高中美術2018新課程

Ⅰ 高中美術生是課程怎麼安排的

根據你們學校對美術的重視程度，高一的一周抽出一天到兩天的時間內學美術（時間是總和，一些容對美術不太重視而重視文化的學校可能高一不學，也可能上半學期不學）。到了高二的時候會增加課程量，雙休日會抽調一天，在寒暑假都會有長時間的學校補課(雖然規定不允許但是學校你懂的，就算學校不組織，在外面也是要補的)。到了高三可能直到藝考之前都不學文化了，開始美術集訓，看重視程度也可能是前一個月開始。然後藝考，學校校考。
如果是課程內容，那麼是先素描幾何體，然後石膏頭像，然後水粉或水彩，最後真人頭像，速寫是穿插在從頭至尾的。這是普遍情況，學校可能會根據情況進行改變，還有學校可能會壓題，不提供足夠的時間。直接省略石膏頭像或真人頭像。

Ⅱ 普通高中美術課程標准解讀的目錄

第一篇 背景 性質 價值 理念
1.我國歷次普通高中美術課程設置的情況如何?對我們目前的普通高中課程改革有何借鑒意義?
2.一些國家和地區的美術課程改革對我們有哪些啟示?
3.我國高中美術課程的現狀如何?
4.中學生的心理對美術課程的設置有何影響?
5.現代社會的發展需要高中學生有什麼樣的美術知識和能力?
6.普通高中美術課程與義務教育美術課程有什麼區別?
7.為什麼說普通高中美術課程還屬於基礎教育的范疇?
8.為什麼說普通高中美術課程具有人文學科的性質?
9.普通高中美術課程具有哪些價值?
10.普通高中美術課程的基本理念是什麼?
11.普通高中美術課程標准為什麼要體現時代性、基礎性和選擇性?
12.為什麼要同時提出培養民族審美意識與尊重世界多元文化?
13.普通高中美術課程的學習方法和學習過程有什麼特點?
14.為什麼特別強調創新精神和解決問題的能力的培養?
15.普通高中為什麼仍要強調採取質性評價的方式?
16.普通高中美術課程設置了哪些內容系列?系列與模塊是什麼樣的關系?
17.模塊的內涵是什麼?
18.如何實施學分管理?
19.如何指導學生選課?
20.如何體現課程標準的普適性?
第二篇 課程目標成就標准
21.高中美術課程標准中課程目標的描述涉及了哪幾個維度?
22.在目標的設定和表述方面,《普通高中美術課程標准(實驗)》與《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》相比有哪些變化?
23.「美術鑒賞」內容系列的學習應達成什麼成就標准?
24.「繪畫·雕刻」內容系列的學習應達成什麼成就標准?
25.「設計·工藝」內容系列的學習應達成什麼成就標准?
26.「書法·篆刻」內容系列的學習應達成什麼成就標准?
27.「現代媒體藝術」內容系列的學習應達成什麼成就標准?
第三篇 學習內容學習活動
28.高中美術課程標準的內容標準是如何表述的?
29.美術鑒賞的涵義是什麼?在高中開設美術鑒賞內容系列的意義何在?
30.美術鑒賞包括哪兩個部分?相互構成了什麼關系?
31.選擇欣賞作品時應該注意什麼?
32.美術鑒賞有哪些基本方法?
33.為什麼要強調聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵?
34.為什麼要強調用多種方式表達對美術作品的感受和理解?
35.美術鑒賞學習活動可以利用的方法和資源?
36.繪畫與雕塑的涵義是什麼?在高中開設繪畫、雕塑內容系列的意義何在?
37.「繪畫·雕塑」系列的學習活動中為什麼仍要注意鑒賞活動?應如何選擇作品、如何進行鑒賞活動?
38.繪畫學習活動要引導學生關注哪些方面的問題?
39.雕塑學習活動要引導學生關注哪些方面的問題?
40.什麼是綜合材料?為何要進行綜合材料的創作實踐?
41.如何引導學生採用一定方式評價自己和他人的繪畫、雕塑作品?
42.設計與工藝的涵義是什麼?在普通高中開設「設計·工藝」內容系列的意義何在?
43.在「設計·工藝」系列的學習活動中為什麼仍要注意鑒賞活動?應該如何選擇作品?如何進行鑒賞活動?
44.設計學習活動要引導學生關注哪些方面的問題?
45.工藝學習活動要引導學生關注哪些方面的問題?
46.如何引導學生採用一定方式評價自己和他人的設計作品或工藝作品?
47.書法與篆刻的涵義是什麼?在高中開設「書法·篆刻」內容系列的意義何在?
48.「書法·篆刻」系列的學習活動中為什麼仍要注意鑒賞活動?
49.應該如何選擇供欣賞的書法作品?
50.如何進行書法鑒賞活動?
51.應該如何選擇優秀的篆刻作品呢?
52.如何進行篆刻鑒賞活動?
53.書法學習活動要引導學生關注哪些方面的問題?
54.篆刻學習活動要引導學生關注哪些方面的問題?
55.如何引導學生採用一定方式評價自己和他人的書法作品或篆刻作品?
56.什麼是現代媒體藝術?
57.在高中開設「現代媒體藝術」內容系列的意義何在?
58.在「現代媒體藝術」系列的學習活動中為什麼仍要注意鑒賞活動?應該如何選擇鑒賞的作品?
59.應該如何開展現代媒體藝術的鑒賞活動?
60.攝影也能算是「現代媒體藝術」嗎?
61.如何引導學生評價自己和他人的現代媒體藝術學習活動?
第四篇 教學評價教科書編寫課程資源
62.高中美術教學與義務教育階段的美術教學有何異同?
63.教學活動中如何培養學生的美術實踐能力?
64.如何在教學活動中培養學生的藝術觀念?
65.如何在教學活動中培養學生的獨立思考能力與合作、交流的能力?
66.如何在教學活動中培養學生的探究、發現和創新能力?
67.高中美術教學有哪些常用的教學方法?
68.教師在教學時應如何辯證地看待教科書及其使用?
69.什麼是具有開放性的、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷發展的評價指標?
70.世界課程評價是怎樣發展與變化的?
71.高中美術課程可以有哪些評價類型?
72.高中美術課程可以採取哪些評價方式?
73.為什麼要提倡多主體評價?
74.什麼是表現性評價?如何在高中學生美術活動中實施表現性評價?
75.什麼是「質性評價」?質性評價有哪些方式?
76.如何制定美術作業的評價標准?
77.如何引導學生評價自己和他人的美術作業?
78.如何評價學生在具體的模塊學習中的達成標准?
79.教師應如何反思、評價和改進自己的教學?
80.教師應如何使用教科書?
81.如何處理教科書與課程標準的關系?
82.在選修環境下,應該如何編制高中美術教科書?
83.高中美術教科書與一般的美術技法指導書籍有什麼區別?
84.高中美術教科書主要有哪些呈現方式?
85.高中美術教科書的主體內容一般包括什麼?
86.國外高中美術教科書是什麼狀況?「
87.高中美術教科書的編寫應注意哪些問題?
88.高中美術課程資源包括哪些類型?
89.高中必備的美術教學設施、設備與器材主要有哪些?
90.學校圖書館必備的美術課程資源主要有哪些?
91.如何積極開發高中美術信息化課程資源?如何應用計算機技術和國際互聯網開展美術教學?
92.在選修環境下,如何合理調配,共享教師資源?
93.如何充分利用校外的其他美術課程資源?
94.如何在教學中充分運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學?
95.高中美術教師應如何提高自身的藝術素養?
第五篇 問題討論前景展望
96.這次普通高中美術課程改革爭論的主要問題有哪些?
97.新的課程標准還存在哪些局限和不足?
98.未來的普通高中美術課程將如何發展?
附錄 普通高中美術課程標准(實驗)
後記

Ⅲ 高中美術校本課程

高一高二 都在學校理學 高三的時候 可以出去 學習 也是 提高美術最快的時候 但是版你要在高一高二的權 時候 好好打好基礎 哈 這是很重要的····書不用買 到時候 根據學習的 情況 和課程再定 ···有哪方面不懂的 在具體問吧 很高興可以幫助你··【藝術真真】回答

Ⅳ 誰知道中學美術新課程標准

高級中學美術課程標准
第一 目 標
壹,創作領域:透過表現活動,拓展各類媒材與技法之運用,增進美術創作的能力.
貳,鑒賞領域:經由鑒賞活動,體認中外藝術以及本土藝術的特質與價值,培養美感態度,擴展審美的認知.
參,實踐領域:應用美術的知識與經驗,了解藝術和生活環境,文化發展的關系,提升生活品質,涵養美的情操.
第二 時間分配
第一,二學年,每周授課一節.得隔周連續排課.
第三 教材綱要
壹,教材綱要說明
一,本教材綱要分為「創作」,「鑒賞」,「實踐」等三個領域.
二,創作領域分「心象表現」（純粹美術）與「機能表現」（應用美術）兩層面.
(一)「心象表現」系透過個人的各種感官,心智成長,文化背景,生活經驗與體認,從事平面,立體或綜合媒材的美術創作活動.
(二)「機能表現」系指創作合乎生活化之作品,涵蓋平面或立體等造形,並且重視「設計性」與「機能性」之表現,激發其想像力,創造力及獨立思考能力.
三,鑒賞領域系藉由對美術性質與功能的了解,進而體會美術與社會之相互關系,並對美術作品能作價值判斷.
四,實踐領域系經由創作與鑒賞的統合學習,了解多元文化,建立正確的價值觀,落實藝術生活化,生活藝術化的實踐,以提高生活品質（由教師鼓勵學生落實於日常生活中,不佔課內教學時數）.
五,「創作領或」與「鑒賞領域」各學年教材分配:
(一)「創作領域」比例第一學年佔百分之六十,第二學年佔百分之四十.
(二)「鑒賞領域」比例第一學年佔百分之四十,第二學年佔百分之六十.
貳,教材綱要內容
第 一 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,各種創作媒材之認識及其技法之運用(如筆法,明暗,色調,質感,量感,肌理……等)來表達自己的觀念與情感.
二,運用各種媒材的創作,如平面,浮雕,立體,復合媒體……等.
三,創作題材的類別與風格,如靜物,風景(山水),人物……等,創作風格可涵蓋如具象,半具象或抽象等.
四,運用各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
40%~20%
60%
(機能表現應用美術)
一,運用設計要素和構成原理,創作平面與立體等的視覺設計.
二,各種設計媒材的創作,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆……等.
三,色彩知識與設計技巧的運用,作具象,抽象構圖.
四,設計題材的范圍,如字法,封面,卡片,海報,包裝,說明圖……等.
五,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
20%~40%

鑒
賞
領
域
一,美術的功能,如政治,宗教,經濟,社會,裝飾,生活等.
二,中外美術不同的特質與意義,如媒材,技巧與內涵等.
三,不同表現類型的意涵,如形似,神似,形神兼備,具象,半具象或抽象等.
四,美術作品表現的主題,如反映現實的美術,內在情意表現的美術等.
五,台灣美術的特色.
40%
實
踐
領
域
一,美術對人生,社會,文化功能與價值的體認.
二,藝術生活化,生活藝術化的實踐.

第 二 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,繪畫技巧的運用,表達富有個性,感情,或表現性,思想性之創作.
二,各種媒材表現的創作,如素描,水彩,圖畫,油畫,版畫……等.
三,創作的題材與形式:題材如靜物,風景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪畫……等.
25%~15%
40%
(機能表現應用美術)
一,設計目的與條件的掌握,創作機能與形式兼具的設計作品.
二,各種設計媒材的利用,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆或線材,面材與塊材等.
三,設計題材的范圍,如識別符號,編輯設計,統計圖表,簡易模型設計……等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
15%~25%
鑒
賞
領
域
一,中國傳統美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
二,中國現代美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
三,世界古代文明中的美術(古埃及,兩河流域,古希臘,古羅馬,中世紀的歐洲,印度,墨西哥,伊朗,文藝復興,義大利的建築,繪畫與雕刻等).
四,世界近代美術(十七,十八,十九世紀的建築,繪畫,雕塑等).
五,世界現代美術(二十世紀的建築,繪畫,雕塑等).
60%
實
踐
領
域
一,多元文化藝術特質的體驗.
二,不同文化藝術的溝通.
三,多元藝術觀的涵養.
第四 實施方法
壹,教材編選之要領
一,教材的編選除了依據課程標准,並能與國中美術課程相銜接,組織架構應兼具前瞻性,時代性,統合性與藝術性.
二,教材應以學生,社會,學科為取向,培養學生對美術表現,鑒賞的能力,以彰顯美術教育的功能.
三,教材選擇,須配合教學節數及學生的興趣與需求.
四,教材組織宜掌握順序性,繼續性及統整性,使學習經驗趨於完整.
五,鑒賞教材之編選,宜由淺到深,由簡至繁,教材內容之分配如下:
(一)第一學年著重美術特質與功能的了解,如美術的功能,中外美術的特質,各種表現類型的意涵以及對「台灣美術」的認知等.
(二)第二學年以多元文化的美術學習為主,簡要鑒賞中外美術作品.中國美術包括傳統,現代兩部分,內容宜涵蓋建築,繪畫,雕刻等.世界美術包含古代,近代與現代三部分,內容包括建築,繪畫,雕塑等.
六,教師於教學之前,應依照教學原則,進行有組織,有系統的教學設計.
貳,教學方法
一,創作領域:
(一)教學應兼顧學生的差異性,做適當的指導.
(二)教學型態多元化,能因應學生需求,以激發學生學習興趣.
(三)機能表現的教學,應明確提示設計目的和條件,讓學生了解設計的程序,方法與觀念,並作有計畫的教學.
(四)充分使用教學資源如美術資料,視聽媒材等,教學資源可由師生共同准備.
二,鑒賞領域
(一)教學方法採用直觀比較法,引導學生對作品的內容,形式,感情,技法,價值等五項特質進行討論,教師再加以比較歸納.
(二)鑒賞教學應包括:描述,形式分析,內涵解釋,價值判斷等四種過程.
(三)鑒賞教學的實施宜布置完善的教學環境,並充分利用各種視聽媒體.
(四)鑒賞藝術品可到文化中心,博物館,美術館,畫廊或藝術家工作室等參觀,亦可邀請地區藝術家到校展覽,示範或演講.
參,教具及有關教學設備
一,應設置美術教室,美術教學准備室,以達成創作領域的教學;設置美術鑒賞教室,展示室,以達成鑒賞領域的教學.
二,宜設置美術圖書資料室,購置美術書籍,美術復雜品,並指導閱讀與資料搜集等方法.
三,有計畫配合教材,逐年添置設備,充實教室內之軟硬體設施,以利教師進行教學.
(一)創作領域之基本教學設備與教具包括:各類靜物,畫板,畫架,書桌椅,寫生台,以及國畫,水彩畫,素描,設計,版畫,雕塑,電腦繪畫等基本工具和材料.
(二)鑒賞領域之基本教學設備與教具包括:視聽器材（如幻燈機,投影機,電視機,錄放影機,碟影機,資料提示機,電影機,大銀幕投射器,銀幕,音響系統等）及教學資源（如圖書,圖片,掛圖,原作,復製品,幻燈片,投影片,錄影帶,碟片,電影片等）
肆,各科教材或單元間的聯系
一,美術科教學可與「國文」,「歷史」,「家政與生活科技」,「藝術生活」,「音樂」等科目取得連系,以加強教學統整的功效.
二,透過教學研究會,教務會議等,共同研討教學內容,方法,以收教學宏效.
三,利用社團活動,學藝活動,提倡藝術休閑,促進學生接觸美術,喜歡美術.
伍,教科書編輯要點
一,教材架構應依據課程標准所列之教材綱要編寫,文詞簡明扼要.
二,編排力求清晰,美觀,采圖文並舉的方式呈現.
三,教科書應每學期編撰一冊.配合教科書應另編「教師手冊」提供教師參考.
四,配合教科書可設計「視聽媒體」,供教師使用.
陸,教學評量
教學評量可作為教師和學校擬訂教學計畫,了解學生學習的效果,發覺學生的個別差異及學習困難.同時可以作為判斷教學品質和成效的依據.
一,學生學習評量（由教師,學生或師生共同評量）
(一)評量的范圍包括創作領域（作品及美術知識）,鑒賞領域（美術知識與美感判斷）及學習態度等.
(二)美術知識與美感判斷的評量可以採用資料搜集,紙筆測驗,書面報告,或問答等方式.學習態度的評量可利用觀察法,在教學前,教學中和教學後觀察學生學習的反應與態度.
(三)教學評量的結果宜做為教師改進教材的依據,以及實施個別教學及輔導的參考.
二,教學成效評量（由教育行政機關或學校及教師自行實施）
(一)教學環境:如美術教室的設備,學校行政的配合,教材教具的准備等.
(二)教材設計:如教具,教學媒體之製作,教材,圖書及資料之搜集和應用等.
(三)教學品質:如全學期教學進度及教學實施計畫的擬訂與執行,教學研究會,教學研討會的舉辦,以及個別輔導成效等.

Ⅳ 新課標下怎樣上好高中美術課

普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。有助於提高學生的整體美術素質，培養審美能力和理解能力，有助於發展學生的創造力和想像力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞教學已貫穿從小學到大學的審美教學全過程中。現在隨著新課程改革的推進，也賦予高中美術欣賞教學新的任務和要求。作為一名高中美術教師，也想談談在新課改背景下實際教學中面臨的一些困惑和想法。

Ⅵ 請問普通高中美術課程各模塊的內容標準是什麼

普通高中美術課程教學內容的設置，突破了原來高中美術課以「美術欣賞」為唯一內容的做法。
《新課標》的內容採用分系列的表述方式，每一系列的學習內容又進一步分為兩個模塊。每一系列標准與以往大綱最重要的不同之處，在於除美術鑒賞外，增設了四個系列8個模塊的內容。系列1：美術鑒賞：
包括鑒賞基礎和鑒賞內容兩部分。是義務教育階段美術課程中「欣賞?評述」學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
通過學習，使學生能
運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
使學生學會美術語言、鑒賞方法。認識美術與社會、自然的關系。了解中外古代、近現代優秀美術作品的風格、流派。培養熱愛祖國優秀文化，尊重世界多元文化的情操。系列2：繪畫·雕塑（新增內容）：包括繪畫和雕塑兩個模塊。
是義務教育階段美術課程中「造型?表現」學習領域的基礎上的進一步提高與拓展。
通過學習，使學生能恰當地使用繪畫或雕塑語言，品評一些中外繪畫、雕塑作品；運用自己的方式創作一、兩件繪畫或雕塑作品；學會處理一些繪畫或雕塑與其他學科的聯系問題。系列3：設計·工藝（新增內容）：包括設計和工藝兩個模塊。是義務教育階段美術課程中「設計?應用」學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
通過學習，使學生能夠恰當的使用設計、工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論中外兩件以上設計或工藝作品；了解設計基礎和主要設計類別的常識及基本技法，建立初步的設計意識；能靈活應用材料和工具，根據功能與審美要求有創意的完成一件以上設計或工藝作品；能對自己或他人的設計、工藝作品進行口頭或書面說明與評價；在設計與製作中表現出耐心、專注和計劃性。能處理設計或工藝活動中與其他學科的聯系問題。系列4：書法·篆刻（新增內容）：包括書法和篆刻兩個模塊。
通過學習，使學生能夠恰當的應用書法或篆刻的術語以自己的觀點評論古今兩件以上的書法或篆刻作品，表達或評論自己或他人作品；能識別三種以上書體，或篆刻風格特徵，了解我國書法發展的基本軌跡及傳統文化的關系；初步掌握一種書體或篆刻的一般技法，創作兩件以上書法或篆刻作品表達自己的思想和個性。系列5：現代媒體藝術（新增內容）：包括攝影/攝像和電腦繪畫/電腦設計兩個模塊。
它貼近學生生活，特別注重與學生生活實際相聯系，反映現代生活的潮流和理念，具有鮮明的時代性。
通過學習使學生能恰當地使用美術及相關的術語，在觀念、創意、製作技巧等方面，用自己的觀點評論中外兩件以上的現代媒體作品；了解媒體設備特點，能獨立操作和使用軟體；能用現代媒體藝術的形式記錄或表達生活中有意義的題材，充分利用圖像資料庫和網路資源，有創意地完成兩件以上現代媒體作品表達情感和思想。用口頭或書面的形式大膽地對自己或他人的現代媒體作品進行評價；理解現代媒體與其他學科的關系。並將其應用到研究性學習的表達與展示中。

Ⅶ 高中美術課程五個系列,九個模塊是什麼

只有五個模塊為美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術；沒有九個模塊。

由於興趣、愛好和發展需求的不同，高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個學習模塊，供學生自主選擇：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。

選擇一個模塊，修習18學時可獲得1個學分，每個學生必須修習美術課程54學時，以獲得規定的3個基本學分。對每一課程模塊或者模塊中的具體學習內容，原則上以修習1個學分作為繼續選修和轉換學習內容的基本單位。

(7)高中美術2018新課程擴展閱讀：

高中美術新課程標準的相關要求規定：

1、普通高中美術課程既能為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。

2、普通高中美術課程要適應時代發展的要求，增設反映美術學科發展成果的現代設計、現代媒體藝術等內容。

3、注重對美術語言以及美術的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，實行學分制，鼓勵學生自主選擇，為個性發展拓展空間，滿足學生多樣發展的需求。