小學藝術課程論文

① 藝術教育論文

論文最好是要自己寫嘀！

② 教育畢業論文 鄉村小學藝術教育教學的對策

1、受應試教育負面影響，藝術教育被忽視。長期受應試教育負面影響，農村學校尤其是村小、教學點仍然把音樂、美術課看成是「雜課」，將藝術課變成自由活動課，藝術課變成隨意唱歌、「塗畫」課，甚至被語、數等課佔用，音樂課、美術課形同虛設。加上學校長期的不重視，打擊了藝術教師的積極性、主動性。2、藝術專業人才缺乏，教師對新教材不熟悉。農村學校多數教師來源於民辦轉公辦，年齡相對老化，水平較低，因上不好主要科目，學校就安排他們上藝術課，有的還讓語、數教師兼任。由於沒有藝術專業教師正確引導，www.bfblw.com
論文網，學生無法學習新教材的思想精髓，不利於培養個性和創造才能。3、受傳統觀念影響，學生家長認識不足。農村學生家長大都見識少、文化低、思想封閉、觀念陳舊，加上長期受到升學考試負面影響，因此只是關心升學率，關心語文、數學等主要科目的成績，更為嚴重的是認為自己子女根本不是「藝術家」的料，音樂、美術課開不開、上不上、學不學無關緊要。4、學校教學設備嚴重缺乏農村中小學校藝術教學設備的配置，雖然在「普九」中得到一定改善，但還達不到真正實施新的課程改革藝術教育教科書所需要的完整教學設備。特別是村級以下小學，藝術教育教學設備還遠遠達不到配備要求。

③ 跪求一篇關於藝術論文的文章

前言:21世紀音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
今年亮相春晚的一首網路歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂乾涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也並不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對於現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要並且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關於音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作後的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著「一切為了孩子們」的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什麼素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由於我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著「孩子至高」應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什麼？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，並視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由於無法逾越「雙基」高牆而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什麼？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然後讀歌詞，最後填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處於21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的「主角」。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣「當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革『以歌唱為中心，識譜為輔』，而代以欣賞、器樂、歌唱三者並重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特徵的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意『聽比唱更重要的規律』。」

④ 藝術概論理論課課程論文

藝術一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺，而通過藝術概論課程的學習，我才真正對藝術有所了解。我選修藝術概論這門課主要是想通過該課程的學習來提升自己的藝術欣賞水平，結合所學專業來進一步提高自己的專業水平。
什麼是藝術，恐怕這個問題沒有一個絕對真理的答案。我想藝術大底是「人類社會最復雜的精神創作之一」，「是通過塑造形象，具體的反映社會生活表達作者思想情感的一種社會意識形態」。藝術具備了形象，反映生活，表達思想情感，社會意識形態這四大特徵。能夠稱為藝術的物品必須是高超技藝的人造物，能夠真實深刻的反映社會生活，有較高的精神文化，特別是審美性質，它還必須參與社會生活。

而藝術概論課程，作為一門選修課，除了學習了解有關藝術的理論知識外，我想更重要的意義在於提高我們的欣賞能力和審美水平，提升我們對藝術的理解。藝術概論是一門全面、系統、准確的闡述辨證唯物主義藝術觀和方法論的課程，是對多種藝術門類的共同本質及普遍性規律的概括和總結。通過對藝術概論課程的學習，我可以用理論知識為後盾，更好地欣賞分析藝術作品，提升藝術欣賞水平才會成為可能。我們學習藝術概論，就是要建立科學的藝術觀，指導我們的創作實踐，指導我們的欣賞、評論實踐，也可指導我們對其它理論的學習和研究。

藝術作品是真善美的結晶，一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說：「一片自然風景是一個心靈的境界。」中國大畫家石濤也說：「山川使予代山川而言。……山川與予神遇而跡化也。」藝術家稟賦的詩心，映射著天地的詩心。《詩緯》雲：「詩者天地之心。」美的愉悅感來自人類文化意識。優美所評價的是表現和形式，而深刻和崇高，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中的價值品格和價值理想。這如黑格爾《美學》中所言，「在藝術里，精神內容和表現形式是不可分割的。」

藝術家們無不把體現著「歷史理性」的「真實」視為藝術的生命，表達的真實是作品成為傑作的前提，藝術作品美不美就看真實於否，而藝術的真實性通過藝術形象來表現。

下面我就運用學過的理論知識來談談文學作品中的藝術。
在顧長衛導演的電影《孔雀》中有鏡頭很讓我難忘。全家人擠在一張小方桌上吃飯，分糖時姐弟都盯著糖生怕分少了。在我看來，當人的生存狀態降低到本能的時候，一切美好的、高尚的東西將不負存在。

張藝謀導演的影片《大紅燈籠高高掛》是根據舒童的小說《妻妾成群》改編的。在小說中陳佑千不斷的娶妻，他的縱欲把生殖作為歷史的根源和動力，兒子飛浦卻是同性戀者，由於生殖的紊亂，家族乃至歷史衰敗的命運不可逃脫。舒童運用西方唯心主義歷史觀在小說中對男權文化進行了深刻的批判。同性戀兒子飛浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中斷，這象徵了封建制度的衰敗。舒童這樣寫有很強的改革意識，在作品中結構了男權文化。

在《香草天空》這部影片中，男主角大衛（湯姆·克魯斯飾）是一位花花公子，大衛英俊富有，風度翩翩，能業善道，幾乎具有了所有讓女人意亂情迷的吸引力。他兩次對著鏡子拔白頭發，朱麗叫他「大帥哥」他就高興，正體現出了大衛的自戀心理。在大衛家中有一張父親的巨照，在他家公司里有七個小矮人總限制他掌管公司的權力，都體現出反叛父權的權威和威脅。

以上就是我對藝術作品的一點淺見，也是我對這幾部作品的個人的藝術欣賞。作為一名漢語言文學專業的學生，通過藝術概論課程的學習，可以使我更好地理解文學作品中的審美價值追求，理解文學作品中的藝術，對影視文學課程的學習也大有幫助。將專業課程與選修課程相結合，互為補充，可以更好提高我的專業課水平，提升對作品的欣賞鑒賞能力。通過不斷的努力創作出優秀的作品。要提高藝術欣賞能力除了要掌握藝術理論知識外，也要多聽、多看、多思。「觀千劍而後識器」，「操千曲而後曉聲」，學用結合才可以更好的提高藝術欣賞能力。這就是我學習藝術概論課程的幾點想法和收獲。

⑤ 農村小學藝術教育論文 教師怎樣做

「中小學要由『應試教育』轉向全面提高民族素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展，辦出各自的特色。」（《中國教育改革和發展綱要》）堅持特色辦學理念、走特色辦學之路是學校發展的必然選擇，是學校的現實生存的迫切需要，是實現學校辦學目標的必由之路，是深化學校內涵發展的有效途徑。隨著教育現代化進程的逐步加快，素質教育和課程改革的不斷深入，校際間競爭的日趨激烈，傳統的基礎教育「千校一面」的狀況已難以適應教育發展的要求，教育的個性化和辦學的特色化已成為越來越多的教育工作者的共識。
特色學校是學校的特殊性和個性在辦學過程中的體現，即既有一般學校的共性，又有其鮮明的個性。所謂特色學校，我們首先強調的就是，它要有一般學校所共有的特徵：全面貫徹教育方針，面向全體學生，有良好的教育環境，有較好的教風、學風、校風，有較高的教育質量等。同時，還必須在「特」字上下功夫，形成不同於其他學校的個性特徵。即「人無我有，人有我優，人優我精」的獨特性，這是特色學校的主要特徵。沒有獨特的教育，就沒有特色的學校。
學校的特色可以體現在教育、教學、教研等各個方面。本文結合本校的教育實踐，就農村中學如何創建美術教育特色學校的問題，談談自己的一點粗淺的認識和體會。
一、要有先進的辦學理念
正如蘇聯著名教育家霍姆林斯基所說：「領導學校，首先是教育思想的領導，其次才是行政上的領導。」辦學理念是綱，是指針，更是一所學校的靈魂，它決定著一所學校的辦學方向、品位和層次。
特色學校的建設必須具有一定的超前性。農村中學除場地、設備、師資、生源等比不上城市學校、重點學校外，還有一個突出問題是信息相對閉塞、觀念相對落後。因此，要與時俱進，不斷學習，及時吸收現代教育思想，要在現代教育理論的指導下，根據教育改革與發展的趨勢、宏觀環境，轉變思維方式，以新的視野和新的角度進行新的謀劃，確立正確的指導思想，確定高標準的辦學目標，樹立先進的辦學理念。
我校在辦學伊始，就根據現代教育發展的新形勢，並結合本校的實際，確立了「為學生的全面發展和個性特長的發揮創造條件，創辦高水平、有特色的農村中學」的辦學目標。
二、要有正確的發展方向
特色學校的建設是一個復雜的過程，確定學校特色建設的方向是其中的一個關鍵性環節。學校特色發展的方向不是憑空虛構，也不是心血來潮而定的，需要考慮各方面的因素。主要包括：(1)學校的發展歷史與傳統因素。學校的發展歷史和優良傳統往往是學校特色建設可以挖掘的重要因素。(2)師資因素。特色學校需要有優質的教師，優質教師是實施特色教育的重要條件。(3)條件因素。特色建設需要辦學條件作保障，辦學條件是創建特色學校需要考慮的重要因素。(4)環境因素。特色建設要受到包括地理位置、社區文化等組成的環境要素的制約。此外,在充分分析學校實際的基礎上，還要以創新的意識，找出自身的個性和優勢，無中生有，有中出新，新中求變。
我覺得，關鍵的問題是找尋最佳的切入點。
基於以下認識：第一，現階段由於各方面條件的制約，農村面上中學生源、師資、設備等方面均比不上城市學校、重點學校，特別是隨著重點中學的擴大招生，農村普通高中學生普遍文化基礎差，知識底子薄，文化科方面的競爭能力低，要提高競爭力，為高一級學校輸送更多的人才，就必須揚長避短，選准切入點，在「冷門」學科上做文章。第二，隨著九年義務教育的實施和高中的逐步普及，每年都有大量的初高中畢業生走上社會，解決這些學生的出路問題顯得較為重要，讓學生在學好文化知識的同時，掌握一技之長，畢業後能在當地經濟建設中發揮作用，成為社會的有用之才，是學校教育的一項重要任務，也是實踐「三個代表」重要思想的具體舉措。第三，我們澄海區是全國「美術之鄉」「工藝之鄉」，毛織、塑料、玩具是當地經濟的三大支柱產業，而這三者都跟美術有很大的關系，美術在當地群眾中有較為豐厚的基礎，從當地實際出發發展美術教育，是大有發展前途的。我校辦學之初，就選擇美術教育作為特色教育的突破口，努力打造美術特色教育的品牌。
三、要有科學的發展規劃
「凡事預則立，不預則廢。」要想辦好一所學校，首先必須要有一個科學的發展規劃。
學校規劃是學校管理工作的起點和指南。它為學校及其成員確定了明確的工作目標和共同的努力方向，以及實現它們的途徑、方法，學校的全部工作都將圍繞著規劃的內容進行。
學校規劃是實現學校科學管理的重要手段。科學管理的實質要求就是合理有效地安排使用學校的各類資源，以求得較高的工作效率和質量，而規劃、計劃正是從學校的整體出發，來全面地、綜合地、優化地對學校的各類資源及各項工作進行安排、部署，以使學校的工作科學、合理、有效。因而，規劃是學校科學管理不可缺少的手段。
我校十分重視學校的整體發展規劃。

⑥ 小學藝術教育該怎樣促進學生全面發展論文

一、源頭活水清如許，東風細雨潤春蕾
藝術教育是我校的傳統教學項目、特色品牌項目。我校小學生民樂團自1999年7月建團至今，已經舉辦民樂專場音樂會數十場。曾經在北京中山音樂堂舉辦全國首家小學生民樂團專場音樂會，為山東省創造教育研究會第七屆學術年會舉辦專場音樂會，赴濟南舉辦山東省九五教育成就展專場音樂會，應邀在人民大會堂「首屆中國少年兒童藝術節閉幕式暨頒獎晚會」上進行演奏；在本市以每年一屆音樂會的學校傳統，已經連續推出了七屆。這一系列舉措，奏響了我校藝術教育的華彩樂章，有力的促進了學生藝術素養及綜合素質的全面提升，產生了廣泛而深遠的社會影響。
立足厚實積淀，著眼改革創新。2008年，我校改革藝術教育的教學形式，將原來的課外輔導方式改為校內選修課。我校的藝術選修課，本著「堅持教育公平原則，讓每個學生都成為藝術教育的受益者」的原則，學生通過選修課學習，每人至少具備了一種藝術特長。2010年又將民樂教學納入校本課程系列。把藝術教育推向了深化研究與提升階段。
二、藝術資源賽寶藏，雙師教學伴成長
海納百川，有容乃大。我校的藝術選修課在課程設置、內容選擇、學生選修、教師配置等方面廣開門路，兼容並蓄，開拓創新，做到了課時設置合理，教材開發適宜，學生安排有序，師資充裕優質，力求規范而高效。
1、開設藝術選修課
《山東省義務教育地方課程和學校課程設置指導意見》指出：將地方課程、學校課程和綜合實踐活動課時統籌安排、綜合使用，共占課時總量的16.8%，學校可以把學校課程和地方課程的課時綜合使用，集中或分散開設。
《義務教育課程設置實驗方案》中規定：小學階段的課程以綜合課程為主，鼓勵選擇綜合課程。
我校充分利用地方與學校課程的課時，集中安排綜合的藝術選修課，設置為每周2課時，每學年約64課時。
藝術選修課程以民樂教學為主，同時開設舞蹈、合唱、美術等科目，以滿足不同興趣學生的需要。民樂選修的內容包括民樂基礎知識、樂器演奏基本技法、民樂歷史知識與經典作品、民樂演奏的團隊知識和禮儀知識、樂器養護知識等。樂器教學則按照打擊樂、笛子、嗩吶、笙、二胡、大阮、琵琶、古箏、柳琴等類別進行分組（班）教學。
在選修課時間，要求學生人人選擇一門有興趣的課程參與學習。學生選修採用個人自願與教師選認相結合的方式，學生依據興趣愛好提出各自的選修意向，選修課教師負責面試，在雙向選擇的基礎上確定學生的選修科目以及各類課程的選修人數。已經選修的學生，如果中途興趣轉移或學習不適宜，可以重新選擇。
學校按科目、組別組建臨時走讀班，設置固定教學場所。如組建了二胡大（小）班、笛子班、大（中）阮班、琵琶班等，學生每次參加選修學習都要到指定的教室去，常年不變更。
2、開發民樂校本教材
《國家基礎教育課程指導綱要》規定：結合本校的傳統和優勢、學生的興趣和需要，開發適合本校的課程。
按照「傳承文化，推陳出新，奠定基礎，發展特長」的理念，我校研發了《民樂教學系列講義》，如《二胡入門》《琵琶入門》《古箏入門》等。組織力量搜集、整理、改編民樂資源，建立學校的民樂曲譜庫，已匯集適合小學生演奏的優秀曲目一百餘首，其中既有傳統的成品曲目，也有經過簡化處理的改編曲目，還有融入現代音樂元素的創作曲目。我校自主研發的這套民樂教材被評為濰坊市校本教材一等獎。豐富的課程資源為選修課教學提供了有力保障。
民樂校本教材中供學生學習與演奏的主要曲目有：
創作曲目：《希望》《黃土情》《沂蒙情》《自古英雄出少年》
改編曲目：《映山紅》《唱支山歌給黨聽》《春到沂河》《豐收凱歌》《阿里郎》《茉莉花》《好漢歌》
成品曲目：《北京喜訊》《春節序曲》《彝族舞曲》《彩雲追月》《豐收鑼鼓》《豐收年》《花好月圓》《拉德茨基進行曲》《喜洋洋》《賽馬》《鄉韻》《揚鞭催馬運糧忙》《我是一個兵》《山村來了售貨員》《雙手開出幸福泉》《戰台風》《阿里山的姑娘》《美麗的村莊》《雪絨花》《世上只有媽媽好》《火車進山寨》《火車向著韶山跑》……
3、實行雙師制教學
我校專門設立了藝術教育總指揮和總負責人，組建了藝術選修課的教學團隊，整合校內外教育資源，選聘的教師陣容整齊，實力雄厚。學校還特設一名藝術總監，全面負責外聘教師對藝術選修課的教學水平；為每個教學班（組）配備指導教師和管理教師——聘用的校外藝術教師，均為我市的民樂專長人才，具有長期從事民樂基礎教學的豐富經驗和顯著業績；選用責任心強、具有較強組織能力和一定藝術特長的本校教師擔任管理教師，負責協助開展常規管理和教學活動。實行雙師制，保障藝術選修課的有序性、高效性。
藝術教育組長（總指揮）於政虎
藝術教育副組長（總負責）李國慶

民樂教學雙師制配置一覽表

組（班）別

指導教師

管理教師

藝術總監

打擊樂

三、掠浮去躁本道立，建章立制促發展
每當周二下午，學生參加藝術選修課，校園里琴韻悠揚，笛笙和鳴。高年級學生溫故習新，嫻熟自如；低年級學童一招一式，有板有眼。猛聽得鑼鼓鏗鏘聲驟起，又欣聞大珠小珠落玉盤，低回處令心悱惻，澎湃時激人暢揚。
人們走進校園，常驚羨於一朵朵盛開的藝術之花。其根基深植於我校始終遵循中小學藝術教育的正確方向，按照小學生的身心發展規律和教育特點，堅持普及與提高相結合的原則，著眼於興趣教育與民族文化傳承，以扎實的課堂教學予以保障，實現學生藝術技能和品格修養的雙豐收。
1、依據課標，切合實際，設定教學目標
落實《學校藝術教育工作規程》《義務教育音樂課程標准》的理念和要求，結合我校民樂發展的現實需要，確定民樂課程的教學目標：
（1）提高民樂審美能力，陶冶高尚情操。
（2）培養民樂興趣，樹立終身學習的願望。
（3）學習民族樂器的基本演奏技法。
（4）提高學生的民樂實踐能力。
（5）培養愛國主義精神。
（6）尊重民樂藝術，弘揚民族文化。
2、分組指導，分層教學，發展興趣特長
我校選修課的課堂教學，按樂器類別劃分學習小組，實行分組指導。在各組中則實行分層教學，對年齡差異較大、學習水平不同的學生，選用不同的學習內容和方法，在訓練要求上有所區別。小學生學習民樂應建立在興趣之上，通過引導、啟發、鼓勵、點撥等方法增加趣味性，注重民樂教學與歌唱、舞蹈、繪畫等姊妹藝術相結合，弓法、指法的嚴格訓練與唱譜子、講故事、做游戲、小組比賽、小規模演奏等多種學習方式相結合，做到寬嚴相濟，張弛有度，循序漸進，在濃厚的興趣氛圍中逐步強化教學效果。
3、加強實踐，重視體驗，開放教學形式
我校努力保障藝術選修課的教學設施與活動經費，購置了大批訓練器材，並維護這些器材的正常使用。積極為學生創設藝術實踐的機會，定期策劃與組織大型民樂專場音樂會，經常性的組織學生參加公益演出活動。例如，近幾年民樂團舉辦的重大演出活動有：2007年2月參加濰坊市電視台「春節晚會」錄制演出，同年5月成功舉辦「和弦童心專場音樂會」；受濰坊市教育局委派，民樂團於2008年4月19日成功舉辦「海峽兩岸青少年民族管弦樂專場音樂會」，為推動海峽兩岸中小學生藝術交流做出了貢獻，同年5月為赴濰考察的教育部專家團舉辦專場音樂會，得到高度評價；2009年5月，受濰城區教育局委託，成功舉辦濰城區慶祝六·一國際兒童節暨民樂團十年慶典專場音樂會，社會反響熱烈。2011年5月30日又一次成功舉辦了慶「六、一」童心神韻專場音樂會，受到了領導、專家的高度評價及家長的贊譽。學生通過參加一系列的演出實踐活動，切身體驗成功感，自信心得以加強，學習成果有效鞏固，極大地提升了綜合素質，得到了社會支持與家長擁護。
4、機制保障，評價引導，師生同步發展
師資力量是開設選修課的保障。我校將選修課教師納入教師成長計劃，實行校本培訓制度、目標責任制度和嚴明獎懲制度，通過制度引導與激勵教師積極達成預定的教學目標，並同步成長為愛藝術、懂藝術、有特長的藝術教育骨幹力量。
為使學生長期保持對民樂學習的興趣與持久動力，我校設立了段位卡，實行等級考核與管理，開展多元化評價，並將評價結果放入學生的成長記錄袋。
四、桃李不言自成蹊，絲竹雅韻路正長
開設藝術選修課，為廣大學生提供了藝術學習與實踐的平台，使歷史悠久的優秀民族藝術走進了普通學生與一般家庭。學生在校園里受到了藝術熏陶，演奏技能得到訓練，藝術素養不斷豐富，並且磨練了意志品質，提高了道德素質。參加藝術選修的學生，普遍養成了認真嚴謹、吃苦耐勞、團結合作、自信自強的良好作風，並自覺遷移到在校學習的各項活動之中，學生的識字、閱讀、寫作、口語交際、創新等方面的能力特別強。近三年來，在省部級以上組織的藝術比賽、徵文評選、科技創新比賽中，先後有2000多人次獲獎。
六年級袁倩玉同學的家長在致學校的反饋意見中寫道：「音樂會的舉辦給予孩子們的不僅是一個展示過程，更體現了團隊合作的一種精神。對現在這些獨生子女來說，在家中個個都是小皇帝，團隊合作本身就是一種教育，讓他們懂得個人力量固然重要，只有團隊的合作才能達到氣勢恢宏的境界。感謝學校，感謝老師！」
徐冰怡同學的家長則高興地說：「在這樣的學校里，孩子不僅能受到藝術熏陶，而且還提高了寫作水平和語言表達能力，提高了綜合素質。」
我校不僅積極開展藝術教學實踐，而且重視對藝術教育的研究，積累了大量的資料成果，多次獲得上級主管部門的表彰獎勵，其中《小學民樂教學研究》成果榮獲2009年度濰坊教育創新一等獎，我校被命名為濰坊市藝術教育傳統項目學校。
2009年，2010年，2011年分別有濰坊市教育科學研究院領導、濰坊市關工委的領導以及大連市中山區教育考察團、黑龍江省及山東蓬萊等地市的一些兄弟學校先後來校觀摩藝術選修課，紛紛給予高度評價。《新世紀文學選刊》《齊魯晚報》、濰坊電視台、濰城電視台等媒體專題報道了我校藝術教育的情況與成績。
在小學生中成功開展藝術教育，不斷豐富素質教育的內涵，使我校的辦學水平與社會影響力快速提升。我校被評為全國藝術教育先進單位、全國科研興教先進單位、山東省教學工作示範校、濰坊市民樂教學傳統項目學校、濰坊市特色學校，濰坊市朝陽讀書雙十佳學校，榮獲國家級藝術教育突出貢獻獎、山東省「教育成就展」特別貢獻獎、濰坊市教育創新一等獎等榮譽。
台北市的來賓在觀賞了我校專場音樂會，東華大學教授李少如先生題贈：「樂美音諧，文化深蘊。」徐德蓮老師贊嘆道：「繞梁三日，濰坊之光！」
原山東省教育廳齊濤廳長特別為本校題詞，「特色立校，素質為本。」將激勵我校師生在素質教育的征程上，一如既往，勇於實踐，向著更高的目標大步前行。

摘要：隨著教育事業的發展，人們對於孩子的素質教育要求越來越高，而伴隨著信息化社會的到來，未來社會對於高素質新型人才的需求也越來越大。在學校教育中，不但要「傳道、授業、解惑」，而且要開發小學生的智力，促進小學生全面自主地發展。

關鍵詞：美術教學；興趣；能力

在小學教學中，美術教學在培養和發展小學生的觀察能力、想像能力、創造能力和思維能力等方面起著非常重要的作用，對小學生將來的發展有深遠的影響。小學階段是每個孩子美感啟蒙的重要時期，與以往應試教育背景下的小學美術教育相比，現在的美術教育拋棄了「填鴨式」的僵硬方式，更加註重學生全方面的均衡發展。

一、激發學生學習興趣

興趣是學生最好的老師。興趣是學生思維發展的極大推動力，學生對於一件事情有了興趣，那麼就會很自然地聚精會神地去做好，集中精力，積極思考。美術課對於小學生來說，本身就是一個很有趣的活動——畫畫！因此，我們應該抓住這一點，從而激發孩子的創作靈感。利用美術教育輕松自由的條件，啟發、誘導、培養學生對美術的興趣。通過一系列的有趣的活動，讓學生有愉快的心情，強烈的慾望，堅定的信心，自覺自願地去主動學習，然後引導學生進行美的體驗，美的創造。動畫片《喜羊羊與灰太狼》深受小孩子的喜歡，那作為教師，我們就可以將喜羊羊或者灰太狼之類講給小孩子聽。這樣一來，美術就起到了培養學生興趣的作用，讓學生在以後的學習中，都可以找到學習的動力，帶動學習的樂趣，從而提高學習的成績與效率。

二、培養學生豐富的想像能力

美術活動始終離不開想像，沒有想像力就無法進行創造性創作。愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切。」充分發揮自己的想像力，對培養兒童的創造思維十分重要。小學美術教師，要提高兒童的創造力，使用啟發式教學是最有效的方法之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展。讓他們展開想像的翅膀，使其創造力得以啟發和培養。由於兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡使用好奇的眼光看世界、想像世界，有著天生的求知慾，我們應啟發他們，培養學生的想像力，發揮學生的表現才能，使兒童多思、多想、多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生誇張想像，積極引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。學生在完成一件作品時會有意無意地注意表演對象，並加以記憶。觀察得越多，記憶內容越豐富，這樣就會將那些本來無聯系的內容隨意地組合在一起，並進行一些細節的「添枝加葉」，時間一長，他們的想像力就會更豐富，就能在作品中體現兒童的個性思想。

三、發展學生積極的思維和創造能力

美術重在創造、求異。越表現出和別人不同的就越有自己的特點，越有個性，這就產生了創造性。而美術作品的這一特點來源於思維，只有在學習過程中對周圍事物多提幾個「為什麼」進行思考，才能拓展學生的思維。為什麼要這樣畫？為什麼要這樣添？為什麼要這樣構思……這些都是一個創造過程，是培養創造能力的具體途徑。

因為兒童本身潛意識的童真、稚拙的造型特點，學生往往會把水果畫成人畫，並賦予一定的面部表情；把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以按照自己的意識隨意安排，全身比例也可以沒有一定的規律。在他們眼裡，觀察到的不僅只是自然形態的模擬。也不受固定模式的束縛，隨意性的人物誇張變形，呈現出具有獨特的童趣稚拙，他們習慣用手中的線條去描繪自己的現實生活。因此，創造力是孩子活躍的靈魂，是推動孩子智力發展，帶動孩子健康成長的一個極為重要的環節。當前來說，隨著社會的發展，素質教育的要求越來越高，藝術創造因其所具有的特性，在藝術教育以至在整個教育中都占著獨特的重要位置，我們要積極而充分地發揮它的作用。

四、發展學生全身心的協調能力

在美術作品的形成過程中，觀察、記憶、想像和理解能力不是孤立出現的，而是在眼、腦、手、體相互協同作用下，集中注意力才表現出來的。也就是說，美術課教學是實踐性很強的課程，是對學生進行多觀察、多動腦、多動手的基本活動，能使學生的腦、眼、手等多器官協調並用，鍛煉和調高學生觀察力、判斷力、表現力和創造力，從而促使學生全面發展。

五、陶冶兒童的性情，塑造美好心靈

魯迅先生曾指出：「美術可輔助道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵遂人之性情，崇高人之好上，亦可輔道德以為治。」美術教育用視透形象刺激人的思維意識，讓人潛移默化地接受某種道德觀念，是進行精神品質和思想意識的教育，能觸動靈魂的嚮往而達到優美崇高思想境界的效果。如靜物寫生，真實而客觀地反映現實生活中美好的東西，激發學生熱愛生活的情感。如畫校園題材的游戲，反映了學生天真爛漫和多姿多彩的校園生活，讓學生為童年生活和學習而陶醉。產生愛學習、能與人友好交往，並會互相關心、團結向上的好品質。在進行一些《我的家鄉》《難忘的旅遊風光》《藍天白雲下的農村》等記憶畫訓練中，讓學生大膽表現祖國江山的美，家鄉改革開放的迅速發展，大自然的美好風景，培養學生愛祖國、愛家鄉、愛大自然的美好情感。在這些思想健康、情趣高尚、有益身心的各種活動中，使他們在感官上愉快、情感上受到感染，心靈上得到觸動，達到陶冶情操，塑造美好心靈的目的。

總之，在新形勢下，美術教育被賦予了新的內涵，這對從事美術教育和教學的廣大教師提出了新的、更高的要求。小學美術教育只有從兒童特點出發，結合生活實際，培養兒童的創造性思維，才能適應現代教育的要求，使學生全面發展，具有良好的綜合素質。

（甘肅省通渭縣隴陽學區周店小學）

⑦ 跪求一篇藝術小論文啊!!! 好~ 鐵定加分啊!

1. 論日本歌曲《海濱之歌》
這是日本音樂家成田為三（1893～1945）的傳世佳作。完成於他在東京音樂學校甲種師范科畢業的翌年（1918年）。這首歌所以成為日本各類合唱團的保留曲目，作為中小學校教材，並由世界著名大提琴家福伊耶曼（1909～1942）改編為大提琴曲加以推廣，實在因為它的旋律太優美動人了。全曲抒寫的是：當朝陽初升和斜陽西下時，主人公徘徊在海邊，想起自己的戀人而從心底里涌現出一幕幕往事的情景。6/8拍舒緩的旋律構成了歌曲的A段。主人公激動的情緒展現了B段的畫面：海風飄肖，白雲翻盪，船兒在波谷浪尖時隱時現；浪涌海岸，寒星顫閃，月亮在夜空里忽明忽暗。看來寫的全是風雲星月、海濤輕舟的變幻浮沉，實際上正是主人公激動不安的內心世界的生動寫照。那時隱時現的風雲海浪，不正是她愛情道路上所遇到的波折？那穿行出沒有小船和月亮，不正是她得到和抓住的愛情？在有的版本上，《海邊之歌》還第三段歌詞，內容是寫茫茫深夜獨自徘徊在海邊，想想伊人而不知伊人如今安在悵惘的心情。這首歌的詞作者是林古溪。
成田為三於1918年發表的一首日本的代表曲之一。悠遠流長的歌詞表現了在海邊懷念過去的人和自然之間的對峙，優美的歌詞好像布蘭穆斯寫的曲一樣，讓人印象深刻，被人譽為名曲。據說作詞的林古溪抱怨旋律明顯和原詩不稱。

2. 論歌曲《紅星照我去戰斗》
《紅星照我去戰斗》出自傅庚辰的電影音樂作品。這首曲子是彩色戰爭題材故事影片《閃閃的紅星》中的插曲，也是作曲家傅庚辰當年替著名歌唱家李雙江量身定做的，是李雙江老師演唱的代表作。
歌曲由集體作詞，傅庚辰作曲，原唱：李雙江。

小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走，
雄鷹展翅飛，哪怕風雨驟，
革命重擔挑肩上，黨的教導記心頭，
黨的教導記心頭，黨的教導記心頭。
小小竹排江中游，滔滔江水向東流，
紅星閃閃亮，照我去戰斗，
革命代代如潮湧，前赴後繼跟黨走，
前赴後繼跟黨走。砸碎萬惡的舊世界，
萬里江山披錦綉，披錦綉。
砸碎萬惡的舊世界，
萬里江山披錦綉，萬里江山披錦綉。

如詩如畫的歌詞將我們再次帶入影片所表現的革命戰爭年代。似乎又看到主人公潘冬子滿懷豪情，前赴後繼 ，革命重擔挑肩上，邁開大步跟黨走的鬥志昂揚的感人場景。
這首歌曲在歌唱家李雙江嘹亮高亢的男高音表現下，演唱技巧得到成功的淋漓盡致的發揮，從而起到渲染影片故事情節和烘托影片主題思想的精彩作用。電影上演後，歌曲《紅星照我去戰斗》隨之廣為傳唱，電影《閃閃的紅星》和其中的插曲取得巨大成功。
幾十年過去了，每當唱起《紅星照我去戰斗》這首歌曲，仍能帶給人激情和鬥志，它那優美、輕松、歡快的旋律，使人久久難以忘懷。

雕塑作品《沉思》欣賞
在法國巴黎羅丹美術館，收藏著著名雕塑藝術大師羅丹的一件造型獨特的大理石雕像《沉思》。
《沉思》只鑿出了一個頭部，而沒有鑿出頸部、雙肩、軀體，它保留了下面一方塊未經多少加工的粗糙石頭，令人感到迷惑，這是作者的故意安排。據羅丹解釋：他想集中在「沉思」這一主題上，因而除了臉部神情之外，要拋棄一切無關的局部。他認為，在一些和主題無關的細部上加工雕琢，只會損害對主題的闡述。藝術靈感頓促他雕鑿到此部位而停刀，這就是羅丹在雕塑語言上的獨特創造。 這尊《沉思》作於1886年，尺寸較小，75×55×52厘米。
這件作品別出心裁，在正方形基座上烘托著一個沉入遐思中的少女頭像。她那恬靜、執著的神情，流露出淡淡的哀愁，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數美好的想像來。彷彿這個人物的內在精神被千年積淀的石質緊緊包裹著，給人難以捉摸的誘惑力。從這件作品中我們不難發現羅丹在雕塑藝術創作靈感的火花中閃現的藝術構思。

⑧ 如何抓好農村小學藝術教育論文

「中小學要抄由『應試教育』轉向全面提高民族素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展，辦出各自的特色。
」（《中國教育改革和發展綱要》）堅持特色辦學理念、走特色辦學之路是學校發展的必然選擇，是學校的現實生存的迫切需要，是實現學校辦學目標的必由之路，是深化學校內涵發展的有效途徑。
隨著教育現代化進程的逐步加快，素質教育和課程改革的不斷深入，校際間競爭的日趨激烈，傳統的基礎教育「千校一面」的狀況已難以適應教育發展的要求，教育的個性化和辦學的特色化已成為越來越多的教育工作者的共識。

⑨ 題目：藝術修養小論文

藝術家之所以抄成為藝術家其個人的努力則起著決定性的作用，這種個人努力就是藝術修養。藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低，因此，藝術家為更好地從事藝術創作，承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。
藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有很高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什麼是違背藝術本質的，什麼才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂「行為藝術」、「性藝術」（色情藝術）等等實質是非藝術化的東西，原因只在於它違背美的本質，違背人的審美規律，可稱之為藝術的「祛美」。這些藝術家可以說有較高的藝術修養，但缺乏應有的藝術意識修養，他們對美的感受違背人的審美規律。將藝術與審美分隔開來、對立起來，將藝術與人的情感、人的美好感受相脫離，這是對藝術本質的顛覆，是藝術意識修養的墮落，當然結果也必然是藝術家們藝術修養的喪失及至藝術的墮落。