高校三維動畫課程設計700字文章

1. 3d動畫製作都要學哪些課程

本專業主要是在Maya軟體平台上進行角色動畫的學習和訓練。擁有強大的資金建立起動畫生產線，設計製作由不同專業的流水線完成，學習與實踐培養的人才是經得起前沿主流技術及市場檢驗的。動畫師所應具備的基礎知識和基本動畫理論展開，中期課程將結合前期所學的故事板、動畫速寫、動畫表演、運動規律、動畫法則等傳統課程，對角色動作進行循序漸進的專業訓練。
此部分課程將以基礎運動規律貫穿始終，包括：基礎運動（物理的運動）、角色基礎控制（走、跑、跳等）、角色動作設計（復雜的情緒表現）、角色表演技巧（人物性格表達、情緒表達）、表情動畫、口型動畫、多個角色混合表演等。後期課程主要學習影視特效電影中的模擬類角色動畫和游戲動畫，涉及動作捕捉數據的採集、修改和應用（包括人物和多足動物）

2. 三維動畫與平面設計之間的聯系寫一篇3000字論文，有沒有兄弟姐妹們知道的！

三維動畫設計與平面設計都是屬於電腦設計
三維動畫設計屬於三維設計，有長寬高。平面設計屬於二維設計，有長寬，顧名思義就是一張平面
三維三維動畫設計稍難，平面設計相對來講學起來容易些
三維動畫設計平均薪資待遇比平面設計的要高
平面設計在電腦設計中屬於最基礎的內容，三維動畫設計如果要學好，必須要把平面設計也學好，而會平面設計不需要會三維動畫設計。
平面設計需在非常好的美術功勇和色彩方面的色感，還要有超強的想像力，創造力，不過三維動畫也需要有一定的空間思維能力
三維動畫設計以後的發展前景要比平面設計好些
不管是平面設計還是三維設計都不能看輕，現在設計人員一把一大把，不過，真正學精學透的不多，三維動畫方面的要比平面設計有前途

3. 三維動畫方面的論文，跪求啊···資料也行

動畫產業以計算機數碼技術為支撐，涵蓋了影視動畫創作、多媒體網路游戲、卡通漫畫出版、電影特技、主題公園及相關衍生產品的文化產業領域。隨著計算機網路技術的發展，動畫產業逐漸成為全球經濟中具有舉足輕重影響力的文化產業，成為21世紀最有希望的朝陽產業之一。
隨著動畫產業的發展，動畫市場需求越來越大，高職院校紛紛開設動畫專業，重視動畫專業教學。但是由於高職院校的授課教師大多缺乏在企業生產一線的製作經驗，而動畫課程的實際操作性非常強，理論脫離實踐的教學必然導致學生的能力存在缺陷，並由此形成一個怪圈：動畫製作公司需要大量的動畫製作人員，而動畫專業的畢業生由於存在能力缺陷而不能被企業接受。在這種形勢下，高職高專三維動畫製作課程的教學改革勢在必行。
准確定位課程
三維動畫課程是一門與市場聯系密切、實踐性很強的專業軟體課程，是多媒體設計專業、動漫設計專業、影視廣告專業、游戲製作專業、環境藝術設計專業的核心軟體課程，涵蓋了模型創作、質感表現、場景設計、動畫製作、特技效果、鏡頭運用等幾大藝術門類，對於不同的專業方向，本課程的講授內容、難點、重點都有所不同。
三維動畫課程設置主要有四個方向：（1）影視動畫製作專業方向；（2）游戲動畫設計專業方向；（3）環境藝術設計專業方向；（4）多媒體設計專業方向。不同專業方向三維課程的內容要求差別很大，因此，該課程的設置要有針對性，不能一概而論。對於影視動畫專業方向的教學，三維動畫課程要求涉及建模、材質、動畫和特效等方方面面的知識，但重點突出特效技法的運用、舞台類質感的表現、光和影的表達等等；對於游戲動畫設計專業的教學，三維動畫課程的重點是角色建模、角色材質表現、角色骨骼動畫製作等內容；對於環境藝術設計專業的教學，三維動畫課程的重點是建築類模型的准確製作、真實材質燈光環境的表現、漫遊動畫設計等內容；對於多媒體設計專業的教學，除基本的模塊教學外，還應考慮互動環節設計等內容。
編寫適用教材
課程體系的實施必須有配套的教材作為保障。職業教育教材的建設應體現職業教育的特點：一是以培養綜合職業能力為教材建設的基本方向；二是通過教材內容的綜合提高課程教學效益；三是將理論教學與實訓活動組成靈活的教學模塊。但要真正體現職業教育教材的這些特點，教材建設必須充分體現「以能力為本位、以學生為主體、以實踐為導向」的指導思想，教材內容要緊密地與實際職業活動的過程相統一。
三維動畫作為一個新興專業，尚未建立起一個成熟完善的教學系統，三維動畫的教材雖然林林總總，俯拾即是，但真正公認經典的流通教材卻寥寥無幾，很難找到，特別是針對不同專業的教材更是如鳳毛麟角。因此，教師在進行教學設計時，要徹底突破傳統教材形式的束縛，大膽地進行從形式到實質的改革創新，根據工作過程體系構建教材內容和實例。這就要求教材編寫必須進行市場調研和參閱大量資料，即要從過去大綱規定什麼內容就組合什麼內容到學生適宜學什麼內容才組合什麼內容；從教師會教什麼內容寫什麼內容到行業製作需要什麼內容安排講解什麼內容。筆者在選擇該課程教學的教材時，通常會考慮該教材的結構最好按照三維創作的一般性流程，使用案例較多，同時還可以作為技能證書考試的教材，當然這樣還遠遠不夠，在教學中還要根據不同專業、學生的不同基礎情況進行案例的添加和刪減。
此外，三維動畫課程與時代發展聯系緊密，軟體版本升級很快，一般是一年提升一個版本，版本升級會增加新的功能，為此需要教師密切關注版本升級的內容是否需要加入教學中，既不能盲目跟風增加一些不需要的內容，也不能無視新技術的出現，幾年不升級教學軟體，導致教學內容嚴重滯後於行業應用實際。
改革教學方法
三維動畫課程最典型的教學方法就是教師對軟體命令逐個講解，在講解過程中，既可應用目前十分流行的案例教學法，圍繞多個案例講解一個命令，也可使用流行的「邊講邊練、講練結合」的教學模式，避免傳統的「滿堂灌」、「填鴨式」教學，從而使教學生動有趣，使學生學有所獲。但僅此仍然不足以為製作企業培養實用人才。筆者曾對廣州市的三維製作企業進行過調研，不止一家製作公司總監表述：在高職院校學過三維動畫課程的學生比沒有學過的社會人員或在短訓班培訓過的學員更不好用，他們製作模型的方法怪異，給他指正還有抵觸情緒，自以為是，覺得自己聰明，一旦需要修改，等於要重新製作，延誤工時。究其原因，都是三維動畫課程的命令講解造成的。因此，走工學結合之路是講好這門課的關鍵所在。
與企業結合，強調技能實踐職業技術院校的特性之一是強調動手能力，強調技能培養。三維動畫的專業特性更需要做好這方面的工作。僅有高職院校單純的校內教育是不夠的，特別是三維動畫的實踐能力很多體現在應用上，課堂內簡單的練習與講解對學生的學習理解與滲透性力度不夠。與企業合作，帶領學生去製作公司參觀，了解三維動畫軟體在企業的應用，了解動畫製作的流程，一方面可以增加學生學習的興趣和動力；另一方面可讓學生有感性認識。同時，可與企業積極配合，請企業的製作總監給學生講解軟體的應用流程和特點，進行典型案例分析，或者將企業的製作一線高手請進課堂，給學生現場講解軟體的製作應用過程。
採用項目教學法，將企業製作引進課堂項目教學法是在實施一體化教學的過程中借鑒和探索出的課堂教學方法，主張在教學中將實際生產中的一些相應技術項目引入課堂教學，通過對項目的講解、分析、製作完成相應的理論知識教學和技能訓練。項目教學法的思路是先用後懂，邊用邊學，旨在引導學生先感興趣，後主動學習，先發現問題，後解決問題。在三維動畫課程設計上，應主動與企業積極合作，將企業的製作實例引進課堂，讓學生分組進行項目的設計製作，在掌握工程項目的過程中發現新問題，引導學生不僅從課本中查找基本原理和概念，還要從其他資料中查找解決問題的方法和製作技巧，使學生的所學在實踐中得到驗證，使解決實際問題的能力得到提升。為了給學生設計和引進一個好的工程項目，教師首先要對該項目涉及的知識點進行學習，通過了解項目，可以提高教師的理論水平、創造能力和綜合教學能力。
實行分層目標教學法，使學生各展所長分層目標教學法是在承認學生之間差異的基礎上達到因材施教的目的，使每位學生都能充分發揮自身潛力，並通過自身的努力達到最佳的學習效果的教學方法。高職院校藝術類專業的學生來自普高、職高和中職等不同類型的學校，入學類型的差異以及學生興趣、愛好、動力、意志、性格等非智力因素的差異，使實施分層目標教學顯得十分必要。在三維動畫課程教學中，各個教學模塊對學生有不同的要求。建模模塊要求學生有較好的空間思維能力和較好的雕塑能力，對於角色建模，還要求對人體骨骼、肌肉有一定的了解和理解；材質模塊要求學生有非常敏銳的觀察能力和色彩、明暗、物體機理的理解表現能力；燈光模塊要求學生對光影、虛實、強弱、色彩有很好的控制和表現能力；動畫模塊要求學生有很好的節奏、鏡頭運用、速度把控的能力，對於角色動畫，還要求對不同的角色有不同的節奏、步調的理解；特技模塊要求對重力、機械運動、風、場等物理模擬概念有一定的理解和了解等等。希望學生掌握相關軟體方方面面的操作技術是不現實的，根據學生的特長並充分發揮學生所長進行教學是一種理性的選擇。在教學的起始階段，教師可先進行集體授課，通過講解教材中的知識，為學生提供方法的示範或思路上的啟迪。要重視基礎層學生，關注提高層學生，鼓勵發展層學生，同時要注意觀察每個學生的情況，對於不同基礎、興趣、特長的學生提出不同的要求並進行指導。在教學的分組實踐學習階段，教實行考證與培訓相結合，強化學生能力培養「雙證教育」是指學生在取得學歷證書的同時獲得職業資格證書，雙證書制度已成為未來教育的發展趨勢。在完成大專層次學習任務的同時，獲得《I級動畫工程師》、《II級動畫工程師》、《建築可視化設計師》、《影視動畫設計師》、《游戲動畫設計師》職業資格證書，不僅可以極大地提高學生的動手能力，而且可以極大地提高學生的就業競爭能力，持證上崗，就業不愁。另外，社會上開辦的很多針對動畫專業的培訓班，教學往往是針對社會需求的，其目的就是快速輸送企業緊缺的某一類專業人才，內容上有新穎與實用的特性，也有專業學院教學所欠缺的東西。因此，高職三維動畫專業的教學也可以借鑒這些短期培訓班的教學內容，進一步調整與更新課堂教學，以求更好地適應社會需求。
建設「雙師型」教師隊伍
據不完全統計，80%以上的高職院校教師是從高校畢業後直接走上講台的，大都缺乏實踐經驗。高職教育的培養目標是既具有大學理論水平，又具有較強動手能力的應用型復合人才。這就要求教師具備雙重資格，既要具備一般高等學校教師的素質（講師），又要具備生產第一線技術骨乾的素質（工程師）。三維動畫課程是一門實踐性、操作性較強的課程，特別缺乏既有企業製作經驗，又有教學經驗的教師，建設一支具備「雙師」素質的教師隊伍顯得特別重要。
做好現有專業教師的專業接軌工作相對比較年輕、缺乏企業一線製作經驗的教師迫切需要重新學習，實現專業接軌。可通過進入企業掛職鍛煉或參加企業實踐，了解掌握企業的製作流程和製作方法，從中提取出製作案例，為教學所用。同時還要鼓勵教師參加短期培訓或脫產進修，以提高其實踐能力。
引進一批具備「雙師」素質的教師要加大從企業聘請專業技術人員充實專任教師隊伍的力度，這是解決高職院校現有教師隊伍素質結構不合理的有效途徑。高職院校要不拘一格聚攏人才，對確有所長又適合教學的專業人才要積極引進，補充強化教學力量。
建立一支相對穩定的外聘教師隊伍要積極聘請製作企業行家、製作高手兼任實踐教學的輔導教師或客座教授，甚至擔任外聘教師，形成一支專任教師與兼職教師相結合的教師隊伍。外聘教師除了承擔部分專業課教學任務及實踐技能指導工作外，還可以兼任動畫專業建設指導工作，經常對動畫專業建設的各個方面提供信息，發表意見，進行咨詢，甚至幫助安排實習基地，可謂一舉多得。
實施工學結合
高職教育的實踐教學往往停留在表面上，安排實踐教學多數只是讓學生到企業參觀，或進行所謂的市場調研，或讓學生自己找單位實習（有時實習單位根本不對口），難以達到實踐教學的目的。
三維動畫課程教學以軟體課程為紐帶，與企業進行「訂單式」合作，有企業高手配合教師進行軟體課程教學，可將企業的製作項目引進課堂，可使課堂教學延伸到企業製作一線實施產學結合，學生可在企業生產、建設、管理、服務第一線實現學習與就業「零距離」對接，同時也可為製作企業輸送所需的應用型人才，實現校企雙贏發展，從而根本扭轉企業拒絕高職學生實習的局面。我院在這一方面做了很好的嘗試，在與廣州一家製作公司進行校企合作教學的過程中，2007級動漫專業的部分學生畢業設計就是參與該企業的項目製作，學生在製作實踐中收獲很大，部分優秀學生已經直接被該公司錄用。
總之，只要堅持「理論夠用，實踐為重」的職教理念，密切結合企業、社會所需，勇於探索並大膽嘗試，就能探索出適合三維動畫課程發展的教學方法，培養出符合社會、企業需要的高職應用型人才師應盡量讓基礎不同的學生發揮各自所長進行學習，合理搭配學習小組是分層目標教學的基本思路和方法

4. 求 有關三維動畫的論文題目

關於三維動畫論文的書好像還沒有
從技術角度推薦你看看迪士尼的<<動畫師生存手冊>>
從中國的行業行業角度上,推薦以下:

中國動漫：一個失去創意的創意產業？

繼美國動漫片《功夫熊貓》在這個暑期稱霸「江湖」一月有餘後，時下正在熱映國產動畫大片《風雲決》把中國動漫業攪動得「風雲激盪」。雖沒有《功夫熊貓》目前近2億元的票房收入，但《風雲決》上映兩周2500萬元的票房收入也算不錯，創下了國產動畫電影近年來的票房新高。

但像《功夫熊貓》引發的爭議一樣，受眾對《風雲決》也同樣發出了不同的聲音。《風雲決》是里程碑式的動漫作品，為國產動漫發展探索出了一條突圍之路？還是「另類案例」，是一場令人眼花繚亂絢爛卻又短暫的視覺盛宴？「成也風雲，敗也風雲」，《風雲決》究竟能否讓中國動漫產業風雲再起？

從毀譽參半的《寶蓮燈》，到投入巨資卻票房慘淡的《魔比斯環》到被《功夫熊貓》「擠出」暑期熱映檔的《葫蘆兄弟》，再到口碑、票房都還算不錯的《風雲決》，中國動漫產業近10年的發展畫出了一條怎樣的曲線？中國動漫產業還需要翻過幾道坎才能走出困境？

作為第二屆中國國際青少年動漫周的重要組成部分，2008中國國際動漫產業發展高峰論壇近日在哈爾濱市舉行。與會專家指出，動漫產業與動漫教育的脫節，動漫作品創意的缺失和精英人才的匱乏等問題正制約著中國的動漫產業發展。

創意產業創意缺失？

作為文化創意產業的典型代表，國內動漫產業卻一直為創意的缺失所困擾。更有專家稱，中國動漫作品到了「抄襲期」、「模仿期」。

文化部文化市場發展中心主任胡月明認為，作者對文化元素缺少理解是導致國內目前還是沒有好作品出現的原因之一。「如果新一代作者不能充分的理解中國元素和中國文化精髓，沒有文化沉澱，是拍不出來好作品的。」

據了解，在2008年第四屆中國國際動漫節眾多獲獎作品中，每部投資成本至少在1000萬元人民幣以上，但票房最好的作品也只有600萬元人民幣左右的回報。

業內專家認為，《風雲決》突破了傳統動漫低智商、重說教、簡單粗糙不重視視覺效果的特點，作品運用了大量中國元素詮釋了江湖俠義，愛恨情仇。但也有評論指出，「內涵空洞，華麗有餘」、「缺少文化內涵，更多的只是視覺震撼」、「從《風雲決》的製作看，中國動漫技術已是國際水平，但也正因為如此，其在文化和價值上的貧困也就尤顯突出。觀眾走出影院之後會發現，頭腦中還是一片空白——這才是《風雲決》真正的軟肋」。

中國動畫協會常務副會長歐陽逸冰說，我們喜愛《功夫熊貓》不僅僅是因為它有中國的元素，更重要的是它所要表達的意義：「什麼意外都可能發生」。因為我們對下一代就是這樣的期望：只要你能奮斗，你就能給這個世界留下燦爛。這不正是所有的家長的願望嗎？

「國內動漫作品缺乏創新設計思路，所有的故事，如果從『藍貓』裡面可以看到，那從『黑貓』裡面也能看到，不斷地循規蹈矩，沒有新穎的東西，這都是我們出不來好作品的關鍵原因」，胡月明說。

一位業內專家認為，目前國內的動漫作品到了「抄襲期」，現在許多國內動漫作品，故事可能是自己編的，但故事裡的形象是借鑒的國外作品，東拼西湊，這樣的東西在國內市場上極多，中國動畫片里的動作都是美國武打動作，都是變形金剛、蜘蛛俠的動作，因此也就變成了誰都不認可的「四不像」。

胡月明說：「國內現在的作品缺乏幽默和綜合造型創意。國外的動漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鴨帶著頭巾，穿著水兵服；而國內動漫造型過於簡單，沒有幽默的想法在裡面，沒有創意，綜合造型能力嚴重的缺乏。」

一位專家說，國內動漫作品偏重兒童而忽略成人，拍的片子似乎是給5歲以下孩子看的。但如果人們看了國外《貓和老鼠》等作品，沒人會否認它是老少皆宜的作品，成人看了它一樣會開心的笑。

「國內恰恰把動漫節目全部集中在少兒頻道，集中在學齡前兒童能看節目的時間段，這從根本上就犯了一個錯誤，沒有想到動漫作品應有一個更好的擴展面」，這位專家說。

動漫教育與動漫產業脫節？

數據顯示，目前我國已有400多所高校開設動漫專業，1200所院校開設有動漫相關專業，學生人數達10萬人。然而，由於動漫製作人才需要具備多學科知識儲備，且投入成本較大，教育周期較長，同時兼備操作技術與藝術表達的復合型人才仍較為缺乏，人才匱乏已成為制約動漫產業品質提升的關鍵因素。

專家認為，動漫產業中可能存在播出時間、播出費用等政策問題，但這些都是可以在前進過程中忽略的問題，而能夠理解文化元素的這種創意人才的培養，才是發展動漫產業的當務之急。

一位專家說，國內現在的一些動漫作品作者都是年輕人，都是通過計算機培育起來的，但如果他沒有文化沉澱的話，只能說他們是代工工具。

中央美術學院城市設計學院動畫系主任薛雲祥認為，國內教學的滯後和薄弱，還有課程的縮水和精品課程從教人員的素質偏低，導致了一系列問題的出現。

「日本的動漫產業基地沒有規模，他們的產業基地不像我們的產業這么壯觀，像五星級賓館一樣，但他們的小房間卻可以做出大製作，他們非常注意產業人才的培養和培訓；而國內目前動漫產業只注意最後產品的結果，忽視了前期為打造這些產品所付出的那種基礎性努力，前期最不願意乾的活落在了高校」，薛雲祥說。

薛雲祥說：「去年教育部才把動畫專業變成動漫專業，軟體只是動漫教學里的三分之一的環節，是技術課程，動漫前期原創非常重要，但我走訪全國很多從事動漫教學的院校，發現基本都沒有原創課程，沒有造型課程，沒有劇本課程，基本都是用軟體的課程，用計算機的課程來充當我們動漫教學的主體課程。」

薛雲祥說，這樣對學生在4年學習中，根本沒有學到動漫本體課程，在他畢業工作後，他會發現，自己不如一個沒有接受高等教育，只接受一年計算機培訓的人才。「動漫教育在5年之間是一個摸索期。」

專家認為，目前國內動漫培訓和原創教育存在脫節，原創作的東西培訓不願意做，或者做不了；培訓學的東西原創不知道怎樣與其結合，導致國內做的片子耗資大、時間長。

期待作品早日與受眾心理接軌

專家認為，動漫是靠一個故事來塑造形象，是幽默、虛擬，人性化的東西，動漫故事都是離奇的，真人無法實現的，把人從現實和虛擬空間上找一個點，通過作品幫助他們認識嚮往的東西；兒童的動畫片不僅僅停留在簡單的娛樂上，對其人生觀和對世界客觀的認識、自我定位都是有幫助的。

一位專家說，「對人性的認同是永恆的」，教育者和製片方都是為受眾服務的，不了解受眾的心態，受眾是不認可的，是不會埋單的，「中國的動漫從產業到教育都脫節，不僅是與市場脫節，還有與受眾心理的脫節。」

歐陽逸冰認為，在動漫思維里，一個非常本質的東西是藝術家們是用幽默的眼光去感知並表現世界，用奇思妙想來進行故事架構、情節的設置。幽默是智慧，是對生活的深刻的理解，是對這個復雜紛紜的現實生活能夠鞭辟入裡地抓住本質，沒有這樣基礎，所有的幽默都只是逗樂、滑稽、貧嘴而已。

薛雲祥認為，中國動漫作品的主要受眾是上世紀80年代之後出生的孩子，他們都是看著日本動畫長大的，他們對動畫的認知停留在國外模式上，而我們中國的動漫教育、教學是很短暫的，我們的教學模式無形地要參照國外。

薛雲祥說，因為國內受眾是從國外獲得評價體系，所以國內動畫教育，包括今天國內名牌大學的動畫教學的課程設置還是按照日本作品的模式來設計課程，沒有從人文角度、民族性、動漫藝術本身的幽默出發，所以國內培養出來的學生製作的作品受眾不願意看，他們認同的標准還是國外對動畫的理解和評判，所以國內動漫教育現在跟實際生產和受眾需求是有距離的。

「而解決就要靠『80後』這些孩子，首先是讓他們參與進來，讓他們中的一部分人變成產業中的一部分原創人員，組織產業隊伍，用他們對動漫的理解來為他們自己和更小的孩子製作動漫作品，通過對他們的培養實現未來的動漫作品與受眾心理接軌」，薛雲祥說。

此外，專家認為，要推動我國動漫產業的和諧發展，各級政府部門、網路業界、科學院校應該攜起手來，提升動漫產業的價值鏈；從技術、平台、服務、人才培養、知識產權等多個方面出發，完成產業環境、支撐技術體系建設，推動、營造良好的市場體系。

5. 如果我寫一篇有關三維實體造型論文，寫關於三維動畫的建模和設計創意算不算離題啊

曾幾時，偶還年輕的時候，為了論文真是傷透了腦筋。

給你點建議把。

你這么不算是很離題

因為 三位實體造型包含三維動畫的建模和製作，

你可以大標題是：三維實體造型

小標題是：三維動畫的設計與建模

論文大體可以分三部分寫：第一段：三維，三維實體……概念，概況，發展歷史之類的，以及三維實體與三維動畫領域的運用，引出下面一段。

第二段寫：三維動畫創作設計方面，和建模一些基本的概念和方法。舉例說

明等等，方法很多了。

第三段，老生常談，概括一下上面的內容，發一下感慨，差不多也幾千字，OK了。

隨便找點資料，加以改進，變成自己的。

上學的時候最鄙視的就是，在網上找了原樣列印出來給老師的論文，這樣的

人能過才怪，資料是要參考的，但是要花點5.6小時的時間讓別人看的像你自

己做的，這樣，參考才有意義么。

6. 三維動畫設計 都有什麼課程

最基本的：計算機基礎知識、鍵盤操作、常用軟體的使用。
此外還有：計算機圖形和圖像的基礎、構圖和色彩等美術理論、立體幾何、三維動畫軟體。

7. 高分求文 「三維動畫設計課程心得體會」 先謝謝了 十萬火急啊 急！急!!急!！

第一段做總概括，說我經過了一個學期的學習，或得了豐富的學習經驗和熟練的掌握了技術。並且對三維動畫對maya產生了濃厚的興趣。。。（根據個人情況寫）

第二段，具體介紹一下自己有什麼作品，或者自己比較強項的模塊（模型，燈光渲染，材質特效，動畫），根據自己的強項和自己的一件作品，稍微詳細的說說製作的過程，說說遇到了什麼樣的困難，然後自己通過自身努力和一些什麼方式克服了困難，完成了作品，建立了信心，得到了解決問題的經驗。並且能稍微謙虛點自我批評下，說說自己哪裡做的不足，哪裡學的不好。（如果沒有作品，如過的話。。。那就說說上課的時候遇到了什麼問題等等）

第三段，總結一下，雖然學習辛苦但是興趣濃厚。還可以講講自己對於三維動畫產業前景的看法，談談自己的理想。

這東西就是湊合湊合 其實沒什麼重要意義 只要認真點寫 估計老師會滿意的。

加油吧！

8. 誰能幫我寫一篇關於動畫和電影裡面的三維特效賞析的文章

作者： 來源：中國影視贏銷網 發布時間：2012年05月12日 點擊數： 117 【字體：小 大】【列印文章】
數字技術的迅猛發展,使得我國三維動畫產業近些年呈現較快的發展勢頭。伴隨著國內三維動畫創作質量的不斷提高,形成了三維動畫產業全方位發展的格局。強大的三維軟體3D MAX、MAYA等,製作出大量具有超強視覺沖擊效果的三維動畫作品,充斥著受眾的視野,三維動畫在不知不覺中成為視覺傳達的重要組成部分。本文從三維特效動畫在影視廣告的應用基礎、應用特點、應用環境三個方面來分析,探討三維數字技術在影視廣告中的應用和延伸,以及如何影響著影視廣告的製作模式和影視廣告的發展趨勢。
一、三維動畫在影視廣告中的應用基礎
一般來說,製作一個專業級的三維動畫作品至少要經過建模、繪制材質紋理、設置骨骼、設計動態、力場模擬、動作調試、設置燈光、合成渲染等步驟。精通並熟練運用三維動畫技術需多年不懈的努力,同時還要隨著軟體的發展不斷學習。三維動畫在影視廣告中的應用,除了涉及自身動畫領域的專業內容外,還必須了解影視廣告創意與執行的全過程。
1. 廣告傳播的基礎在於傳播內容的「簡單與真實」
在傳播過程中,通過三維動畫可以把復雜的、專業的產品與品牌的訴求主張,以一種簡單、直觀的方式表達出來。許多產品與品牌的傳播主張,源自或形成了一些專業概念。這種專業概念通過通常採取的單純實拍方式,很難通俗易懂地傳達給消費者,或是根本無法通過實拍完成。影視廣告通過三維特效動畫的表現方式配合理性訴求,把許多晦澀難懂的專業詞語和專業概念清晰地呈現在消費者的面前。如伊利推出的「營養舒化奶」,是國內第一款可有效解決「乳糖不耐受」或乳糖酶缺乏問題的「低乳糖奶」。通過無菌添加乳糖酶,從根本上解決這一人群健康飲奶問題。
在伊利營養舒化奶TVC「變身篇」與「營養更細化篇」中都可以看到,通過理性訴求的方式講解專業概念,更在專業概念與普通消費者間架設一座橋梁,以一種消費者易於接受的方式溝通。畫面採用實拍加三維特效動畫演繹的表現方法,讓消費者直觀地明白了產品的獨特銷售主張。三維特效動畫塑造的「乳糖酶」形象,在解釋專業概念過程中扮演了重要角色。另如化妝品廣告在產品推廣初期,用三維動畫演繹某某因子或某某專業配方的方式也是非常普遍的現象,不僅取得了生動的畫面效果,更配合了產品與消費者之間的溝通。
廣告傳播被消費者接受的前提是「立於真實」。在影視廣告的表現策略中,三維動畫演繹與傳統二維表現最大的優勢,便是在於內容與形式上給人的真實感受。隨著計算機三維影像技術的不斷發展,三維圖形技術越來越被人們所看重。三維動畫因為它比平面作品更直觀,比二維動畫更真實,所以更能給觀賞者以置身於廣告環境當中的感受,大大增強廣告的說服力與信服力。三維技術的發展甚至挑戰受眾的分辨能力,使受眾的判斷游離於與虛擬和現實之間。
2. 三維特效可以大大提高影視廣告作品的藝術感染力
廣告的本質並不是純粹的藝術而是信息溝通的工具,但優秀的廣告卻可以成為視覺藝術品。影視廣告作品在短短的5秒、15秒、30秒中,做到奪取消費者的心智,除了完美的策略、優秀的創意外,便是富有感染力的創意執行。三維特效的應用為創意提供了更加廣闊的思維空間,並成為創意執行的可靠保證,並豐富了創意的形式和風格手段。根據廣告主題的表現訴求,可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動受眾,從而起到與受眾溝通的目的。三維影視特效也在不斷推陳出新,創造出令人耳目一新的視覺感官體驗,為影視廣告表現注入了活力。現代影視廣告在娛樂性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技術特效、創造嶄新的視覺效果以使廣告更具吸引力和沖擊力。
從蒙牛特侖蘇的牛奶空中演繹到玉柴機器的「指環王篇」,從美發用品中飛舞飄逸的發絲到汽車動力系統的原理展示,強大的三維技術支持對於影視廣告創意的精確實現十分必要。在玉柴機器的TVC「指環王篇」中,大量三維動畫和特技效果構建了神秘的視覺幻象:大戰前死一樣的沉寂,金戈鐵馬迎戰一輛大馬力柴油車。轟鳴聲中,千軍萬馬齊發力,試圖拖動車輛,相持間,發動機一聲轟鳴,武士、戰馬頓時灰飛煙滅,曠野中唯玉柴戰車傲然獨立, 字幕旁白:「玉柴動力, 王者風范」。這畫面看起來《指環王》味十足的廣告片,在30秒內完成創意與產品展示,氣勢恢弘,奪人耳目,創意與動畫執行配合天衣無縫。影視廣告作品中,對三維動畫的畫面構圖、色彩、光線等方面應該體現出視覺藝術的精緻和富有美感的特點。這就要求特技動畫的設計人員熟練掌握表現運動規律的動畫技巧和視覺語言。另外,影視廣告作品時間有限,其中的特技動畫高度濃縮,鏡頭、畫面節奏轉換較快,設計師對動畫主體的形態、速度等方面都要善於把握。
二、三維特效動畫在影視廣告中的應用特點
單純的三維特效動畫廣告在現實生活中少之又少,幾乎所有的廣告都或多或少地加入了三維特效動畫。影視廣告中全部畫面由純動畫特效構成,如腦白金;也有實拍和動畫特效相結合的,這種方式為大多數影視廣告所採用。三維數字技術在影視廣告中的應用和延伸,將深刻地影響著廣告的製作模式和廣告的發展趨勢。相對於實拍廣告,三維特效動畫廣告有如下應用特點:
1. 能夠完成實拍不能或不宜完成的鏡頭特效鏡頭在現實生活中不能或不宜拍攝完成,一般由於以下幾種原因造成:一是拍攝對象或環境在現實生活中根本不存在,或者即使存在也不可能拍攝到。例如表現葯品、食品、化妝品當中的成分構成,技術上的原因使三維特效動畫成為首選的表達方式;二是拍攝的對象和環境雖然在實際生活中存在,但無法同時出現在同一個時空中。例如由於季節性的因素而導致無法取景,或將春夏秋冬同時匯於一景,實拍便難以做到;三是實拍危險系數過高的鏡頭可通過三維動畫完成,例如爆破場景等等;四是無法重現的鏡頭可通過三維動畫來模擬完成,如神舟飛船的合作夥伴影視廣告投放,涉及到飛船發射的鏡頭通常採用三維動畫來完成;五是實拍成本過高的鏡頭可通過三維動畫實現,以降低成本。三維動畫的製作價格不菲,但有時比起高企的實拍成本還是具有價格上的優勢。
影視廣告中國石化長城潤滑油「油人篇」是對三維製作的又一挑戰,將人物以油的材質表現出來,此片是中國石化在奧運前後播出的作品,所以也賦予了油人很多體育項目的動作,既要動作上的准確,又要材質上的逼真,經過對實拍動作上的捕捉,對油的無數測試,最終成功亮相銀幕,取得炫目的傳播效果。又如提倡健康生活元素的蒙牛,其設計的卡通形象「奶人多多」也通過三維動畫演繹了眾多的體育運動角色。這都是現實中「不能為」而在虛擬現實中「而為之」的例子。
2. 相對於實拍,三維特效動畫受外部條件的干擾較小
影視廣告中的實拍部分,受現實條件的干擾較大。天氣、外景、片場、演員、硬體設施、製作班底、成本等內外部因素都會對廣告作品的拍攝產生影響。影視廣告中的三維動畫製作,則可以不受天氣、季節、場地等外部因素的干擾,具有可修改性強,質量要求更易受到控制的特點,但對內部製作人員的技術要求較高。畫面表現力沒有攝影設備的物理限制,可以將三維動畫虛擬世界中的攝影機看作是理想的電影攝影機,而製作人員相當於導演、攝影師、燈光師、美工、布景等,其最終畫面效果的好壞與否取決於製作人員的技術水平、經驗、藝術修養以及三維動畫軟體及硬體的技術局限。
三、三維特效動畫在影視廣告中的應用環境
1. 需要清晰、直觀地傳達出創意意圖
在影視廣告作品中,三維特技動畫實際上是從屬於影視廣告的動畫,它運用特技手段讓觀眾在短時間內最透徹、最省力、最准確地了解廣告的內容,並以其自身的魅力來感染觀眾,從而加快廣告的傳播速度。影視廣告動畫一定是服從於廣告策略與創意的,並不能脫離策略與創意獨立存在,更不能喧賓奪主,為了形式表現而表現。特效如果不能恰到好處地運用而到處泛濫,自然是毫無新意,形成受眾的感知麻木。設備與技術投入的確可以使畫面更精美、視覺更愉悅,但是也耗費更多的時間、精力與金錢,可以說是無止境的。當創意與技術實現互動的時候,才可以達到影視廣告理想的溝通效果。
乳品市場爭奪最酣時,奶業巨頭在傳統電視媒體導演了體現策略、創意、執行能力的TVC大戰。伊利推出了全新的影視廣告。從廣告整體的製作工藝看,這部TVC無疑具有頂級水準, 30秒的TVC的每一個環節,表現和執行都非常到位。這部TVC採用實景拍攝結合三維動畫的方式,這在當時國內廣告片的製作中,是比較少見的。三維動畫設計已經達到非常高的模擬程度,廣告中這些活潑可愛的小牛,每一個動作都非常連貫,從奔跑、喝水到游戲、過橋,一些高難度的動作也表現得活靈活現,小牛的面部都刻畫出了擬人化的豐富表情,連身上的毛發都清晰可見,細節功夫做得非常到位。這在今天,已成為執行過程中的常態,但在當時還是轟動不小,使人感受到三維製作的技術魅力。其視覺表現極具說服力,這把伊利牛奶一以貫之的「天然」優勢表現得淋漓盡致,並在小牛的形象設計方面,伊利也是做了很多差異化的思考。伊利的牛更趨向一種真實的牛的形象,而不是一般廣告片中具有動畫效果的卡通牛;其次,在與競爭對手光明牛的形象對比方面,也做了較好的區隔。光明牛的形象一貫比較成熟、憨笨,而伊利的小牛則活潑可愛,充滿靈性,更具有人性化的表達,更契合自己目標受眾的審美情趣。
2. 完成產品完美演示與品牌LOGO演繹
廣告最基本的傳播目的:一是告知消費者這是什麼品牌;二是什麼產品,也就是屬於什麼產品類別;三是告知品牌和產品能夠給消費者帶來什麼樣的利益。三維特效動畫在影視廣告領域的介入,對產品外觀、材質、結構、功能、視角等的展示達到前所未有的程度,絕非傳統拍攝可以企及。三維特效動畫更可以將產品具有人格特徵,有情緒、有動作,賦予原本枯燥的產品生動的一面,使受眾產生一種虛擬世界中的真實感受。在廣告傳播中,當一個意見領袖(通常是產品或品牌的形象代言人)演示產品的時候,用實拍人物加三維特效的方式去做表達通常會比較有效。橡果國際電視購物比較常用的,便是這種實拍加三維特效的推介方法,手機、相機、學習機、其他小電器概莫能外。
飛科剃須刀影視廣告以光帶為元素演繹產品流暢的造型,全三維真實呈現了產品科技感的形象,讓受眾在廣告動畫中對產品得到更好的直觀感受。腦白金的影視廣告以輕松、幽默的調性,通過三維塑造了一對健康、活潑的老人形象,引出富有動感的產品包裝展示,使平淡的產品演示過程不再生硬,而具有了統一的作品調性。用三維語言表現產品,除了便於凸顯產品特點與全視角表達外,更有助於突出產品與品牌性格。
3. 追蹤影視技術熱點,聚集受眾目光三維動畫在影視作品中的成功應用,是推廣到與影視作品有深 厚淵源的影視廣告中的重要原因。好萊塢的奇幻影視大作中的動畫特效與合成,影響著或是說左右著影視廣告中的表現技法與手段,通常這種技術都以最短的時間轉移到影視廣告的製作中。從電影《指環王》到玉柴機器的TVC,從電影《變形金剛》到美的空調,都與當前受眾的關注焦點結合緊密,自然影視廣告吸引受眾眼球的能量也就越大。
2007年夏季,最熱映的《變形金剛》所帶來的變形風暴席捲了影視廣告製作界,炫、酷、智能化成為變形金剛版廣告片的通用語言。通過三維動畫造型手段把冷冰冰的工業製品賦予了人類的情感、行為與思維,並把這種創意演化為一種時尚。美的空調影視廣告受電影《變形金剛》的影響,三維合成製作以變形為主題,把家電生動轉變過程瞬間而真實形象地表現出來,時尚而又實用地展示美的空調產品的特質。步其後塵者不乏汽車、手機、冰箱等領域的優秀品牌。
結語
在影視廣告技術飛速發展的今天,科學技術給社會帶來的影響是前所未有的,新的三維特效動畫技術確實讓影視廣告受益匪淺,但如果形成唯技術論的導向,一旦成為影視廣告創意與製作的主流,影視廣告便陷入了技術同質化的尷尬。因此,良好的策略、創意安排,藝術與技術的完美結合仍是影視廣告作品的靈魂所在,但不可否認的是,三維特效技術在影視廣告中的應用,前所未有地改變著影視廣告的創意思考、製作執行的模式

9. 三維動畫製作影視動畫設計師都有哪些要求，都涉及到哪些方面的技術

影視動畫技術 用到的軟體是MAYA ，這個軟體包括 建造模型、人物等動畫調節、材質貼圖、影視特效，影視特效就是類似電影里炸橋、著火什麼的都是電腦合成的，做片頭也用得上。影視後期主要是影視剪輯、大部分是拍電影或者電台錄節目之後用的整理類的，本人覺得就業還可以，游戲美術設計應該是指游戲人物形象設計之類的，主要專攻的是建模型。商用插話基本各大公司運用的都比較多，PHOTO SHOP 、PAINTER等平面繪圖類軟體。MAYA無論在動畫還是影視都會涉及的，也是相對比較難的軟體，比如說HOUDINI,但是一旦掌握了再學其他的就手到擒來觸類旁通了。如果動畫干膩了以後轉行也方便!!如果你想通過培訓機構學習動畫的話，我建議你到ACG國際動畫教育去學習，ACG的ACG-CCTV專業3D影視動畫師進階課程/Animation Foundation Courses ACG-CCTV三維動畫師進修計劃（簡稱AFC）是一個基礎性的專業影視三維動畫製作課程，主要培養CG動畫領域的製作型人才，使學員能夠在系統的進階式強化訓練後達到CG產業流程對藝術、技術、綜合素質上的要求，可勝任三維動畫技術製作或相關教學工作。基於國內外影視動畫製作公司對生產創作的實踐經驗和入職標准，ACG國際動畫教育精心設計了AFC製作課程培訓，並與央視風雲（CCTV數字頻道）合作，為學員提供更廣闊的學習資源和CG發展平台