中小學美術課程開設問卷

『壹』 中小學生心目中的美術老師 調查問卷

1A
2C
3CD
4D雕塑
5D天賦異稟
6C
7有深度的分析與對藝術的鑒賞
8B
9作品賞析 加 鼓勵學生大膽的創作
10自身藝術細胞豐富有才華 而且能引導學生發揮其最大潛力
11喜歡 興趣愛好

『貳』 少兒美術問卷調查！急啊！！！

建議：不用很調查，記住以下幾點應該就行
1：最好租樓上樓下各1間或2間的門回面房，不一定很繁華的答地方（房租貴），一樓接待二樓上課，又方便家長接送。租到小區里死得很快，3樓以上也生源不好
2：必須在培訓機構集中的地方，那樣容易混個臉熟，最好挨著那些英語啦、作文啦、奧術啦、這些班，他們生源好，又能順便帶來學畫畫的學生。
3：真的水平高的話，建議開到生源好的另一個美術班附近，不要太近（容易打架）對比產生效果。
4：快開，三四五月進入狀態，混個臉熟，六月進入暑期招生旺季宣傳，誤了就明年再干吧。新班趕不上暑假會賠錢的。
我就是做這個的O(∩_∩)O~

『叄』 美術課程如何培養學生的創造性思維能力問卷調查

我記得我讀書的時候上美術課都是老師在黑板上畫一個東西然後就照著畫，要嘛就是自己看著書上畫為什麼老師不問我們到底想畫些什麼呢？任何事情只有自己想到了感興趣了才會做得更好！

『肆』 中小學課程設置標准

中小學課程設置標准，以下課時為每科周課時量:

小學一、二年級:

品德與生活（2節） 語文（8節） 數學（4節） 體育（4節）藝術【包括音樂、美術】（4節）綜合實踐活動【包括信息技術教育、研究性學習、社區服務與社會實踐、勞動與技術教育】（3節）地方與學校開發或選用的課程（3節）

(4)中小學美術課程開設問卷擴展閱讀

教師開發課程的模式是實踐—評估—開發，教師在實踐中，對自己所面對的情景進行分析，對學生的需要做出評估，確定目標，選擇與組織內容，決定實施與評價的方式。目前，校本課程開發的主體是教師小組，而不是單個教師。

校本課程開發是學校課程管理的組成部分，它需要有領導的支持，專家的指導，教師的努力和參與，需要得到全社會的理解、支持和評價。總體上說，校本課程開發的程序主要有四個階段：

需要評估。需要評估是設計校本課程時首先必須要做的研究性工作。主要涉及明確學校的培養目標，評估學校的發展需要，評價學校及社區發展的需求，分析學校與社區的課程資源等。

確定目標。確定目標是學校對校本課程所做出的價值定位。它是在分析與研究需要評估的基礎上，通過學校課程審議委員會的審議，確定校本課程的總體目標，制定校本課程的大致結構等。

組織與實施。組織與實施是學校為實現校本課程目標開展的一系列活動。根據校本課程的總體目標與課程結構，制定校本《課程開發指南》。對教師進行培訓，讓教師申報課程。

評價。評價是指校本課程開發過程中的一系列價值判斷活動，它包括《課程綱要》的評價、學生學業成績的評定、教師課程實施過程評定以及《校本課程開發方案》的評價與改進建議等。評價的結果向有關人員或社會公布。

『伍』 當前中小學美術課程對高師美術課程設置有哪些新要求

教育的對象是美術教育活動的主體，目前高師美術教育課程的設置有所改變，為學前美術課程體系的建立提供了前提和基礎，然而學前美術教育體系的發展為美術教育培養了大量的教育專業人才，從而在一定程度上又促進了高師美術教育課程的發展。本文就高師美術教育課程設置的情況以及學前美術課程的重要性及其課程體系的建立來分析高師美術教育課程與學前美術教育課程體系之間蘊含的關系，研究高師美術教育課程與學前美術教育課程體系之間的關系具有重大價值和作用，它既是美術教師教育專業化的重要條件，也是推進美術教師專業化不可或缺的重要載體，只有將二者緊密結合，才能真正完成高師美術教育為學前教育培養合格師資的任務。
一、美術教育的概念及重要性
美術是指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養。進入19世紀以後，美術教育在學校教育中有了一定的地位。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程。課程理念是：「使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情景中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。」美術教育課程性質與理念的提出，為我國美術教育的發展起到了明顯的促進作用。
二、學前美術教育課程體系的重要性
學前美術教育在整個教育體系中，具有其他活動不能替代的重要意義。學前美術教育課程為專業的美術人才的培養提供了重要條件，學前美術教育培養目標為「面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎」。學前美術教育課程體系既是社會發展的需要，也是每個學前學生個體得到充分發展的需要。
學前教育課程體系是基礎美術教育的重要體系，為基礎美術教育人員打下良好的美術教育基礎工作能力，從而更好地指導學生的自我動手能力和實踐能力，學前美術教育是高師美術教育的重要組成部分和基礎保障，對提高專業學生素質和推動高師美術教育課程的實施和開展具有重要的意義和作用。然而學前美術教育課程體系是一個復雜的體系，需要在高師美術教育專業課程的基礎上，建立專業的美術課程與實踐相結合的美術教育方法，從而全面提高教師和專業學生的美術的綜合素質和能力。
三、高師美術教育課程與學前美術課程體系的關系
高師美術教育課程是學前美術教育課程的基礎，學前美術教育課程是高師美術教育課程的重要組成部分，學前美術教育課程體系的建立能夠促進高師美術教育課程的實施與開展，然而高師美術教育課程擔負著學前美術教育課程體系建立的艱巨任務和挑戰。
學前教育專業的美術教育不僅需要過硬的專業知識，更應該是幼兒教育專家，所以學校需要創作良好的條件，對學前美術教育課程體系進行完善，高師美術教育課程的設置對學前美術教育課程系統的建立具有重大的影響作用。
目前，我國大部分高師美術教師教育專業的課程設置都是在美術專業院校的美術課程基礎上建立的，增設了一定的理論課程和教育課程的知識，教學重大主要是美術技法、技能的傳授，從而以培養學生的美術技法和鍛煉美術技能為主要的學習目標，這為學前美術教育課程體系的形成提供了基礎，為學前美術教師的課程設置更加有專業性和實用性。
學前美術教育課程要求學生對美術基礎知識的把握，並且強調學生的動手能力和實際操作能力以及激發學生美術思維的靈活性和想像力。這同時對高師美術教育課程的設置也提出了挑戰。師范教育發展的戰略總目標是：
建立開放化、終身化的高等師范教育體系，培養面向21世紀的在數量、規模、質量和結構上全面適應基礎教育改革與發展的，以創新精神與創造能力為核心的新型師資。然而我國高師美術教師教育專業的培養目標不是很明確，因此，高師美術教育課程應該明確其美術教師教育的辦學目標，彰顯教師教育的特色，改革以培養美術創作人才為主的傳統教育模式和課程設置體系，創造具有學前美術教師教育特色的人才培養模式和教學方法。
學前教育的美術重點是在於美術文化和基礎教育的傳授，學前美術教育的教師需要的是廣博的美術素養和人文素養，因此，高師美術教育課程應該更加重視學前美術教育教師的人文素養的培養，從而適應和促進學前美術教師專業化的形成和發展。
另外，高師美術教育課程應該增加設計基礎類課程的比例，學前美術教育課程的內容結構包含「造型、表現」、「設計、運用」、「欣賞、評述」、「綜合、探索」四個學習領域。涉及的內容較為廣泛，然而在我國大多數高師現行的美術教師教育專業主幹課程的設置中，油畫、國畫等傳統的造型技法類課程所佔比例過大，課程的多樣性不足。具體的差異主要體現在高師課程體系中的「設計基礎」類課程的不足，這種「差異」，容易使高師美術教師教育專業學生的知識結構難以適應學前美術教學的需要。因此，高師美術教師教育的課程需要適當地增加設計基礎類課程的比例。
高師美術教育課程應該積極開展美術教育科學研究，進行學校美術教育和教學的改革試驗，繼承我國美術教育的優秀傳統，總結新中國成立後特別是近年來廣大美術教師豐富的教學實踐經驗，加強學前美術理論教育和外國美術教育的研究，努力提高我國學校美術教育水平。
四、總結
高師美術教育課程的設置為學前美術教育課程體系提供了基礎，為學前美術教育專業培養專業的美術人才起到了促進作用，同時學前美術教育課程體系的建立推動了高師美術教育課程的發展和改革，高師美術教育課程與學前美術教育課程體系的關系密切，兩者相互促進相互發展，共同為美術教育的發展做出了巨大的貢獻，推動了美術教育健康有效的發展。

『陸』 小學美術課調查問卷

給你個範本,你看一下,也許專有用!屬
http://www.hljxh.cn/2005-10/20051012155846.htm

『柒』 高中生藝術興趣問卷調查表

1.你學習美術的主要目的是什麼？ 單選：
A.學會欣賞美術作品 B.提高表現和美化生活的能力 C.成為美術家 D.不明確
2.你通常會選擇哪種美術作業的練習方式？ 單選：
A.臨摹 B.自由發揮 C.在老師的引導下創作
3.你希望老師以什麼方式批改或評價美術作業？ 單選：
A.展示作品共同評價 B.讓學生自我評價 C.全班批改 D.抽查批改
4.你喜歡上美術課嗎？ 單選：
A.喜歡 B.一般 C.不喜歡
5.如果你是一般或不喜歡學美術，主要是因為什麼？ 單選：
A.對老師講課不感興趣 B.對美術的學習內容不感興趣 C.美術成績差 D.美術成績對於升學不重要
6.你喜歡學習美術的哪部分知識與技能？ 多選：
A.繪畫 B.雕塑 C.手工 D.設計
7.你在美術課中遇到的最大困難是哪方面的？ 單選：
A.理解知識 B.掌握技能 C.尋找創意 D.查閱資料
8.你比較喜歡上哪種類型的美術課？ 單選：
A.理論型（欣賞或知識講解等） B.技能型（繪畫或動手操作等） C.綜合型
9.美術課里需要發言時，你會是怎樣的表現？ 單選：
A.不想說也不會說 B.會說，但不敢說或不想說
C.主動發言，卻不太會說 D.積極發言，敢說也會說
10.你會有意在課外時間里收集和欣賞美術作品或繼續學習美術嗎？ 單選：
A.會 B.不會
11.你在家裡是否能經常使用電腦上網學習？ 單選：
A.能 B.不能
12.你是否認為自己通過上美術課之後變得更有創新精神？ 單選：
A.是 B.否
13.你在小學階段有經常上美術課嗎？ 單選：
A.一周1節 B.一周2節 C.兩周1節 D.沒上過
14.你曾經運用已學過的美術知識與技能去解決生活中的實際問題嗎？ 單選：
A.經常 B.偶爾 C.從來沒有
15.你願意對未知的問題進行探究嗎？ 單選：
A.願意 B.不願意
16.你喜歡怎樣的學習方式？ 多選：
A.在老師指導下學習 B.在設定任務中自主學習 C.與同伴合作學習

『捌』 如何在美術欣賞課中培養學生自主性學習能力問卷

學生在自主探究中學習，教學在自主探究的形式中開展，是現代教育理念的核心，是培養學生綜合能力和創新精神最有效的途徑。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。我認為我們美術教師更應該放開手腳、轉變教育觀念，把課堂還給學生，給學生留下充足的時間、空間和機會，放手讓學生大膽地去看、去想、去畫，在這一系列的過程中，學生既掌握了學習方法，又獲取了知識，而且還培養學生自主探究的能力和自主創新的意識。
一、激發了學生主動參與的興趣
激發興趣：「興趣是最好的老師」，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多，我們依據現行美術教材體系，從中高段美術教材的挖掘入手。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。例如，《夢幻中的城堡》教師藉助電教，讓學生欣賞動畫片中的城堡。老師提問：在觀看動畫片的過程中，那些東西你認為最漂亮？學生很快就答上來。接著，我又問學生：「你喜歡什麼樣子的城堡呢？」意境的創設使學生們一下子活躍起來，各抒已見。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課。實踐證明，創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到「曲徑通幽」之效。
四年級美術《 我是一個汽車設計師》這一課，我設計一個教師的演示環節，首先我給學生一個簡筆畫的汽車，讓學生說一說這個是什麼汽車，然後讓學生展開想像，你想把這個汽車設計成什麼樣子的。讓學生去想像，激活了學生的創造思維：「現代潛水艇的汽車」、「 插上翅膀不用燒油的汽車」 、「帶太陽能的汽車」 。。。。。。，教師給了學生一個自主發揮想像的空間，拓寬了學生的想像力和創造力。充滿激情的、生動形象的、具有優美節奏感的語言定能把課上得情趣盎然。
二、調動了學生的有效思維，保持學生自主學習的動力
學生有了參與的興趣、能力，還必須有參與機會，否則一切都成了「無本之木」。
1、選擇創作途徑
（1）觀察比較法。
中高段學生的觀察力比低段學生已有了很大的提高，前者已經能自覺地、自主地觀察事物、分析異同。學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象後，思維就有素材，接著以自身體驗進行繪畫就能達到水到渠成的效果。例如，《千奇百怪的帽子》這一課時，我提前准備好一定漂亮而奇特的帽子，刺激學生的眼球，引起學生的高度重視。然後，讓學生觀察：「老師今天有什麼樣的變化？」這頂帽子和我們生活中的帽子又有什麼不同?通過觀察比較學生們知道了，這頂帽子比我們現實生活中的帽子又多了更多的裝飾性。又如四年級的《自行車》一課，可以先讓學生看看生活中的自行車，再看看畫家筆下的自行車，兩者進行比較，感知畫面的處理、提煉，最後學生自己創作作品。
（2）玩做結合法。
學生天性愛玩，根據他們這一心理特點，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的願望，這一點十分重要。例如《愉快的春遊》一課，可選擇一個春意洋洋的一天，讓學生去郊外，觀察春天和冬天有什麼樣的……寓教於樂。在游戲之餘，學生有了切身體驗，創作便得心應手、各具其態。
（3）心畫學習法。
在想像基礎上，讓學生排除一切外來干擾，閉目靜思片刻，去看心中的畫，然後把所看到的圖像在畫中表現出來。每個學生想像不同，表現的內容肯定各有特色。
本策略實施中，要重視暴露學生的思維過程，重視暴露學生的學習方法。讓學生在通過老師的講解、實踐的活動和相互的探討中悟出道理和方法，培養學生的擴散思維、求異思維、逆向思維等創新思維能力，最終實現由「學會」到「會學」的教育目標。
2、，讓學生在「看」中參與
繪畫是由線條、色彩、形體等外在形式構成的可視圖像，學生可以直接感受，也易接受。特別是，舉辦同班同學的或同齡人的優秀繪畫作品展覽會，在一定程度上，學生們都愛看。看了之後學生們還會自覺地學習其中的優點。在上課前，拿一些前幾屆或平行班的作品當范畫，或把自己班的優秀作品展覽在黑板上，請同學按小組分別上去看。學生對此較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關繫到自己的具體操作。老師若再在此基礎上介紹一下那些作品構圖、色彩等方面的優點，學生會掌握得越快，越全面。同時老師提出要求，布置任務，學生就會主動參與到學習中來，對於學生創作素材的積累也有很大的益處。
3、學生學會評價，讓他們在「說」中參與。
大部分美術教師在作業講評中多採用教師講評法，可它受教師個人的年齡、性別、知識水平及愛好等方面的影響，往往會挫傷學生的積極性，遏止學生的思維與個性發展。為了提高小學美術課質量，必須讓學生也參與評價，讓學生參與評價，就能使學生主動參與學習。在具體的課堂操作中，我們可以採用師生互評、學生互評、學生自評等多種評價形式；並根據學生心理特點與能力循序漸進。在三年級一般以師生互評為主。在這里，「這幅畫真美」始終是教師給學生的最好評價。從四年級下半學年開始，一般以學生互評為主。讓幾個同學相互評價對方的畫，把個人的審美標准和作畫認知表現出來，教師進行適當的點撥。在這一形式的評價中，還可以讓學生自行設計一個評價標准。到了五、六年級，基本上要求學生對自己的畫進行客觀、公正的評價，強化優點，如果發現了不足或有了新的創意，可以把畫取回重新修改，完善作品．通過這幾種課堂習作展評，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終達到提高學生繪畫、審美、創新等美術素質之目的。
三、鼓勵了自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，就是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。
例如在學習《裝飾畫》課程中，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。
在學習《鳥語花香》一課時，讓學生自主體驗中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。
另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨摹要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
在美術課堂中營造一種輕松、愉悅、充滿美感的氣氛，是學生審美創造力充分發揮的心理氛圍條件，教師應根據學生的求知、求趣、求參與、等心理特點，盡量使課堂產生輕松愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想像，根據自己的審美情趣去觀察事物，認識事物，開闊眼界，增加知識，多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西，運用自己已掌握的工具材料。
總之，每個人都具有自我學習的天然傾向，具有自主學習的巨大潛能，我們所要做的是培養學生終身學習的習慣，挖掘每一學生的學習潛能，培養他們自主學習的能力，從而讓他們的情感與認知在自主學習的過程中健康成長。