些？
舞蹈是一種以人體動作為表現的藝術形式，那麼基本功的表現手段就是以人體的軀乾和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型來展現舞蹈藝術的魅力。
重要性第一點：舞者的體態，沒有經過基本功練習的舞蹈，可以很明顯的感覺到渾身僵硬，腿抬不穩，不會旁腰，肩膀內扣，含胸駝背，連舉起來的胳膊、手型都沒人家好看，這也正是區別專業與業余的地方。
第二點：肌肉訓練，舞蹈基本功對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。比如現代舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。
第三點：舞蹈情感的表達，所謂掌握基本功，實際上就是要掌握舞蹈表演藝術上的全部表演能力和表現手段。勤學苦練基本功，一方面使演員掌握和積累塑造舞台形象所必須的藝術語匯，同時也改變著演員自身的形體素質。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想像的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學。但若脫離開基本功訓練這個基礎，就等於是無本之木，無米之炊。