聲樂入門教學課程

① 學聲樂老師都教什麼

教美聲唱法、格里哥利聖詠、民族唱法、通俗唱法。

聲樂老師教的美聲唱法不僅是一種演唱技巧，一種演唱風格，而且是一種美學思想的體現。因此，首先是一個文藝思想、藝術思想的學派，然後才可視為歌唱學派，從歷史角度上我們可以這么說，美聲唱法是歌劇的產物。

聲樂中的格里哥利聖詠藝術特徵、音色審美觀念、演唱方式的規定（男性演唱）跟美聲唱法有很大的區別。是需要學生仔細聽，分析，辨別它們不同的地方。

民族唱法起源於我國，它已有著悠久的發展歷史。就占人口最多的漢族來說，有著十分豐富的聲樂文化傳統。這種傳統的形成，是在漫長的歲月中經過長期的歌唱實踐中積累而成的。

通俗唱法並沒有根本上的區別，雖然演唱歌劇要比演唱輕歌劇和流行歌曲需要更為豐滿的聲音和更高的歌唱技巧。

(1)聲樂入門教學課程擴展閱讀：

聲樂教學是聲樂重要的過程，是運用藝術化的語言（圓歌夢）與科學化的歌喉（藝術嗓音）相結合，塑造出鮮明生動，悅耳動聽的聽覺形象—歌聲，來表現語意高度凝煉的歌詞（詩或詞）以及典型化，情感化的旋律音調來（好學歌）學聲樂。

教學中藉以抒發思想感情並進行二度創作的一門音樂表演藝術。簡言之，聲樂—是用人聲唱出的帶有語言的音樂。

參考資料：網路-聲樂教學

② 聲樂學習入門要學什麼

1、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上做好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

(2)聲樂入門教學課程擴展閱讀

1、進行聲樂訓練，學習唱歌可以健身。科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，在練聲時，呼氣吐氣無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。

2、能提高人的審美。聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。

3、對提高學聲樂者的教育，學習能力百利無一害。歌曲內容所表現的范圍，是很大的。除了體現一定的思想，情感，方針，政策以外，還有許多生活、科學小知識。唱歌的過程，也是一個學習知識的過程所以，唱歌是一種很好的教育方式。

③ 學唱歌入門教程

我是一名多年的唱歌老手了，曾經在學校和一些社會性的歌唱比賽演唱過，其實對於唱歌，會的就簡單，不會的就會容易五音不全，下面的唱歌技巧你參考一下吧。

1 首先要知道你的聲音屬於什麼音區，有低音，中音，高音之分，知道的方法其實很簡單，你找你熟悉歌曲，唱一段就可以知道了，我是屬於中音區，記得在學校比賽的時候，一般開嗓都是吃一個雪梨，接著就像美聲唱法那樣，用氣息唱音階。

2 你要對你想唱的歌曲，不論音曲，還是歌詞節奏都要非常熟悉，熟悉的方法只有一種，就是多聽，我平時只要有空就會聽聽我喜歡聽的音樂，忘記當天的煩惱之餘，還可以靜心，舒服得就像自己在一個夕陽西下的海灘邊看著夕陽散步。

3 在眾多人面前唱歌，不要有怯場的心態，要自信心滿滿的，只要盡力唱得比昨天更好，別人的掌聲就會來了，只要你敢唱，就會有掌聲，我一開始的時候唱歌也是有些少緊張的，後來唱開了第一句，後面就慢慢平靜下來，開始進入歌唱的愉快之旅。

4 其實還有一些歌唱細節，包括什麼時候換氣，如何唱低音，如何唱高音，如何唱顫音，如何在真假聲之間的轉換，等等用文字很難描述出來，如果你想要帶字幕的唱歌視頻教程去學這些技巧的話，網路一下「劉炳賢唱歌秘方」，就可以看到在第一條了，我之前也是從這里學到很多我不知道的唱歌技巧，幫助我一步步實現音樂夢想，真的感激萬分。

5 唱歌貴在堅持，你堅持每天唱一兩首，慢慢地就會得心應手，祝你成功。

④ 學習聲樂，入門的話得需要多少節課

如果你真的有興趣 加上你的音準好的話
2,3個月一定沒問題

入門無非都是那幾樣 氣息要穩定 呼吸用丹田 發聲部位盡量往喉嚨里靠 要投入等等...

⑤ 聲樂課都學什麼

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。

學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。

按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。

(5)聲樂入門教學課程擴展閱讀

民族唱法及特點：民族唱法起源於我國，它已有著悠久的發展歷史。就占人口最多的漢族來說，有著十分豐富的聲樂文化傳統。這種傳統的形成，是在漫長的歲月中經過長期的歌唱實踐，由於語言特點、歌唱習慣、生活格調、樂曲性質等因素的影響所累積起來的。

它和西方的歌唱藝術相比較，存在著一些顯著的差別。在中國傳統的歌唱活動中，歌唱方法大致可分為兩種基本類型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小調]和戲曲的唱法 [指戲曲、曲藝]。不論是哪種唱法，都有著極大的個別性。如在戲曲中，不僅生旦、老旦、凈、丑發聲有所差異，就是同一行當每人也不盡相同。

京劇的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用聲方法。至於唱民歌、哼小調唱法更是各色各樣了。以往，戲曲中都是以男代女表演的，這樣就形成了一種特殊的發聲方式。

隨著時代的發展，這種不自然的歌唱現象雖日漸減少，但其歌唱方法的影響，卻明顯存在著，從而使後者在繼承的問題上，必須考慮吸取什麼和怎樣吸取。到了本世紀初期，西洋的 「美聲」歌唱形式和歌唱方法傳入我國，新式音樂教育的普及和新式音樂學府的出現，為聲樂文化增添了豐富的色彩。

於是，在民間和戲曲兩類唱法之外，又加上了西洋的「美聲唱法』』。這種唱法的傳入又是多渠道的，如；義大利、俄羅斯、英國、美國、德國、法國、品種多樣，風格五彩繽紛。這種聲樂的百花齊放，使許多歌唱家在歌唱實踐過程中，不可避免地出現了相互影響、相互補充、相互交流以及相互矛盾的現象。

經歷了半個多世紀，如今傳統的與外來的結合已較協調，彼此相互滲透融合，逐漸形成新的民族聲樂體系。這種體系是根據我國漢語語音的特點，並在此基礎上，遵循咬字的准確清晰，發聲舒暢圓潤、歌唱流利動聽、表情純朴細致真摯、風格濃郁親切等等傳統的聲樂美學原則，在幾代人的歌唱實踐中形成和發展起來。

民族唱法是現今我國主要的一種聲樂演唱藝術，它注重歌唱的氣息、呼吸、喉頭的穩定，聲音位置的強化，歌唱的共鳴原則，音響的要求」中間位置、靠後「，中間位置靠後的歌聲宏亮、圓潤、雄壯、有力，這與傳統唱法基本一致。民族唱法在歌唱中還強調「字正腔圓」、「以情帶聲，聲情並茂」的原則。

許多歌唱家在很好地學習和繼承中外「民族」和「美聲」唱法與經驗的基礎上，進行了完美的結合和創新，演唱了許多深受廣大聽眾歡迎的各類歌曲。像蔣大為、閻維文、彭麗媛、宋祖英就是當今民族唱法的優秀代表。

⑥ 求一個學唱歌的入門視頻教程

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⑦ 怎麼學聲樂

想要系統專業的去學習聲樂，經濟情況允許的情況下推薦找老師學習，這樣的話可以少走很多彎路，聲樂歌唱是一門比較抽象的課程，在練習中，要跟著專業老師的指導去一步步探索，如：「氣息怎麼吸，吸到哪裡，怎樣正確開口歌唱，唱在哪，怎麼唱，像唱開口音時，整個口腔狀態開多大，如：啊呀哈媽……，還有唱閉口音時：i e …… 整個口腔狀態又是開多大？唱歌時咬字怎麼咬」等等一系列問題都需要通過長期專業的訓練去解決和改善。
一、歌唱的氣息怎麼練
1.聞花（深呼吸的感覺，慢吸4拍後慢吐4拍，就像嬰兒睡覺時一樣，每次氣息都吸到腰腹部，吸入時腰腹向外擴張，但要注意不是鼓肚子而是腰腹橫膈膜處向外左右擴張，同時肩頸要放鬆，胸腔這塊不要像上提，而是靜止的，氣息直接吸到腰腹部，這個練習如果感到困難，可以把嘴巴張開來吸氣，吸入時感覺喉嚨是空的，有一股涼氣過路直接通道腰腹，在歌唱中使用這樣的方式去吸氣，既吸得深，且沒有聲音，練熟後不用張開嘴入吸，直接用鼻腔吸入氣息，動作小而靈活，對胸腔僵硬，喉嚨緊的問題也有了放鬆緩解的作用）做此練習時，一定要在積極而放鬆的狀態下進行。
2.小狗喘氣
練習完聞花後，在之前的基礎上進行小狗喘氣練習，想像小狗跑累了後的狀態，快速吸入呼出，腰腹部是彈動的，舌頭像小狗一樣微伸，張開嘴巴，進行練習，嘴巴口腔張多大呢？（自己的食指和中指指頭豎起來的寬度）剛開始時，每組堅持30-40秒，每天練習3-5組，後期你就會發現自己的氣息越來越靈活。
二、怎麼練聲
1.哼唱
也稱「哼鳴」，它能幫助協調發聲狀態，找到聲音位置和焦點，在「哼唱」練習時，可以用「閉口哼唱」找到正確的感覺後，再用「開口哼唱」要做到嘴巴可以任意活動但不影響「哼唱」的狀態，在每個字的轉換中也不會因為嘴巴的動作而影響聲音的完整統一。 怎麼做呢？練習哼唱時，牙關要放鬆，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一顆糖果大小的空間，氣息要通，哼唱時，鼻翼有震動感，鼻孔要擴張。
2.打嘟練習（也稱彈唇）可用音階12345 54321來進行練習
3.開閉口音的練習：用 「咪」「呀」加上練聲旋律從鋼琴鍵盤的中央C開始，每練一組上一個半音繼續練習，以此類推。
4.初學者可更具自己的情況增加多條不同的練聲曲。
三、位置的統一
1.經過了以上的學習，我們在歌唱時，要保持歌唱位置集中和統一，在中高低音的轉換時，要控制好狀態和氣息，以免造成歌唱的不連貫。
四、中文歌的咬字
大家都會漢語拼音，在歌曲中，要求每個字都需要先讀標准，做到每個字都歸韻，比如「我愛你中國」wo 歸到o ai 歸到i……以此類推，每個字的字尾都要歸韻，同時字頭字尾歌唱保持一致的狀態，清楚區分那個字的前後鼻音，字頭唱實字尾空的感覺去歌唱，這樣既不會讓聽眾覺得歌唱含糊不清，也不會使唱到有的閉口高音字時因為咬字太緊而導致唱不上去。

⑧ 聲樂課的內容都有什麼（具體詳細的包括內容和怎樣學習和練習）

一、要學好聲樂首先應該重視基本功的練習。

歌唱技術的基本功練習往往是很枯燥的，然而這又是非常重要的。基本功是否扎實，關繫到聲樂學習的成敗，在某種意義上來說，基本功是學習聲樂是否能取得成功的關鍵。我們提倡加強基本功的訓練。必須在思想上正確樹立聲樂的整體概念及各種歌唱技術的內在聯系，刻苦地進行聲樂藝術基本功練習，從而邁好聲樂學習關鍵的第一步。

二、要學好聲樂，必須注意聲樂練習

聲樂練習不同於器樂練習。器樂可連續練習幾小時；而聲樂練習則有其獨特的規律性。有些青年人憑其身強力壯，很想在較短的時間里在聲樂藝術上來個突破，這是絕對收不到效果的。聲樂練習必須循序漸進。只有通過仔細地搜索，並按其規律進行合理的練習，才能收到良好的效果

在進行聲樂練習時，要認真辨別發聲的正確性，多動腦筋體會發聲時的感覺，從而對正確的發聲技術加以鞏固。同時初練習時也應注意，鋼琴最好不要伴以和弦，這樣有利於鑒別發聲時音準的程度。

三、要學好聲樂，應注意提高音樂方面的素養

聲樂是一門以音樂性語言表達感情的藝術。因此，提高音樂素養也是學好聲樂的一個很重要的方面。所以我們提倡在學習聲樂的過程中選學一些樂器，可以根據個人的條件予以選擇，作為副課，這樣能幫助我們增強一些關於音節、音準、音律、音韻方面的音樂感。音樂感對聲樂來講是極其重要的，音樂感是聲樂藝術的靈魂。因此，增強音樂素養，也是學好聲樂的一個重要方面。