小學陶藝課程綱要
① 學習陶藝對孩子有什麼好處
能帶給孩子快樂
提高孩子的藝術欣賞能力
有利於個性發展
促進親子關系
② 陶藝知識
商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能採用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。
陶器在此時已經不在局限於盛物器皿，應用范圍較廣，大略可分為日用品類、建築類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也很重視。
秦漢-古代的建築多採用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建築，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建築的規模。
瓦當
屋檐最前端的一片瓦為瓦當，瓦面上帶著有花紋垂掛圓型的擋片。瓦當的圖案設計優美，字體行雲流水，極富變化，有雲頭紋、幾何形紋、饕餮紋、文字紋、動物紋等等，為精緻的藝術品。
漢磚
漢磚上的雕飾，包羅萬象，繁復美觀。無論是彩繪或是浮雕圖像都生動活潑，線條靈活;其中表現的故事都是當時社會的縮影，在四川省彭山發現的漢墓中，有一種壙磚是專供築墓或建隧道使用的，在結構中似乎已經知道應用物理學上的圓柱中空的道理。
自古以來，我國社會崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、樂器、鳥獸、以及人俑，秦漢時期的兵馬俑最為有名，最近陸續出土狻為考古學者重視。
兵馬俑
兵馬俑多用模塑結合的方法製成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩，有的是先燒後接，有的是先接再燒，火候均勻、色澤單純、硬度很高。
鉛釉陶
鉛釉陶是漢代陶藝的一種創新，有黃、褐、綠等色，綠釉較為流行，以鉛為釉的基礎，加上少許的氧化 就可得到青綠色，熔點低只 燒攝氏七百到八網路，，必且可以薄薄的勻掛在胎上。
在南方也盛產青釉陶，火度高，釉質較硬，也是後來發展青瓷的開端。
東漢的中後期就有了青瓷，使用「龍窯」提高窯溫，也選用一般瓷器使用的高嶺土。
西元五百八十九年，楊堅篡北周並南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外的泥片—貼花，就是一例。
到了唐代，瓷器製作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在於火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代，不但釉葯發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。
越窯
越窯在南方浙江省紹興，主要製造青瓷;邢窯在北方河北省邢台，主要製造白瓷。越窯的青瓷明徹如冰，晶瑩溫潤如玉，色澤是青中帶綠與茶青色相近。
邢窯
邢窯所產的白瓷，土質細潤，器壁堅而薄，器型穩厚、線條流暢。
唐三彩
唐代最重要的產品是馳名中外的唐三彩，一直到文明的今天還受到廣泛的喜好與收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮麗有黃、綠、青三色鉛釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技術來製造出美麗的花朵，以及先在坯體上刻花成暗色圖案，變化無窮，彩色斑斕。
唐三彩分布在長安和洛陽兩地，在長安的稱西窯，在洛陽的則稱東窯。唐代盛行厚葬，不僅是大官貴族，百姓也如此，已形成一股風氣。
唐三彩種類很多人物、動物、碗盤、水器、酒器、文具、傢具、房屋，甚至裝骨灰的壺壇等等。大致上較為人喜愛的是馬俑，有的揚足飛奔，有的徘徊佇立，有的引頸嘶 ，均表現出栩栩如生的故種姿態。至於人物造型有婦女、文官、武將、胡俑、天王，根據人物的社會地位和等級，刻畫出不同的性格和特徵;貴婦面部豐圓，梳成各式發髻，穿著色彩鮮艷的服裝，文官彬彬有禮，武士剛烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壯氣概，足為我國古代雕塑的典範精品。
唐代經過安史之亂，國勢日衰，唐滅元之後五十年裡，面臨分裂的局面，北方由後梁、後唐、後漢、後晉、後周，五個朝代先後統治黃河流域。南方各地存在著前蜀、吳、≥、吳越、楚、南漢、荊南、後蜀、南唐、北漢等許多政權，歷史上稱為五代十國。
柴窯
這個時期較為有名的是後周世宗的柴窯，以天青色為主，世宗評為「雨過天晴雲破處、者般顏色作將來」，所以有「雨過天晴青」的美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，可略知其製作精美。
秘色窯
越窯到了五代，一度成為吳越王錢氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此當時又稱為「秘色窯」，皆屬於青瓷的製造。
後周趙匡胤奪取政權，建立宋朝定都開封，歷史上稱為北宋。宋代的陶瓷氏我國的鼎盛時期，「宋瓷」也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿製也少能匹敵。
定窯
定窯又稱粉定，定窯在今河北省曲陽縣的靈山鎮，古名定州，所以稱定窯，是繼唐代邢窯之後，生產白瓷最好的窯。
定窯釉分北定、南定，宋室南遷之後，一部份到了景德鎮，一部份到了吉州，稱為南定。在景德生產的釉色似粉，又稱粉定。定窯還有如柿子般顏色的紅定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。
一般的裝飾手法有劃花、印花、雕花等各種圖案包羅萬象，其製作細膩精緻、線條流暢、胎質堅細、呈乳白或象牙色，以碗盤較多，胎薄而圓正。為避免燒制變形，多采覆燒，再鑲以金屬作緣。
汝窯
汝窯在河南省臨汝縣，是北方第一個著名的青瓷窯，燒制御用宮中之器，時間很短，數量也少。器型簡單，但釉色溫潤柔和，在半無光狀態下有如羊脂玉，並截取定窯、越窯的裝飾技法，形成獨特的藝術風格。
晚期在臨汝縣燒造的稱為臨汝窯，其中有「奉華」二字的是宋高宗劉妃的堂號，也有人稱是後人補刻的。
鈞窯
鈞窯在河南省禹縣，古代稱為鈞台，明代稱鈞州，所以命名為鈞窯，傳世不多，評¤慎高。
鈞窯創始於唐代，歷經宋、金至元代，胎質細膩，釉色華麗奪目、種類之多不勝枚舉;有玫瑰紫、海棠紅、茄子紫、天藍、胭脂、硃砂、火 紅，還有窯變。器型以碗盤為多，但以花盆最為出色。
器物底部刻有一到十的號數，相傳一、三、五、單數為紅色，二、四、六復數為青色，但也有人說是數字越小器型越大，只是窯工為方便辨認而作的記號罷了。
官窯
官窯是在宋大觀及政和年間於汴涼所造，青瓷釉色晶瑩惕透，有開裂或呈冰片狀，粉青紫口鐵定是其特色。
宋室南移在△凰山下設立官窯，又稱修內司官窯或內窯，郊壇下設立的郊壇下官窯，器形較多，有直徑大過一尺的大型產品。
哥窯
哥窯創使者為浙江省處州的章氏兄弟，哥哥章生一所燒者為「哥窯」，弟弟章生二所燒者為「弟窯」，又名龍泉窯或章窯。
哥窯主要特徵是釉面裂紋開片，這種裂痕是由於釉與胎的收縮率大小的不同有的稱為魚子紋蟹爪紋，也有的稱為百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出現大小氣泡，瓷胎呈黑褐色，口緣顯出一道褐色邊稱為「紫口鐵足」。
龍泉窯
龍泉窯釉色蒼翠，北宋時多粉青色，南宋時呈蔥青色，沒有開片在器皿轉折處，往往露胎呈現胎色，瓷釉厚潤，裝飾上很少刻花、劃花，而流行用貼花、浮雕，例如在盤中常堆貼出雙魚圖案，在瓶身上貼出纏枝牡丹圖案。
宋代瓷業鼎盛，除上述五大名窯外，山西省平陽的平陽窯、陝西省耀州的耀州窯，福建省建安的建窯，江西省吉州的吉州窯，也都燒制相當好的瓷器。
磁州窯在今河北省磁縣，是華北大窯業中心，很受日本重視，歷代都有大量的瓷器銷往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。
元代入主中原九十一年，瓷業較宋代為衰落，然而這時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白 泛青，帶動以後明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。
樞府窯
元代在景德鎮設計官窯，製作精美，裝飾花紋中常有「樞府」二字，因而又稱樞府窯，景德鎮漸形成全國瓷器製造中心也是從元代開始。
青花
青花是在白瓷上用鈷料畫成圖案燒制而成，只用一種藍色，但顏料的濃淡、層次，都可以呈現出極其豐富多樣的藝術效果。青花簡朴而又華美，既復雜又統一，如同藍印花布一樣，具有質朴、淳厚、典雅的特色，成為瓷器中的主要品種。
釉紅
釉紅是以氧化代替鈷料，做法與青花屬釉下彩繪，由於還原成雪紅色，釉透紅，故名釉紅，元代繼鈞窯之後所出現的另一種紅色表現方法，燒成不易，是燒制瓷器較難的一種，往往呈灰紅色或暗褐色，相當不穩定，產量不多，傳世更少。
我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為「晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天」。
永樂軒德時期為青花瓷器的早期，雖然比不上甜白、脫胎的精緻，但由於蘇泥渤青鈷料的輸入使用，使這時期的青花大放異彩;畫工的藝術修養很高，利用青料的散暈，作末骨花卉的筆法，產生水墨的趣味;有的利用線條上不同濃淡，產生活潑的變化，顯得更為生動有力。元代以來回教的輸入也給此時帶來豐富的圖案，加上中國繪畫的運用，布局內容清晰明朗，感覺出他的雄渾古樸。
成化、正德為青花瓷的中期，此時蘇泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上蘇青的濃郁，更無散暈水墨效果，所以另外朝著加彩或細致的表現方面發展，繪畫手法力求精練，細描勻染，加上白瓷薄胎，達到精緻的目標。
嘉靖、萬曆年間為青花瓷之晚期，回青的使用，給嘉靖諸窯帶來盛況，色彩濃艷而強烈。此時產量較大，並由荷蘭船運往歐洲。
萬曆年間有名的五彩、鬥彩、成為後世彩瓷發展的基礎，甚至日本伊萬里古瓷也是根據這時期的鬥彩發展出來，「萬曆彩」也就在史上成名。同時又有紅地黃彩、藍地黃花、紅地青花、黃地青花五彩、描紅等等各式彩磁及前代各窯之大成，圖案更是千變萬化、增加許多。
明代開始，窯址都趨於集中在景德鎮，無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器，宋瓷前都以單色釉為主，而明代後走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細、白的 求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。
青花釉紅
青花釉紅的搭配相植，也製造出一些創新的作品。
鬥彩
成化瓷採用鬥彩，先用青花料描出輪廓，釉燒之後，再加上釉上彩，填入五色，增加艷麗，極為有名，成為後世爭相仿製的對象。正德年間採用回青，淡而暗，胎質也欠潔白較不如成化碗盤之類較多，渣斗是其獨特的地方。
清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器製作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。
清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，並得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多采多姿，也由於量產及仿製成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。
福建省德化白瓷，瑩白而帶透明感，生產佛像相當有名。清代中期，外銷陶瓷發展出來的廣彩，艷麗照人。
粉彩
雍正時期則以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色調柔和淡雅，比例精細工整，故又稱「軟彩」;採用白粉撲底成立體狀再加色彩，並染成濃淡明暗層次，清新透徹，溫潤平實，深具工筆花鳥之意味及濃厚的裝飾性。
琺琅彩
乾隆時期繼承前清二朝風氣，產生不少秀麗精巧作品，而後則不惜資本，追求創意，綜合各種工藝技法，運用在陶瓷之上，仿其他各種素材的產品也很多。在彩繪上最大的成就就是琺琅彩，最早採用進口的顏料燒制，所以也稱「洋彩」。
琺琅彩所用的材料，色擇晶瑩，質地凝厚，用作裝飾，花紋有微凸堆之感。景德鎮瓷胎運到宮廷，命畫院化工加以彩繪，多屬「內廷秘玩，所以裝飾畫法極為精細，追求華美艷麗，狻具宮廷氣息，加上宮中的「古月軒」作款式，全屬內府，成為有名的古月軒瓷。
紫砂
宜興紫砂到清代產量更大，名家輩出，除宜興壺的製造外，日常各式用品如碗盤、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各種色陶也都具有創意。
織金
「織金」就是用金線溝邊再填彩，相當具有特色，採用景德白胚在廣州加彩出口，也一直延傳到今天。
黑瓷
山東博山的黑瓷，是北方農家流行的生活用品。
石灣塑
廣西石灣塑造人物近年來很受重視，釉色變化萬千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生動有力又具趣味，為收藏家喜好。
從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。 遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動的同時，不但開始可最原始的建築活動，並且隨著火的發明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始製造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物陶器，並揭開了人類發展史上的「新石器時代」。 盡管因時代、地區或民族的差異，由於其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。 美來自於生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。 以彩陶為文化的仰韶文化之後，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現。這個時期制陶業的突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以「通體漆黑」閃閃發亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合，體現出一種單純的質朴美。 進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形雲雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術品。 商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發展，從戰國時期開始，我國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰國陶工的一項重要創造。 由於我國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，我國東南海沿海一帶的百越地區，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，燒成溫度高，陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區和珠江流域的廣東、廣西等地區普遍使用著印紋硬陶。但由於印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數是容器。 「六王畢，四海一「。秦漢時期也是我國陶瓷發展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了我雕塑藝術現實主義傳統的久遠和我國古代制陶水平之高，並且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。 在彩繪風格方面，漢代彩繪陶一改戰國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風，轉而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。 到了唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定和民族意志的高昂，是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是製造它的那個時代的藝術記錄和唐人生活情趣的風情畫.陶藝
陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。
陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。
目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。
隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閑方式。
中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
③ 誰知道關於陶藝方面知識，幫一下忙，謝謝！
陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。
陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。
目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。
隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閑方式。
中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
拉胚的製作方法:如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把一塊泥放在機器中央(放好後開始轉機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之後用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果乾的話手沾點水.之後就是你隨意創作的時候了. 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。
④ 幼兒園怎樣開展陶藝課
陶藝教育走進幼兒園也方才幾年，在理論中我們發現陶藝活動能促進幼兒造型、想像、察看、記憶、審美等多種才能的開展，有利於樹立幼兒的自信心。在活動中，我們容身於游戲，並充沛應用游戲的方式，將陶藝製造的技藝貫串「玩」的進程中，讓幼兒「玩」得開心、「玩」出水平、「玩」出個性。 陶藝來源於中國古代，是我們民族藝術的珍寶。因為一些前史的緣由，我們中國現代陶藝教育曾經掉隊於一些世界興旺國家。美國、德國、加拿大等早在二十年前陶藝教育就進入了中、小學。近年來，陶藝教育在我國獲得了教育界的遍及注重，從2001年起正式歸入到中小學課程。我們將陶藝教育引入到幼兒園，開端了陶藝教育的初步測驗，成為了最早的幼兒陶藝教育試點。 在活動中，我們發現陶泥來自於大天然，而且經由挑選，無毒、無害，柔嫩而易於成型，土壤作為的無固定外形的操作資料合適分歧條理幼兒，能在對幼兒沒有任何損傷的狀況下知足他們入手操作的願望。孩子對土壤情有獨鍾，他們喜好「玩泥」。關於幼兒來說，陶藝活動是一種進修更是一種游戲，一種新的測驗和探究活動。這種活動讓幼兒依據本人的想像、願望進行造型。活動中，每個幼兒都能體驗到發明的樂趣和成功的喜悅。能有用地處理家長的過火賜顧幫襯而惹起的幼兒入手操作才能弱、依靠性強，缺乏自動性、發明性等問題。 在幼兒園展開陶藝活動能有用地促進幼兒造型、想像、察看、記憶、審美等多種才能的開展，有利於樹立幼兒的自信心，有利於傳承民族文明，有利於培育幼兒的民族驕傲感，由此，我們展開了有關陶藝教育的課題研討，並成為省級立項課題。 那麼，幼兒園的陶藝活動該如何展開？ 幼兒園展開陶藝活動，要容身於「玩」，也就是要容身於游戲，並用好游戲這一方式，從幼兒需求動身，去指導幼兒，讓幼兒玩得高興，玩出程度，玩出特性。 一、玩得高興——培育陶趣 1、擁有童心 孩子的童心，能讓成人看到孩子的無邪無邪；成人的童心，能讓孩子看到成人的心愛可親。成人擁有童心也就搭起了成人與孩子溝通的橋梁。在活動中，我喜好將本人變小，從幼兒的視角看每次的活動。假定本人照樣孩子，「孩提」的我會喜好怎樣玩？會為什麼焦急、為什麼生氣？還用如許的心態去察看幼兒，揣摩孩子的心思，和幼兒攀談。 如，在教幼兒捏《船》的時分，我將本人也變「小」、變「弱」，對幼兒說我碰到了堅苦，，不曉得怎樣做船，請人人幫我一同想方法。孩子們聽我如許說，一會兒覺得本人很了不得，積極想方法，紛繁舉手通知我本人想的好方法。雖然孩子的答復還很稚嫩，有的詞語還不會用，只能靠手來比劃疏解意思，但我從孩子簡直不相同的答復中，看到了孩子真的在想方法動腦子。也雖然孩子想的方法存在著缺陷，有的辦法不克不及用，但這讓孩子和我變得親近了。 正由於我變「小」、變「弱」，釀成和孩子普通大的「巨細孩」，孩子們不需求仰視著看我了，這讓孩子和我成了伴侶，我才幹曉得孩子喜好怎樣「玩」，才乾和孩子「玩」在一同。 2、融於游戲 幼兒的生涯離不開游戲，游戲是幼兒的「生命」。將活動釀成游戲，能激起孩子創作的熱情。如在製造泥板畫《太陽》的時分，起首經過講述、賞識圖片激起幼兒想像，讓幼兒曉得有時分太陽像淘氣的小弟弟，一會跳出水面，一會又沉入海底；有時分太陽像叔叔，提議火來我們地球上就變得很熱很熱；有時分太陽像媽媽，在冰冷的冬天給我們暖和；有時分太陽像害臊的蜜斯姐，一會兒藏到山後，一會兒又顯露臉蛋；有時分太陽如美麗的阿姨，世界萬物被她一照也都變得美麗起來。接著，我和幼兒一同玩「我是太陽ΧΧ」的游戲，讓幼兒用身體舉措學做太陽弟弟、太陽媽媽、太陽阿姨。最終，再讓幼兒考慮，你最想成為什麼樣的太陽？你這太陽又有什麼樣的身手呢？這時，孩子們曾經融入到太陽的世界裡，覺得到本人就是威力無比的太陽，有著超強的能量。孩子們邊想邊說邊做，不單有「太陽老奶奶」、「太陽妹妹」，還呈現了「太陽奧特曼」，每位幼兒都塑出了本人心中的太陽。 再如，在教孩子製造《茶壺》的時分，我將茶壺的內容編入故事，讓孩子給正預備請伴侶品茗、為沒有茶壺而懊惱的小兔製造各類各樣的茶壺，讓孩子有被需求的感觸，並留有幼兒自在創作設計的空間——製造本人設計的壺，可以有各類斑紋圖案，也可以還製造出用來品茗的杯子等。如許，比擬單調的《壺》的製造就釀成了人物游戲的一局部。孩子們完全投入到活動中，有的幼兒還製造了燒水用的大鍋；有的幼兒在茶壺上貼上了小貓等頭像，透露表現給分歧小動物運用的茶壺；有的幼兒製造了巨細紛歧的三隻壺，說大的是爸爸的，中等的是媽媽的，小的是本人的。 將每個內容都設置在必然的游戲情形中，就像依據單個的詞語寫一段話、一個故事，這關於我們每個教員來說都不是堅苦的工作。但這改動卻能給孩子帶來紛歧樣的感觸，孩子們覺得到的上陶藝課就是「玩」，教員就是和他們一同玩的「大孩子」。孩子在每個孩子在玩中都很高興，也都很投入，每小我都能本人去想像、設計，不時玩出本人的新把戲，他們沒有覺得到是進修的壓力和擔負。孩子們也就更喜好陶藝了，小聰的媽媽說：「我的孩子就是喜好來玩泥，曉得今日有陶藝課，比平常都要起得早。」 而有的小伴侶即便碰到身體不舒適，還吵著要來上陶藝課。可見，陶藝曾經走進了孩子的心裡，成為幼兒最喜好的活動之一。 二、玩出程度——進步才能 陶藝活動的「玩」，不是純真的讓幼兒縱容、任其自在地玩。教員心中要有目的，有目標地率領孩子「玩」。從縱向上來看，內容的設置要遵照有易到難、按部就班的准則。所以在內容的設置上，我們依照從平面逐漸向立體過渡來布置的。 在技藝技法的進修上，我運用的「四步」進修法，即「暢想——測驗——討論——拓展」這四個步調，起到了十分好的結果。 暢想——即幼兒本人先想像製造的辦法。 測驗——請單個幼兒將本人的辦法做給人人看。 討論——人人一同來評論測驗示範的幼兒辦法的可行性，總結出更好的辦法 拓展——教員依據幼兒評論狀況，進一步拓展幼兒的想像。 如，在教孩子製造母雞身體的時分，我先讓人人一同想怎樣做，然後請一名幼兒將本人想的辦法做給人人看，接著人人評論她的辦法什麼當地好，哪些當地還要改動一下的。小欣是第一個到前面來測驗的，但很快人人發現她的辦法不可，她用泥做出的雞身體頎長，有點像蛇，不像雞那樣胖胖的。接著，我就讓人人一同想方法，怎樣樣才幹做出胖胖的雞身體，經由人人評論、再次測驗後，怎樣樣做出胖胖的雞身體的印象會特殊深，做出的時分也就不會再呈現像蛇一樣頎長的雞身體了。 再如，在製造《武林高手》時，在幼兒暢想了製造辦法後，發現有兩種製造辦法，一種是辨別捏出人體的頭、身體、四肢，然後拼接在一同，組組成人；別的一種是直接用整塊泥捏出人頭、四肢和身體。這兩種辦法哪一種更好呢？兩種辦法我各請了一名幼兒測驗，在測驗的進程中人人發現了兩種辦法都各有長處和缺陷，人人針對第一種辦法各個局部輕易失落的缺陷想出了用輔佐資料協助銜接的辦法，並針對第二種辦法呈現四肢太細的缺陷提出了修正定見。 這種測驗、討論的進修辦法營建了寬松、興奮的氣氛，也樹立了一種溫馨、調和的師生、夥伴關系，改動了機械教授的進修辦法，調動了孩子自動進修的積極性，有利於幼兒優越進修質量的構成。 在幼兒把握首要的製造辦法後，我再提示幼兒，回想以前學過搓、刻、貼
⑤ 小學課程美術課插入陶藝個得另收費，怎麼回事
當年萬里覓封候，匹馬戍梁州。關河夢斷何處？塵暗舊貂裘。 胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲！
⑥ 小學生要采訪做陶藝的人提出什麼問題好
請問您在這行做了多少年？
您會累嗎？
您做這個是有什麼原因的？