小學音樂課程改革論文

① 如何看待中小學音樂課堂改革

摘要：新的音樂課程標准的頒布執行，從事音樂教育的工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
關鍵詞：中小學；音樂教育；改革
中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1673-0992（2010）01-127-01
目前，社會上都流行著這樣的一些說法：「音樂課上不上無所謂，反正是副科，又沒有升學壓力。」這是從一些學生家長和其他一些相關科目的老師口中傳出，甚至乾脆上到音樂課時，語文或數學老師就上班去做他們的事情，即使上也是按舊模式教他們學會一首歌，如果再遇到紀律不好的課就強壓下去，我想這並不能單純的怪老師或學生。從某種程度上來說：目前的這種教育制度純粹就是為了升學考試。你說在這樣的大局勢下，學生能靜下心來聽你的音樂課嗎？回答肯定是「不會」。因此，針對這樣的社會現狀，新的音樂課程標準的執行已迫在眉睫。
面對新的音樂課程標準的頒布執行，我們音樂教育工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。為此我在教學實踐中總結了以下幾點：
1 對學習的主體學生來說：應該在意識上接受音樂、喜愛音樂、感受音樂的美
現代教育的一個重要特徵：是尊重每一個兒童，教育尤其是音樂教育更不應該強迫學生做他們不願做的事情，應把學習興趣歸還給學生，使其成為一種自覺意識。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便能成為學生精神上的家園，音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。具體的要做到以下幾個方面：
1.1 給出表現權
給出學生（一部分）權利。過去老師的權利是很大的，說話是絕對的權威，容不得學生有任何疑問。我認為老師的權利過大，對學生的創新思維有很大的制約作用。你看長期來，音樂學科因為是小三門、舊課堂對學生吸引力不足等原因，課堂紀律一直是音樂老師苦惱的問題。有些老師說，一堂課四十分鍾，有二十分鍾用來維持紀律了。有的老師乾脆用叫棒指著學生叫他們坐好，就為求有一個有條不紊的課堂紀律。你說這樣一堂音樂課，不僅是一種低效率的教育資源浪費，還直接扼殺了學生對音樂課的僅有的一點興趣。音樂是人類最古老、最普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類思想和感情與交流的必不可少的重要形式，是人類生活的有機組成部分。人們對音樂的喜愛和追求不應該，也不可能會在紀律優良，絕對安靜的音樂課中被束縛的。情感教育是審美教育中極為重要的因素，而音樂藝術本身就是一門情感藝術。學生在音樂的喜怒哀樂中獲得豐富的情感，通過情感的體驗，培養自身的審美情趣，是自己具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。當學生陶醉於扣人心弦的旋律時，很可能會禁不住有隨之哼唱、擊掌合拍等行為，我想此時的一句「樂感不錯」「節奏感很強啊」要比一句斥責引起的效果好若干倍。
1.2 給出評價權
「每到考試，老師總會嘀咕一句五音不全，聲音雖然不大，但我聽得清清楚楚。音樂課的教室，簡直是我的刑場！」這是出自一個學生心底的話。老師們，把我們權威性的評價放下吧。此次課程改革倡導發展性評價，保護學生的自尊心、自信心。發展性的評價要求老師用發展的眼光看待每一個學生。

期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館其實踐證明，如果重視了這種發展性過程評價，就會發現終結性評價成績會更好。我們何樂而不為呢？
2 對培養學生的主體來說：應該提供一個寬松、愉悅的音樂教學環境
要做到這一點，從目前的現狀來說，還是不容樂觀的，這是個長遠打算。因為上音樂課如果沒有專門的音樂教室，學生在原來的教室里，由於受到空間限制，不容許他們有自己多餘的動作，這樣他們就會受到約束，所以說從上課場地就應該改變，到一個教室里沒有講台、沒有桌子，老師可以走到學生中去，與學生圍在一起，甚至像小孩子一樣走到他們中間一起唱唱、跳跳。在講授知識的同時與他們用商量的語氣，這樣不僅讓他們在輕松愉快的氣氛中接受新的音樂基礎知識，而且心情也得到徹底的釋放，讓學生感覺到我們既是他們的老師，也是他們的朋友。從表面上看，這只是上課形式的變化，其實，教學氛圍中，以學生為教學活動的主體，為學生創設高度自由的想像與創造的環境，才是這種變化的實質。要做到上面這些並非易事。具體應該做到以下幾個方面：
2.1 尊重學生的興趣愛好，變「指揮棒」為「引導者」
音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由於年齡特徵、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，老師不應將音樂教育只局限於在「知識」、「學科」等狹窄的范疇內來理解，而應把「讓每一個學生的個性獲得充分發展」的價值觀視為根本，充分體現「以人為本、以學生為主體」的素質教育的思想。丟掉傳統教育中老師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什麼、不喜歡什麼，並針對他們的興趣愛好找准教學的切入口，因勢利導，將手中的指揮棒變成引領學生去探索美妙的音樂世界的「引路石」。在這里，老師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是老師思想、情感的復製品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，老師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什麼、怎樣學等一系列問題；學生在老師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，老師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
2.2 尊重學生的情感體驗，變「居高臨下」為「平等相交」 音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在於以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把老師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源於心靈深處的音樂感受本能，不論你在課堂上給他欣賞歡快的，還是深沉的音樂，都會有不少同學無動於衷，毫無感覺。鑒於音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，老師要樂於走下講台，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些「命令」；多一些探討，少一些灌輸。唯有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣平等和諧的、寬松愉悅的課堂。
3 願生活中永遠充滿歌聲
社會、學校應該有計劃的組建業余合唱小組、器樂隊小組，這些成員基本上是自願報名參加的。學生應該在平常的生活中留心音樂，可從電視上、報紙上、錄音機里等。只要你是個有心人，你的生活就永遠充滿歌聲、充滿美。
二十一世紀是一個全新的世紀，全新的世紀呼喚全新的音樂教育，讓我們面對「陳舊」的音樂課堂大膽的說「不」，也希望我們的學生在收獲成功的喜悅中對我們新的課堂說「是」。 面對新世紀，讓我們共同期待音樂新課程改革的成功！

② 小學音樂課改論文需要什麼參考書

課改是基礎教育第二輪課程改革的簡稱。他把學生當成課程建設的主體，並以學生為中心建立自主、合作、探究的學習模式。課改具體內容就是從應用教材，教育模式，教育理念到考核模式所發生的有目的、有標准、有成果的新嘗試，新變化。
課改的性質是教育發展中的一個必然階段。課改的實質就是喚起老師的教學熱情，喚醒學生的內在潛力，喚醒本我，塑造人格，建構人生發展體系，讓學生發展走向健康之路。

③ 小學音樂新課改論文 淺談中小學生如何快樂學習音樂

1、關鍵是培養學生學習的興趣,學生有了興趣,何愁教不好?他們自己也會學了.
2、掌握有效內的教學方法.
3、教師自己要有容文本解讀能力,課堂上要讓學生大膽說出自己的理解.
4、要重視教學,培養學生用「我手寫我心」.文章不在於技巧,關鍵在於富有真情實感.
5、掌握一些實用的教學法,多向名家學習,學習他們的課堂教學技能和方法,比如老一輩的教育家一些新課程改革後出現的特級教師的教學方法.

④ 體現音樂新課程改革的小論文

新課改以來，「欣賞」被列入「音樂感受與鑒賞」的領域，其外延擴大了。音樂新課標中明確指出：「音樂感受與鑒賞」是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。可見，欣賞教學依然是音樂教學活動的重要組成部分，在音樂教學中佔有重要的地位。
一提到音樂，有些人就會想到唱歌，並且認為音樂課就是唱歌課，稱音樂老師為唱歌老師，這是行外之人的理解。然而，有的音樂老師對音樂欣賞的重要性及本質性認識也不夠。且看以下幾組鏡頭。
鏡頭一 一位音樂教師在上課伊始就向學生宣布，今天的音樂課是欣賞課，接著便開始放音樂，一首接著一首，一曲連著一曲，師生間沒有互動更沒有參與。另一位音樂教師在學生學會歌曲《我是草原小牧民》以後，因為還沒有到下課時間，就隨意地讓學生反復聽樂曲《草原放牧》。課堂上學生的態度逐漸從熱情轉向冷漠，對欣賞音樂不情願、不積極的神情溢於言表。
鏡頭二 在一堂音樂課上，老師一開始就向學生提問：「你們知道『龜兔賽跑』的故事嗎？」學生對此作出熱烈的反應，然後老師請了一位學生來講述這個故事，完了老師再用生動流暢的語言繪聲繪色地描述一遍故事，這時時間過了近乎一半。此時老師把話題轉到音樂《龜兔賽跑》上來，又花時間介紹了作品的創作背景等，至此所剩時間不多，當老師播放音樂時，已經接近下課。學生失望的神情寫在臉上。
以上這些情景現象，集中體現了欣賞教學中存在的問題。
1）輕視欣賞教學的重要性，缺乏主題，放任自流。有的老師會把整堂課當做欣賞課來上，但又不好好選擇欣賞內容，只是一些音響資料的累加，也沒有欣賞質量上的要求。有的老師在快要下課的時候讓學生反復地「欣賞」音樂，也不好好設計教學過程，放任學生自己聽音樂，還美其名曰：這是把自主還給學生。所有這些體現了老師對欣賞教學重要性認識不夠、隨意性大的問題。音樂欣賞教學並非讓學生單純地聆聽，而應與其他音樂實踐活動形式（歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創造性活動）相結合，通過創造性地引導學生理解音樂的內涵，不斷地培養學生的欣賞能力。
2）背離欣賞教學的審美規律，遠離主線，弱化聽賞。在欣賞中用講故事的方法或過多的語言來解釋音樂，老師的本意是幫助學生更好地理解音樂，殊不知這種以語言替代音樂的行為使欣賞教學遠離了音樂的主線，背離了欣賞教學的審美規律。
音樂是音響的藝術，也是時間的藝術，這兩個特徵決定了欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂，同時也要留有學生想像的空間。同時音樂的不確定性，決定了音樂也絕不能是用確定性很強的文字語言可以表述的。因此，在欣賞教學中，需要的是用適當的引導或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。
3）脫離欣賞教學的音樂性，肢解音樂，缺乏完整。在欣賞教學中隨意地卡斷音樂，把整體的音樂變得支離破碎，用「肢解的碎片」來代替完整音樂的做法相當的不理想，它不僅破壞了音樂的美感，打破了音樂的完整性，而且還阻斷了學生的音樂想像和音樂的體驗。
在實際教學中，對於學科綜合，筆者加強音樂學科內部的綜合來創新。音樂學科內部的綜合是在欣賞教學中，把音樂欣賞與音樂教學的其他方面內容充分結合起來進行教學，並加以創新，更好地為欣賞教學服務。許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏、律動表演等來豐富和加深對作品內容及其內涵的體驗與理解。
1）唱一唱旋律。有些樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在聆聽過程中發現多次出現的主題曲調，然後配合音樂哼唱主題，從而引起學生的興趣。這樣不僅使學生在欣賞過程中能更好地專注於音樂本身，而且能幫助學生更好地感受、理解音樂。
2）拍一拍節奏。可以是身勢律動，再進一層的話也可以選用打擊樂器和著音樂擊拍參與音樂表現。藉此手段來欣賞音樂，學生的注意力始終在音樂上，有效地參與了「聽」這個環節，做到了真正地聆聽音樂。
在以音樂欣賞為主的音樂課中，多方面的、多視角的、多緯度的綜合是很有必要的，是欣賞教學達到勝利彼岸的有效途徑。在綜合的過程中，要把握好3個原則：不要為了綜合而喪失了音樂課的音樂性；不要為了綜合而單純地傳授其他學科知識；不要把綜合看做知識的「拼接」。做到了這些，綜合創新就會賦予音樂課堂鮮活的個性，就會使音樂欣賞課更具魅力，更有感染力。
總之，在欣賞教學中，最根本的是教師要精心設計，通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。