揚州大學陳娟輔導員

⑴ 溫州的地方劇種

溫州地方劇種從清代乾隆以後，逐漸形成四大聲腔，按民間的順序排名：高腔、崑曲、亂彈、和調。

新春期間，是溫州各類劇團在農村巡迴熱演的時節。如潮的觀眾，熱鬧的氛圍，不免讓人懷念也曾盛極一時，如今已然消亡的和劇。

桑海頻遷，風雲時異，曾有的輝煌已蹤跡難尋，眼睜睜地看著它在我們眼皮底下消失，也許，這是歷史的必然？

溫州地方劇種從清代乾隆以後，逐漸形成四大聲腔，按民間的順序排名：高腔、崑曲、亂彈、和調。其中的高腔，因其演出格局守舊古板，已於民國十四年（1925）消亡，其聲腔與演出方式十之八九也都湮沒在歷史的塵埃中；崑曲即人們所熟知的永嘉昆劇，三起三落，近年剛獲起色；最幸運的大概要算亂彈，即現在所稱的甌劇，總算後繼有人，經常看到其獲獎消息，中央電視台也屢見其身影。最不幸的就是這排名第四的和調，它的聲腔已在上世紀80年代中期並入甌劇，劇種從此在中國戲劇史上消失。

和調的來源有好幾種說法，因其以徽調為主，可能是清中葉揚州一帶的「內河班」、「外河班」的流變，所謂「和調」或系「河調」 的音轉。黃一萍《溫州之戲劇》曾有如下描述：「本班以皮黃為宗，唱時較京曲為平，余酷似亂彈。驟聆之幾莫能辨焉。曲語鄙俗不堪，大遭上流人士所唾棄。奈以好之者眾，營業反勝過其它，豈巴人下里，幸遇嗜痂者耶？其興之暴，誠非預料，殆平易近人歟？」

早期的和調聲腔只有單一的徽調（皮黃），後來汲收灘黃、時調、亂彈等聲腔，逐漸演變為多聲腔劇種，劇目也增至300多個。並仿照溫州亂彈的劇目結構，形成84本傳統劇目，有所謂「七記」、「八圖」之說。「七記」為《牡丹記》（即《玉堂春》故事）、《千帕記》、《素珠記》、《花鏡記》（即《劉文龍菱花鏡》故事）、《合珠記》、《矮袍記》、《銀桃記》。「八圖」為《日月圖》、《天啟圖》、《龍虎圖》、《萬壽圖》、《二皇圖》、《玉鳳圖》、《玉麒圖》、（即《雙金印》）、《雙獅圖》。另有據民間故事編撰的《黃三裊林定郎》、《水滿白鹿城》以及由《白蛇傳》故事演變而來的《許仙瘋癲》等。84本傳統劇目中還有一本《曾頭市》（梁山泊故事），全唱崑曲，溫州地區的昆班和亂彈班均無此劇目。從晚清至民國是和調的全盛時期，浙南地區先後出現20餘個班社，有「老連昌」、「新連昌」、「老聚昌」等班社，大都在農村廟台演出。厥後復有 「新新連昌」、「合記連昌」、「老錦昌」、「新錦昌」、「紅台」。「鳴舞合」、「老大順」、「新大順」，「大順昌」等民間班社，頗極一時之盛。

民國後建立的「汀田新大順」一直延續到建國後，隨班學戲的演員子弟陳美娟，時年16歲，她體態輕盈，扮相俊雅，在劉碎苟、董巨春等老藝人的精心培育下，她飾演《二度梅》之陳杏元與《游四門》之刁劉氏，觀眾交口稱贊。戲班的經濟狀況日漸好轉，影響日益擴大，班中將陳美娟稱作「救命旦」。

1951年經過集中整頓學習，成立「平陽人民地方戲劇團」。團長余賢光，副團長董巨春，編導楊志雄，政治輔導員趙宏村。

由於該劇團所演大多是徽調戲，與金華婺劇中的徽調有相似之處，更由於溫州方言中的「和」、「婺」同音，便由浙江省文化廳拍板，將「和」 改作「婺」，於1953年秋，原平陽人民地方戲劇團奉命改名為「平陽人民婺劇團」，並動員該劇團加入「浙江婺劇改進會」。

1954年春，劇團得悉華東六省一市擬於秋季舉辦首屆戲曲觀摩會演，便積極籌備參加演出，浙江省文化廳將「平陽人民婺劇團」作為重點扶持，特派金松、譚德慧專程來溫。經過篩選，選出灘黃傳統劇目《斷橋》參加會演，由陳美娟飾演白素貞，陳娟弟飾小青，楊錫星飾許仙。

同年9月，華東區首屆戲曲觀摩會演在上海舉行，溫州代表團演出的《斷橋》引起轟動。次日，中國表演藝術大師梅蘭芳、白雲生專程來到浙江代表團住地訪問陳美娟，對她在《斷橋》中模擬蛇行的「雲步」給予很高的評價，並鼓勵她學習其他劇種的長處。此次會演中，《斷橋》被評為優秀演出獎；陳美娟榮獲表演一等獎；陳娟弟獲表演三等獎；楊錫星獲榮譽獎。這是建國以來溫籍演員首次在會演中獲獎。

陳美娟載譽歸來，名聲大噪，劇團業務直線上升。同年11月，金華浙江婺劇團通過省文化廳發文，不顧溫州文化部門與和劇團的強烈反對，將陳美娟強行調到該劇團。經過溫州文化部門的再三呼籲交涉，才於1955年春將陳美娟重新調回。

1956年秋，在溫州勝利亂彈劇團挖掘傳統劇目行動的影響下，劇團組織力量，由庄碎坤、董巨春等老藝人口述劇目，共記錄傳統劇目300多本；徽調、正反亂彈、時調、灘黃等曲調500多支，成為一筆不可多得的精神財富。

1957年，中山大學溫籍教授董每戡與和劇團編導楊志雄在《戲劇報》發表文章，對溫州和劇的來龍去脈進行分析，指出溫州和劇與金華婺劇並非一個劇種，應該恢復它的原有身份。此事在浙江省文化界引起極大震動，省文化廳研究後也明確表態，同意「平陽人民婺劇團」退出「浙江婺劇改進會」。與此同時，劇團正式改名為「平陽和劇團」，陳美娟出任團長。本年冬，溫州地區決定將和劇團作為重點劇團進行扶植，劇團也改名為「溫州和劇團」。

經過一番波折，劇團更加團結，50年代初招收的一批學員也已經嶄露頭角，如武生楊岳鳴、趙關興；旦角楊金釵，楊娟妹；老生薛青弟；小生章小德等，皆能獨當一面，與陳美娟同台配合，陣容頗為嚴整。此後，由溫州戲曲學員訓練班畢業的學員和1963年溫州戲校畢業的學員如章世傑、沈德恩、潘三榜等一批新生力量充實到劇團，使溫州和劇團與溫州甌劇團並駕齊驅，成為全國僅有的兩大溫州地方戲曲團體。

「文革」期間，劇團陷於停頓狀態， 1977年重新演出。溫州地區文化部門認為該劇團演唱的聲腔中有正反亂彈，與甌劇是同一種聲腔，於是便將和劇團與甌劇團合並成一個劇團。1980年，陳美娟通過政協提案，溫州和劇團再次成為獨立團體，但卻未能堅持下去。陳美娟退休後，和劇團被撤消，原有演員並入溫州甌劇團。

回顧地區和省市歷屆戲曲匯演，和劇團曾經整理和改編演出的劇目有《斷橋》、《雙金印》、《五台會兄》、《梨花斬子》，均獲劇本、音樂和導演獎。老藝人與青年演員如董巨春、黃志祥、庄碎坤、章世傑、林美鳳、謝安懷、沈德安、潘三榜等均分別獲得表演獎。然而自上世紀80年代中期以來，單是省內，先後就有寧海平調、睦劇、杭劇、台州亂彈、浦江亂彈、溫州和調等一些優秀劇種不斷消亡，全省職業劇團也由上世紀80年代初的100多個驟減至不足30個。這種消亡所帶來的直接後果是上世紀80年代培養的戲曲演員大量下崗，在精神方面則導致廣大受眾對民族文化認同感的淡化。

一種文化形態的消亡在歷史上曾多次出現，但這種消亡總是在一元文化的建構上所表現出的此消彼長，如元明傳奇取代宋元南戲；清中葉以後亂彈逐漸取代高腔。從這意義上說，消亡本身便是一種蛻變與新生，新的文化形式的崛起依然植根於民族文化的土壤之中。而如今的消亡則是從根本上消失，是徹底的滅亡。由於外來文化的沖擊，傳播手段的改變，長期形成的一元文化架構的陣地不斷縮小，加之受眾對多元文化的認同感增強，則使傳統劇種的觀眾大量流失，劇種所賴以依託的生態環境逐漸惡化而不得不壽終正寢，不免令人徒生感嘆。