小學合唱課程設計
① 如何將合唱教學融入音樂欣賞課
一、採用新的教學理念，綜合運用多種教學方法
1.情境圖片視頻導入法、音樂導入法、設問導入法、創設情景教學法，營造輕松、和諧的課堂氛圍，創設一個愉快的音樂意境。培養和調動學生的參與意識，讓學生採用最簡單的的語言描述欣賞過程，說出自己的感受與收獲。
2.採用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生自主的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。學生在音樂過程中感受鑒賞音樂美，培養音樂的審美情趣和審美能力。
3.運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性。教師在課堂上通過課件的示範、直觀的方法，讓學生獲得感性的知識，深化學習內容，這樣可以提高課堂教學質量並加大課堂的信息容量。
4.律動教學法、演示法、創作教學法、聽辨教學法、練習法，讓學生在易聽、易唱、易記中總結經驗。在辨別音樂中，鞏固音高的概念。在自主學習中互相傾聽、互相配合，做到默契合作。
5.要與時俱進，讓學生在實際生活獲得音樂情感體驗。目前，學生平日所接觸大量的通俗音樂。可在課上找5--10分鍾，讓學生欣賞流行音樂，既起到放鬆精神又與學生有了互動。建立良好和諧的師生關系。使學生的音樂情感得已自由的發揮。
6.在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種展示自我的方式。讓學生自由的發揮，盡情抒發自己的情感。如：表演、歌唱、朗誦、即興創編等方式，並引導學生在這些活動中找尋自己的特長與優勢，激發學生創作靈感，
二、課堂教學環節的設置，具體教學的實施
1.通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。
2.通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化，並通過模唱把握歌曲的精神內涵，在音樂中找出答案。
3.從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的相互關聯，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。
4.師生的情感交流是課堂一個重要的環節，教師通過音樂的描述讓學生有身臨其境的感覺，激發學生學習的能動性、引導學生自主學習，培養學生的音樂感受與鑒賞能力。
5.在學習過程中，充分利用音樂藝術實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。如齊唱、重唱、對唱以及表演等形式增加合作的默契程度，合作精神，讓學生在實踐中得到鍛煉和發展。
三、合唱知識的學習，技巧、方法的訓練
1.學生通過理論和實踐欣賞，了解泛音的作用。了解發聲時起聲、半聲、輕聲和抑制聲的原理及運用。（在合唱訓練中加強孩子良好狀態的培養。讓他們保持一個標準的坐姿，口腔像含著半口水。身體就是一個腔體。每個地方都是通暢的）。
2.掌握正確的呼吸方法。呼吸是歌唱發聲的基礎與動力，歌唱的呼吸不同於人的自然呼吸，須根據樂句的長短、強弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意識地控制。在具體訓練中，採取兩種方法。第一種：快吸慢呼法，第二種是慢吸慢呼法。
3.音準的訓練很重要。在教學中盡量採用無伴奏形式，進行音程簡單和弦的聽音練習，並進行模唱的練習。讓學生根據固定音高學會彼此傾聽，自己調整音高，以達到和諧統一的的狀態。
4.節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的脈搏。培養學生准確、獨立的節奏感是合唱訓練的重要部分。在具體訓練中要以提高對學生音樂節奏的准確性和靈敏反應為主，為歌曲學習打下堅實的基礎。
5.通過對合唱的了解，讓學生知道每一個人在合唱隊中都擔當著重要的角色，要有團隊意識，培養學生的集體協作精神、高尚完美的情操、整體觀念和合作精神。
6.合唱教學是欣賞課中的重要環節，只有深入理解歌曲的歷史背景，感受歌曲的意境與內涵，才能有深層次的理解歌曲。教師加以適當的聲音訓練才能達到最佳效果。
四、知識的拓展和延伸
1.讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格及情感的表達。
2.通過歌曲的欣賞總結合唱的概念。以《黃河大合唱》這部作品為例，通過這部作品的欣賞歸納一下什麼是大合唱。總結合唱形式及特點。形式是領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等。特點是來表現重大的歷史或現實題材，內容富於史詩性和戲劇性；有樂隊伴奏。
3.通過教材之外具有價值的音樂作品的賞析，不僅充實教學內容，也開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加深對音樂的理解與感悟。
4.根據學生的年齡特點，選擇一些優美動聽優秀的曲目來欣賞。（選擇一些感性、寓意深刻、結構規整、形式多樣的作品）欣賞之餘，師生共同學習演唱歌曲。不僅讓學生學習一些發聲的技巧也讓學生對一些音樂作品有了深刻的理解。
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，中學生對音樂的理解遠遠超乎我們的想像，只有在音樂實踐中不斷的摸索幫助學生把握音樂形象，加深學生們對音樂作品的理解與感受。讓學生的音樂思維得到充分調動與發揮，放飛音樂的翅膀。展示自己美妙的歌喉，讓課堂成為歡樂的海洋，才能真正能起到啟迪智慧，陶冶情操作用，使他們的身心得到健康發展，直至達到審美的目的。合唱在這門豐富多彩的藝術中，有著廣博精深的學問，需要我們去不斷地學習、探索、研究，為學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍。優秀的合唱歌曲，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴，合唱教學不僅能陶冶人的審美情趣，同時也可以促進人際交往。可以說合唱是最美的、最高級的歌曲藝術形式。初中階段合唱的培養讓學生終身受益
② 小學音樂課題研究可以有哪些
1、多感官參與音樂學習，實現音樂學習方式最優化。主要是指通過各種方式，對學生的包括聽覺、視覺、運動、語言、感覺等各個感官的刺激，同時通過創設良好的教學情境，有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸覺，使學生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢體）受到信息的刺激
2、音樂課堂（欣賞課）的有效提問研究<可分低中高年段進行>。欣賞教學就是要培養學生高尚的理想，養成正當的態度，培養正當的興趣，以指導人生的行為。追求真理的精神和濃厚求知的興趣。自然科學的精密學理或巧奪天工的發明創造，哲學上的深邃思想和邏輯論證，一皆來自研究的興趣和對真理的無限欣賞。
3、多媒體課件在音樂課堂上的有效運用研究。多媒體課件，簡單來說就是老師用來輔助教學的工具，創作人員根據自己的創意，先從總體上對信息進行分類組織，然後把文字、圖形、圖象、聲音、動畫、影像等多種媒體素材在時間和空間兩方面進行集成。
4、（農村學校）小學生合唱能力的培養與研究。合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。
5、小學音樂合唱課的實效性講究。兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或女聲單獨組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。
(2)小學合唱課程設計擴展閱讀：
實施課題研究流程：實施課題研究，主要是搜集資料、整理資料、分析資料和概括結果。
1．認真搜集資料。一是圍繞研究主題的指導思想，根據課題研究需要進行資料收集；二是設計科學、明確的搜集資料的工具；三是採用適當的科學方法廣泛搜集資料；四是按計劃進行收集和採集基礎材料和原始數據；五是注重資料、數據的客觀性。
2．制訂調查計劃。通過調查手段搜集資料，必須搞好調查計劃設計。設計調查計劃內容包括明確調查題目、闡明調查目的、選定調查單位、規定調查規模、研究調查對象、說明調查方法、編寫調查提綱、擬定調查順序和時間安排等等。
③ 怎樣在音樂課堂中有效的進行二聲部合唱
合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利於培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念， 二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由於學生慣於單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。
關鍵詞： 二聲部 有效教學
一、二聲部歌曲教學的意義
作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用——不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。
新的《音樂課程標准》指出：「要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。」根據「新課標」的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守「音樂課「這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。
二、學生對二聲部歌曲的態度
學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對於二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其餘時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂「彌漫性」的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？
三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題
新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。 唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。
四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展
（一）從欣賞開始找到學習的起點
我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣並巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。
（二）寓教於樂，注重教學方法
1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練
把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是「放鬆」。合唱隊站好兩隊之後，後面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，並隨著老師一起做各種姿態有趣的「體操」。這種活動的目的是放鬆精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放鬆，為唱歌做准備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放鬆，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對於感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放鬆中激起對合唱的興趣。比如「聞花香」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
2、練唱方式力求多樣化。
剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過於單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，採取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可採取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以後的練習中加以改正，不斷提高。
（三）小組合作，引導學生自我學習
我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又好。就這樣慢慢培養學生的二聲部合唱能力。
（四）「先入為主」學習二聲部歌曲
有一首義大利二聲部合唱曲《大家來唱》，對於四年級的孩子來說接受起來還是比較難的。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部。為了解決這一難題，打破學生對二聲部的「恐懼感」，在備課的過程中我設計了「先入為主」的教學方案，直接進行第二聲部的教學。在教學過程中，我用的這種打破常規，出其不意的辦法激起了學生的學習興趣。還有五年級歌曲《晚風》，第一聲部根據這個班級孩子的識譜能力高低 ，大膽、放手讓學生學習。把更多的時間、空間交給孩子，鼓勵他們用自己喜歡的方式去自學第一聲部，教學效果也有了，學生在快樂中掌握了歌曲。
（五）運用多種形式學習二聲部歌曲
1、利用口琴幫助學生學唱二聲部歌曲。
在教唱二聲部合唱時，由於學生不能很准確地掌握音準和音程，在教學
過程中往往會遇到困難，而口琴這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《蘋果豐收》二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然後要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。
2、分角色化進行二聲部歌曲演唱學習
二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。如五年級歌曲《如今家鄉山連山》中，設計成母子的音樂游戲，四年級歌曲《柳樹姑娘》中，根據歌曲的內容加入舞蹈、打擊樂和道具（綠色的柳條），用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。
3、運用柯達依手勢引導學生練唱
在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，讓學生找准音程的音高，達到和諧的和聲效果。另外，還可用鋼琴彈奏二聲部旋律，起到加強二聲部音量的作用。
4、根據歌曲難易情況適當增減難度
有些二聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如五年級歌曲《我怎樣長大》的教學中，可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。
二聲部歌曲的有效教學，需要我們音樂教師扎實的專業思想、較強的業務能力、不斷提高合唱作品的改編能力、學生練聲曲的寫作，以及敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力、熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力、熟練掌握聲樂知識和技能、較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力、掌握嫻熟的指揮技能、具備扎實的音樂理論知識、具備基本的音樂美學知識……
二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的二聲部合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的有效結合。
④ 如何有效開展二聲部合唱教學
合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利於培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念， 二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由於學生慣於單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。
關鍵詞： 二聲部 有效教學
一、二聲部歌曲教學的意義
作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用——不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。
新的《音樂課程標准》指出：「要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。」根據「新課標」的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守「音樂課「這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。
二、學生對二聲部歌曲的態度
學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對於二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其餘時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂「彌漫性」的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？
三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題
新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。 唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。
四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展
（一）從欣賞開始找到學習的起點
我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣並巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。
（二）寓教於樂，注重教學方法
1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練
把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是「放鬆」。合唱隊站好兩隊之後，後面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，並隨著老師一起做各種姿態有趣的「體操」。這種活動的目的是放鬆精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放鬆，為唱歌做准備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放鬆，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對於感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放鬆中激起對合唱的興趣。比如「聞花香」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
2、練唱方式力求多樣化。
剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過於單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，採取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可採取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以後的練習中加以改正，不斷提高。
（三）小組合作，引導學生自我學習
我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各
⑤ 如何在合唱教學中提高學生的音樂基礎素養
在音樂教育教學過程里，很多時候我們總覺得音樂是「只可意會不可言傳」的聽覺藝術。所以「當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言：音樂就「全副武裝」地登台了。再者，「音樂是人民思想感情的直接流露，好的音樂之所以能感動人，也就是因為它有真實的感情。」 所以說音樂是最富情感的藝術。音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免於壓抑和痛苦。下面我就自己教學中點滴和同行們交流與分享： 一、音樂教學策略
1.德育與美育
「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人」這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生「學會做人」。
2.生動與主動
「生動」至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切
從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。「生動」才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特徵之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特徵，創造性要貫穿於審美教育的始終。
4.靜態與動態
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都採用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助於人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，「綜合」是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，
「綜合」更為適宜。
二、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱遊課進行了初步總結：①唱遊課教學打破了傳統音樂學科的單一性，採取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱遊教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱遊課的指導思想：「動中學，玩中學，樂 中學」，一切從學生出發。③唱遊課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特徵出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識後，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想像力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱遊課的教學模式，也是唱遊教學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱遊課教學評估，採用「音樂樂園」、「小小音樂會」等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，並評定「優、良、中、差」。
2.小學的中、高年級，由於學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式→活動模式： 導入→活動→創作→表演、評議 「導入」包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。「活動」是指新授的教學活動，包括教師教的
主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。「創作」是指在新授的教學內容的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。「創作」還應在「 導入」及「活動」中得到體現。「表演」、「評議」是指將創作進行交流匯報，並進行評議、評價。
三、在音樂教學中建立良好的師生情。
在音樂課程改革進程里，在實施素質教育過程中，沒有良好的師生關系作基礎，那我們的教育活動很難維持下去，因此，良好、平等、和諧的師生關系成為現代教育強調的一個重要思想，成為現代教育發展的一個重要特徵。
教與學之間的關系，決不是教師居高臨下，我講你聽，我管你服從的關系，而是互助平等的關系，認識到這一點，在工作中我時刻注重自己與學生間的關系，而不是讓學生望而生畏。無數事實表明要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花 ，首先了解花的習性，醫生治病必須了解病人的病情一樣，在這個基礎上教書育人、為人師表，就比較容易找到通向學生心靈的世界窗口，從而真正深入學生的心靈世界，學生的心靈之門不總是敞開的，特別是對他們不熟悉、不信任、不知心的老師，常常在心靈的門口設一個警戒哨兵，不把真情實感的心理活動流露出來，要突破這一崗哨，架起師生之間的橋梁最好的辦法是和學生一起參加學生感興趣的活動，如：一起唱歌、一起音樂創作、一起創編填詞、一起排練節目、一起表演、一起探討問題及交流等等活動，在音樂實踐活動中，學生變得無拘無束，這時他們的心靈崗哨不知不覺地撤掉了，師生之間成了無話不談地好朋友。
四、在音樂教學中滲透愛國主義教育。
音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同於空洞的政治說教，也有別於生吞活剝式的灌輸。而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。
在音樂教學中，根據我國的國情，適合學生的年齡特徵，接受能力有針對性地選擇音樂作品。首先需選擇思想性、藝術性的歌曲或樂曲，如《愛我中華》、《龍的傳人》、《精忠報國》、《歌唱祖國》、《祖國慈祥的母親》、《我是中國人》、《紅旗頌》、《紅旗飄飄》等等，通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷。在音樂教學中滲透華夏優秀民族音樂作品，讓學生在體驗音樂作品中，感受中華民族偉大精神，有助於培養學生的愛國主義精神。不難看出，音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在申奧成功的時刻，全國上下人民歡呼雀躍，歡聲笑語，充分利用音樂的教育功能，奏響愛國主義旋律，這就是音樂教育工作者的神聖使命。
五、在音樂教學中滲透文學常識提高文化素養。 文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助於學生正確理解音樂作品。如教授欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，借引用項羽的《垓下歌》「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。」把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把台灣詩人餘光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用借
助多媒體大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，溫故了這首著名詩篇。再如欣賞樂曲《陽關三疊》的同時，配上王維的詩歌《渭城曲》，音樂與詩歌的結合可讓學生在了解詩中傷感絕望的離鄉之愁後，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，採用對比方法，加深學生對音樂意境感受，這種做法很容易調動學生的參與熱情，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》「千里黃雲白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君」被找到後，學生的成就感和興趣陡然提升。
小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。
在音樂教學中，要達到情境交融，美在其中，是當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，
學生情境交融，美在其中，這樣才能讓學生體驗到音樂真正的意境，這個義務也是音樂教師在教學中最重要的任務。
⑥ 小學音樂教師資格證教學設計：《青蛙合唱》
【導讀】音樂是教師資格證學科之一，《青蛙合唱》也是音樂科目常考資料之一，我們需要用這些常見資料進行教學設計，所謂教學設計，其實就是進行教案的編寫，在教師資格證面試和筆試中都有涉及，教案是教師上課的依據，也是課程進行的參考，所以做好教案就顯得尤為重要的，需要分四個部分進行，分別是教學目標、教學重難點、教學課程和板書設計，下面給大家帶來的是小學音樂教師資格證教學設計：《青蛙合唱》，一起來看看吧。
一、教學目標
【情感態度價值觀】
學唱歌曲《青蛙合唱》，感受歌曲中音的高低變化，進一步樹立學習音樂的興趣。
【過程與方法】
學習過程中運用聆聽、表現、模仿、合作等方法，學生能夠完整表現歌曲並建立音樂感知能力。
【知識與技能】
能夠認識音的高低;模仿小青蛙和老青蛙的聲音，感受大自然中的音響。
二、教學重難點
【重點】
能夠完整地演唱歌曲。
【難點】
模仿小青蛙和老青蛙的聲音，感受大自然中的音響，並了解音的高低。
三、教學過程
(一)情境導入
教師創設情境，模仿青蛙的叫聲，提問學生：這是哪一種動物的叫聲?
學生自由發言。
教師總結：剛剛老師所表現的是青蛙的叫聲，同學們有沒有仔細聆聽過青蛙的叫聲呢?今天我們要學的就是青蛙們的合唱。
引入課題，《青蛙合唱》。
(二)感受體驗
1.初聽歌曲
並設問：歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由發言。
教師總結：歌曲旋律比較歡快，速度為中速。
2.復聽歌曲
並設問：歌曲表現了什麼樣的內容?你聽到了什麼有特色的部分?
學生自由發言。
教師總結：這首歌曲描繪的是自然界中青蛙們的合唱，在歌曲當中有小青蛙和老青蛙的叫聲，自然界的聲音豐富多彩，接下來我們用自己的聲音來描繪一下大自然的聲音吧。
(三)學唱歌曲
1.教師范唱歌曲，學生小聲哼唱，同時身體跟隨旋律律動，感受音樂結構;
2.教師彈奏鋼琴，學生跟琴學唱樂譜，並提示學生注意旋律的走向;
3.學生自主討論後，教師講解旋律中的音分別從低到高，再從高到低進行;
4.教師在鋼琴上彈奏1和5的音，引導學生仔細聆聽，說一說哪個音比較高，哪個音比較低;
5.教師鋼琴彈奏旋律，請學生跟琴完整演唱曲譜;
6.教師引導學生模仿歌詞中小青蛙和老青蛙的聲音來朗讀歌詞;
7.教師引導學生詞曲結合完整演唱歌曲;
8.分兩組分別演唱小青蛙、老青蛙以及合唱部分，並進行分組評價。
(四)鞏固提高
教師將學生分小組選用自己喜歡的動物重新給歌曲填詞，提醒學生注意與組內其他成員的配合;
創編完成後請各組進行表演，並互相評價推選出最受歡迎的小組。
(五)小結作業
今天我們學習了歌曲《青蛙合唱》，體會到音的高低不同，模仿自然界中的聲音。希望同學們通過本課的學習能夠更加熱愛大自然，願意傾聽大自然中不同的聲音。
請同學們課後收集其他關於小動物的歌曲，並在下節課進行分享。
四、板書設計
以上就是小學音樂教師資格證教學設計：《青蛙合唱》，教案教學設計是教師的一項必備技能。在教師資格面試前的備課階段，撰寫一篇質量較高的教案是試講成功的一項重要影響因素。以上的四個部分都是教學的重點，缺一不可，更多小學教師資格證報考指南，歡迎大家持續關注!
⑦ 誰有小學音樂教案
7月15日 22:22 第一課
[單元備課]
[教學內容]
二 綜合訓練
三 欣賞 合唱《歌唱二小放牛郎》
[教學目的]
一 通過歌唱和欣賞合唱曲，讓學生感受合唱藝術的魅力，教育學生熱愛生活。
二 學習在氣息控制下的快速音階連貫唱法與八度大跳音程唱法。
[教材分析]
一 歌曲
歌曲《我們多麽幸福》是我國著名作曲家鄭律成在1955年創作的兒童歌曲。歌曲為二段體節構。第一部分是齊唱，共六個樂句，其中第一與第二樂句，第三與第四樂句，第五與第六樂句的節奏完全相同，使歌曲富於動力，給人以輕松明快的感覺，展示了少年兒童奮發向上的精神面貌。
二 綜合訓練
發聲練習曲是由三個樂句組成。第二樂句是第一樂句曲調的二度模進。三句旋律都是從音階的前五個音上下級進後接以把度大條，八度大跳均有跳音記號，僅用LA發聲，顯的輕快、活潑。
三 欣賞
《歌唱二小放牛郎》作於抗日戰爭時期的1942年。採用了敘事歌曲體材，講術一個動人的故事。這首敘事歌曲是在民間分節歌的基礎上發展起來的，很接近我國的民間小調，曲調優美動聽，感情容量大，使人回味無窮，因而不覺單調乏味調乏味。使歌曲富有藝術魅力。
[教學重點]
在教學時有感情的歌唱，選定正確的速度、力度，二聲部演唱的准確與和諧。
[教學難點]
綜合訓練的發聲練習，演唱時要注意音樂的流暢與彈跳。
[教學構想]
教學時要以學生為主體，老師首先要做好示範，在教學中，採用啟發式。注意學生的個性發展。
[學情簡析]
通過欣賞和歌唱本課二首合唱歌曲，讓學生感受合唱藝術的魅力，領悟今天的生活來之不易。
[課時安排]
兩課時
第一課時
[教學內容]
一 學唱歌曲《我們多麽幸福》
二 綜合訓練
[教學目的]
一 學唱歌曲曲調，並加入歌詞。
二 做好綜合訓練的發生練習。
[教學重點]
加強二聲部的練習與合作，可用樂器試奏，以加強對二聲部音響的感覺，提高音準與諧和的效果。
[教學難點]
學生在演唱歌曲時，投入自己的感情，盡情的歌唱美好的生活。
[教具、教學媒體使用]
錄音機、鋼琴、教材。
[課型]
新授
[教學過程]
一 聽音樂進教室。
二 師生問好歌。
三 總結上學期所學內容，概括本學期將要學習的內容。
四 發聲練習
1
2
3
五. 學生齊讀歌詞。
1 提問學生：這首歌說了一件什麽事；表達了怎樣的思想感情？
2 講述歌曲的風格——稍快、活潑的
3 本歌是幾幾拍的？四分之三拍的含義是什麽？
4大體看一下歌曲的譜子，默打一下節奏，注意歌曲中的連音線。
5 聽范唱
6 自己用豎笛吹奏歌曲。視唱歌曲。
7 加入歌詞，演唱的時候注意三拍子的節奏——強弱弱。
六 做綜合訓練
注意氣息的連慣性，以及氣息的彈性。歌唱時腔體打開，發生自然。
七 總結下課
教學札記
第二課時
[教學內容]
一 歌曲的處理。
二 欣賞合唱《歌唱二小放牛郎》
[教學目的]
一 歌唱時常好歌曲的節奏，使圓舞曲的風格與歌曲的內容連結在一起，增強歌曲的藝術感染力。
二 欣賞歌曲時，要結合歌曲的歷史背景，用心去感受，並能通過欣賞，說出自己的觀點。
[教學重點]
學習在氣息控制下的快速音階連慣唱法。
[教學難點]
在欣賞合唱曲時候，要注意情感的體驗。
[教具、教學媒體使用]
錄音機、鋼琴、教材
[課型]
綜合
[教學過程]
一 聽音樂進教室。
二 師生問好歌
三 聲樂訓練
1
2
3
四 歌曲處理
1 先有感情的朗誦一遍歌詞。
2 把握歌曲的風格，唱出歌曲的歡樂情。
3 歌曲的和聲部分正是歌曲的高潮，演唱時要加強氣息的運用，使聲音更有力度。
五 欣賞
1《歌唱二小放牛郎》——看譜齊唱
2 初步欣賞改編的合唱曲，感受合唱曲的藝術魅力。
3 重點復聽三四五段的合唱，感受其變化、發展的強烈情緒。
4 完整的復聽全曲。
六 總結下課
教學札記
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⑧ 新課程理念下如何進行欣賞課的合唱教學
一、採用新的教學理念，綜合運用多種教學方法
1.情境圖片視頻導入法、音樂導入法、設問導入法、創設情景教學法，營造輕松、和諧的課堂氛圍，創設一個愉快的音樂意境。培養和調動學生的參與意識，讓學生採用最簡單的的語言描述欣賞過程，說出自己的感受與收獲。
2.採用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生自主的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。學生在音樂過程中感受鑒賞音樂美，培養音樂的審美情趣和審美能力。
3.運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性。教師在課堂上通過課件的示範、直觀的方法，讓學生獲得感性的知識，深化學習內容，這樣可以提高課堂教學質量並加大課堂的信息容量。
4.律動教學法、演示法、創作教學法、聽辨教學法、練習法，讓學生在易聽、易唱、易記中總結經驗。在辨別音樂中，鞏固音高的概念。在自主學習中互相傾聽、互相配合，做到默契合作。
5.要與時俱進，讓學生在實際生活獲得音樂情感體驗。目前，學生平日所接觸大量的通俗音樂。可在課上找5--10分鍾，讓學生欣賞流行音樂，既起到放鬆精神又與學生有了互動。建立良好和諧的師生關系。使學生的音樂情感得已自由的發揮。
6.在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種展示自我的方式。讓學生自由的發揮，盡情抒發自己的情感。如：表演、歌唱、朗誦、即興創編等方式，並引導學生在這些活動中找尋自己的特長與優勢，激發學生創作靈感，
二、課堂教學環節的設置，具體教學的實施
1.通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。
2.通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化，並通過模唱把握歌曲的精神內涵，在音樂中找出答案。
3.從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的相互關聯，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。
4.師生的情感交流是課堂一個重要的環節，教師通過音樂的描述讓學生有身臨其境的感覺，激發學生學習的能動性、引導學生自主學習，培養學生的音樂感受與鑒賞能力。
5.在學習過程中，充分利用音樂藝術實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。如齊唱、重唱、對唱以及表演等形式增加合作的默契程度，合作精神，讓學生在實踐中得到鍛煉和發展。
三、合唱知識的學習，技巧、方法的訓練
1.學生通過理論和實踐欣賞，了解泛音的作用。了解發聲時起聲、半聲、輕聲和抑制聲的原理及運用。（在合唱訓練中加強孩子良好狀態的培養。讓他們保持一個標準的坐姿，口腔像含著半口水。身體就是一個腔體。每個地方都是通暢的）。
2.掌握正確的呼吸方法。呼吸是歌唱發聲的基礎與動力，歌唱的呼吸不同於人的自然呼吸，須根據樂句的長短、強弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意識地控制。在具體訓練中，採取兩種方法。第一種：快吸慢呼法，第二種是慢吸慢呼法。
3.音準的訓練很重要。在教學中盡量採用無伴奏形式，進行音程簡單和弦的聽音練習，並進行模唱的練習。讓學生根據固定音高學會彼此傾聽，自己調整音高，以達到和諧統一的的狀態。
4.節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的脈搏。培養學生准確、獨立的節奏感是合唱訓練的重要部分。在具體訓練中要以提高對學生音樂節奏的准確性和靈敏反應為主，為歌曲學習打下堅實的基礎。
5.通過對合唱的了解，讓學生知道每一個人在合唱隊中都擔當著重要的角色，要有團隊意識，培養學生的集體協作精神、高尚完美的情操、整體觀念和合作精神。
6.合唱教學是欣賞課中的重要環節，只有深入理解歌曲的歷史背景，感受歌曲的意境與內涵，才能有深層次的理解歌曲。教師加以適當的聲音訓練才能達到最佳效果。
四、知識的拓展和延伸
1.讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格及情感的表達。
2.通過歌曲的欣賞總結合唱的概念。以《黃河大合唱》這部作品為例，通過這部作品的欣賞歸納一下什麼是大合唱。總結合唱形式及特點。形式是領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等。特點是來表現重大的歷史或現實題材，內容富於史詩性和戲劇性；有樂隊伴奏。
3.通過教材之外具有價值的音樂作品的賞析，不僅充實教學內容，也開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加深對音樂的理解與感悟。
4.根據學生的年齡特點，選擇一些優美動聽優秀的曲目來欣賞。（選擇一些感性、寓意深刻、結構規整、形式多樣的作品）欣賞之餘，師生共同學習演唱歌曲。不僅讓學生學習一些發聲的技巧也讓學生對一些音樂作品有了深刻的理解。
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，中學生對音樂的理解遠遠超乎我們的想像，只有在音樂實踐中不斷的摸索幫助學生把握音樂形象，加深學生們對音樂作品的理解與感受。讓學生的音樂思維得到充分調動與發揮，
⑨ 如何 在小學音樂課提高學生的綜
以往，二聲部合唱歌曲的演唱，大多出現在一年一度的校園藝術展演的或校際合唱比賽的舞台上，這都是以校為單位的，一般都是在全校的學生里挑選出幾十位，利用專訓的時間加強訓練，甚至是專門聘請專家來指導，強化訓練，具有一定的速成成分，有的單位為了獲得名次和榮譽，甚至不惜另請「槍手」來代唱。而那些沒有參加合唱隊的學生，對合唱歌曲的演唱大多是一竅不通，音樂課里的所學所唱完全沒有和聲可言，和學校合唱隊的演唱完全是兩碼事，這顯然是一種不平衡教學，從根本意義上說，沒有達到音樂教學的基本要求，原因就是目前許多學校都沒有把二聲部歌曲的教學在音樂課堂中落實。
我們來看看目前的小學音樂教材，從中高年級開始，教材中就開始循序漸進地安排二聲部合唱歌曲教學內容，並佔有相當的比例。所以，作為音樂教師是有責任和義務抓好二聲部演唱教學的。但實際的情況卻是：二聲部歌唱教學並沒有引起足夠的重視，由於學生基礎知識的參差不齊，識譜視唱能力的欠缺，教師在教唱二聲部時常常束手無策，以致於沒有好的教學效果，不得不省去第二聲部，把二聲部歌曲當作單聲部歌曲來處理。這樣顯然沒有達成教材的目標和大綱的要求。
所以，要突破這種局面，教師就要做出努力，克服目前教材內容的局限，靈活地運用各種有效教學資料和方法，克服二聲部歌唱教學本身的困難以及相關的問題，把小學音樂課堂教學中二聲部合唱部分的缺口彌補回來或者說完善起來，這對廣大音樂教師來說，是一個很大的挑戰，也是一個值得探討的問題。
在這個問題面前，我所任教的學校多年以來實施了《學生多聲部演唱能力的培養》省級課題研究，同時本人又進行了小課題《如何打造以班為單位的合唱團體》。可以說，合唱教學在我校如火如荼地進行著。因而，針對如何在小學音樂課堂中實施二聲部合唱能力的培養，本人進行了堅持不懈的研究。
問題與解決方法
實現課堂二聲部合唱歌曲演唱的基本條件是什麼？需要解決哪些問題和難點？具體有哪些行之有效的解決方法？以下將一一陳述：
一、音準概念的養成與和聲意識的培養
1、鍛煉學生聽的能力：要唱好二聲部合唱歌曲，最關鍵的是音準的養成，音準的養成，不可能離得開「聽」。當然，教師要更「善聽」，在學生發聲的時候，要特別聆聽學生的音準，要聽出發音不準的學生的人數，並且清楚的指出來，這樣可以給學生一種嚴謹印象，也可以提醒他們更用心去聽和記。讓他們知道用心去聽是唱准音的最好方法。久而久之，就形成一種嚴格的音準觀念，這對進行二聲部歌曲演唱是十分必要的。
具體問題解決：如何快速找出唱不準音的學生，如何改進他們的模唱能力？一班學生在歌唱過程中，總是或多或少地夾雜著一些跑調或走音的學生，嚴重影響歌聲的和諧，老師如何快速而具體地把他們找出來？最有效的方法是：老師先給出一個固定音高，讓全體學生起立用循環呼吸的方法唱「u」或哼鳴「m」，然後老師靠近每個學生逐一辨聽，找出有音準問題的學生，把他們編組，以便跟蹤他們的改進情況。對音準好的學生，老師要給與積極的肯定，並作為榜樣讓全班學習；對於音準欠佳的學生，老師要多給鼓勵和提示，要求他們先小聲唱或無聲聆聽，有必要的還要進行個別輔導。幫助音準欠佳的學生解決音準問題，是班級和聲教學的一個重點。
2、鍛煉學生的和聲意識：二部合唱歌曲最起碼要兩人一起唱，所以鍛煉學生的和聲意識是非常重要和必要的，課堂可以這樣練習：教師唱一個聲部，全班學生唱另一聲部，或者教師唱一個聲部，某位學生唱另一個聲部。這樣的練習，學生是很有興趣的，因為能和老師一起合唱不同的旋律，似乎很有挑戰性。當有的學生能和老師一起准確地演唱的時候，教師一定要給予適當的表揚。讓學生在心目中樹立起一種穩定的和聲意識，學生才有可能在二部和聲演唱方面更進一步，最終達到教學的目標。
具體問題的解決：如何改善學生的橫向音準能力和縱向音準能力？和聲是一種縱向音響，它是建立在橫向音準的基礎上的，當你要兩組學生一高一低地唱准縱向和聲的時候，首要的條件是兩組學生都要有唱准這兩個音的能力，因而，在練習的方法上，避免單一的單聲部單音練習，而是兩個音都要練。因而，採用縱橫結合的雙音聽唱練習是行之有效的方法，可以有效地改善學生的橫向音準能力和縱向音準能力。如我在教第九冊《晚風》的時候，設計了一個這樣的練習，效果非常地明顯：
二、節奏感的培養
節奏的練習不需要太多太繁，避免機械的沒有拍子感的音型連接練習，而是要會靈巧地把節奏參透在各項發音和唱譜練習中。初期，可用鈴鼓作為引導拍打基本的拍子節奏，重點體現拍子的強弱規律，讓學生在音型模唱中找到「拍」的感覺與規律，在教唱旋律的時候，老師也不要急於彈奏伴奏，而是右手彈奏旋律，左手用鈴鼓打擊節拍進行練唱，而在聆聽范唱的時候，老師也可以用鈴鼓適當的按強弱規律拍打出該曲的拍子，讓學生在旋律中找到歌曲的拍子，長此下去，當學生形成了一定的節奏觀念，開始教他們自劃拍子唱譜，而當學生們學會了自劃拍子歌唱的時候，統一整齊的合唱已經成為可能。
三、令整體和諧統一的法寶
在實施二聲部歌唱教學的課堂中，往往最令人頭疼的問題就是課堂管理問題：小學校里的音樂教學，不是一對一的教授課，而是幾十人的課堂，平常的課很難做到公開課那樣個個都專心致志，彷彿總有一些人五音不全，總有一些人快或慢半拍，也總有一些人把音樂課當了娛樂天地而在吵吵鬧鬧，要把他們教成一個和諧統一的合唱整體，難度可想而知！有時候僅僅一兩個學生的打鬧，就足以把你整各課堂毀掉！部分學生總是像中了魔力一樣鬧個不停，而且總是事與願違地讓你無法制止！學生的種種不專心和打鬧，都是影響整體歌唱教學獲得效果的主要絆腳石，有沒有一種神奇的「魔力」令學生整齊劃一地專注聽練和演唱？有！
1、神奇的鏡頭！
一個偶然的機會，我在課堂中安放了一部dv，准備把同學們的演唱錄制下來，神了！全班竟然安靜起來，鴉雀無聲！而且個個腰肢挺直！原來這是鏡頭的魔力，小小的鏡頭彷彿一個通向世界的窗口，代表著成千上萬對眼睛！現代多媒體高度發達的今天，善用多媒體設備常常會幫上我們一把，這一偉大發現，使我又產生了新的教學思路：何不利用dv、手機等錄音和錄像設備定期把音樂課中的演唱錄制下來，在校園網和互聯網上建立「校園歌聲」音樂播客，並把這些課堂錄制的作品放上去，讓課堂的歌聲飛出課堂，在四通八達的網路上傳播與共享，通過網路點擊率來激發學生的興趣和熱情，還可以通過互相聆聽，對比提高。這一招的確收到許多事半功倍的效果。
2、嚴謹科學而不失風趣---課堂管理的神奇葯劑
一定的程度上，學生是一部部的錄音機，在他們會創作和自主歌唱之前，他們必須先學會錄制。而他們賴以聆聽的聽覺器官，就是錄音機的錄音話筒！
話筒是錄制音樂不可或缺的設備，聽覺是學習音樂的不可或缺的器官！假如有條件，我們可以作一個這樣的實驗：老師發給每位學生一部錄音機、一個錄音話筒，讓他們錄制你的音樂，然後進行回放，我們會發現許多存在的問題：
錄音回放，可能有的錄音機能播出完好的歌聲，有的可能是斷斷續續的有不足的聲響，有的可能是咔嚓咔嚓的噪音，有的可能聲音全無。。。孩子們不是忘了插話筒，就是沒有打開話筒開關，或者對接觸不良的線路束手無策！
音樂課堂也不外如此！老師要有效地檢測所有的設備是否完好，並保證每位孩子都已開啟話筒。當老師掌控了孩子們的聽覺神經，美妙的音符方會源源不斷的輸入他們的心靈。而心靈就是錄音機存放音樂的中心部件，耳朵就像話筒是把音樂傳入心裡的第一道關口，而耳朵與心之間還有一段話筒線般的線！這是至關重要的!我的音樂課教學，就是不斷的檢測這條線的連接情況，並且想方設法把它連接起來。標簽：
有一天上四年級的音樂課，視唱《小小少年》的譜，唱完第一行，停下，我走到一位開小差的學生前問：唱到哪裡？---他果然糊塗亂指！我調侃說：這位同學耳朵與心之間的那條線可能斷了，（同學笑），那可不得了呀！請他出來在認真聽聽，是否真是這樣？標簽： 全班再次從頭唱譜，唱到第三行停下，問：唱到哪裡？他非常肯定地指了出來！我再次調侃：看來這位老兄的耳朵與心的線沒斷，只是他剛才沒有打開開關而已！學生大笑，我凶起來：誰來上課不懂的把開關打開，我下課再給他修理修理！---遂整課沒人再敢在下暗地胡搞！
可見，教學的最高境界，應該是能將學生的心「管」住！嚴謹科學而不失風趣的教學智慧，正是佐助課堂管理的和歌唱教學的神奇葯劑！