小學藝術課程意義
A. 藝術課程對小學生的影響
藝術課程對小學生的影響是非常深遠的，能夠通過更好的藝術課程學習，讓小學生感受到美的重要性，得到美育的有效發展。
B. 藝術學習和培訓對孩子有哪些具體的好處
鍛煉記憶力：少兒藝術學習可以讓孩子變得更聰明。這是因為少兒藝術學習能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對孩子的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
培養想像力：這個世界上恐怕很難有什麼東西比少兒藝術學習更抽象了，它只是一組聲音，轉瞬即逝；但少兒藝術學習又是世界上內涵最豐富的東西，因為它留給我們的想像空間是無邊無際的。所以，少兒藝術學習對孩子想像能力的培養是任何別的東西都無法比擬的。
培養創造力：寶寶對少兒藝術學習的想像不是被動的，而是融入了他對這個世界的感受和記憶，也激發著他自己的創造力。
培養想像力：少兒藝術學習對開發孩子的右腦大有好處。人的大腦分為左腦和右腦，左腦主邏輯，右腦則主導人的想像力、創造力和靈感。許多研究者認為，右腦的開發在孩子的幼年時期尤其重要，因為幼兒期是孩子創造力和空間想像力開始形成的時期。這一時期想像力思維模式不僅容易形成。所以，從小讓孩子學少兒藝術學習能夠有效培養孩子的想像力。
培養手腦協調能力：試想當孩子面對樂譜開始演奏時，他在幾秒鍾之內把所看到的音符和各種標記記住，並立刻作出反應，隨後通過大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。這一系列動作在不知不覺中就鍛煉了孩子的手腦協調能力。注意：過早給寶寶開始專業的少兒藝術學習訓練可能會挫傷寶寶的積極性。在早期可以給寶寶多聽一些少兒藝術學習、看一些少兒藝術學習表演、多教他唱歌、跳舞以感受少兒藝術學習熏陶，把他的生活和少兒藝術學習緊密聯系起來，以增強他對少兒藝術學習的興趣和提高他的少兒藝術學習素質。
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C. 為什麼小學的課堂教學需要藝術
教育貴在創新。在教學過程中給學生以創新導向，鼓勵他們獨立思考，讓他們創造性地解決問題，這在素質教育廣泛推行的今天，對我們教育工作者來說尤其重要。
一、教學必須喚醒學生充分地發展個性
在修公路鋪路基的時候路基上的石子、土塊高低不平，經壓路機一壓，各種各樣的石子都沒有了稜角，從而使公路平平坦坦。
在學校的教學活動中，也常常可以看到類似的情況，學生本來是好奇心強、求知慾旺盛，一個個性格鮮明，好像一個個稜角分明的石子，可有些老師的教學卻往往「一刀切」，好比壓路機。經過教師用「一刀切」的標尺一量，用「壓路機」一壓，我們再看看學生，都變成四平八穩，整齊劃一了。
作為教師不能做「壓路機」，必須在教學中喚醒學生充分地發展個性，所有的教學活動必須著眼於個性發展的培養。教師作為教學活動的引導者和參與者，要多從學生的角度思考問題，感受他們的思維過程，尊重他們的思維成果，多看學生思維中的合理因素，並及時給與鼓勵。尤其現在新的教學理念強調教學過程是師生互動、共同發展的過程，教師更應促進學生主動地富有個性地學習，以展示他們鮮明的個性。
二、教學必須激勵學生敢於想像
愛因斯坦曾說過「想像力比知識重要，因為知識是有限的，而想像力是無限的。」在知識經濟迅猛發展的今天，呼喚著非凡的想像力和全新的創造力。想像力是創造力的基礎，沒有探索、想像，就沒有創新。想想可以幫助學生沖破現有知識經驗的局限，幫助學生深刻地理解教材，，因此教師應對學生進行敢於想像、敢於創新、敢於打破常規的訓練，珍惜談們的好奇心，努力把學生的想像振奮起來。通過一系列具有邏輯因果關系的想像活動，大大改善學生的思維空間，實現認識能力的突破與飛躍，促進學生想像力的增長。
D. 少兒藝術教育對孩子的成長有哪些好處
藝術教育是孩子全面發展的重要組成部分
幼兒期是人的藝術才能開始表現的時期，這一時期對幼兒進行藝術教育有著事半功倍的效果，通過藝術教育提高孩子對自然美、社會生活美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，培養健康的審美情趣和敏銳的審美感知能力。豐富情感，使孩子從小熱愛生活、熱愛藝術、熱愛一切美好的事物，這在孩子教育中佔有極重要的地位，是不可缺少的內容，是對孩子全面發展的重要手段和途徑。
藝術教育是滿足孩子審美情感需要的情感教育
孩子好動，發現力強，藝術活動則為兒童提供了一個情感溝通與滿足的機會。孩子用唱歌、舞蹈、鋼琴彈奏、表演等這些外在符號自由地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感。
藝術創作是培養孩子手、眼、腦協調活動的操作
蘇聯教育家列·符贊科夫認為，現在社會需要「手腦並用」的人，即所謂的「全腦思維」。藝術創作是一個手、眼、腦並用的過程，需要幼兒用多種感官去感知審美對象，用腦去想像，理解、加工審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用手操作工具和材料去表現自己的審美感受、思想情感和所見所聞。
藝術教育有利於培養孩子的健全人格
從孩子喜歡各種藝術培訓內容也能反映出其不同的個性，如：喜歡節奏明快的孩子，個性外向成分多，而喜歡畫安靜的孩子，個性內向傾向多。老師正可以在傳授過程來發現和了解每一個孩子獨特的個性，並通過藝術教育來影響和促進他們健康個性的形成。創作過程與作品能夠使孩子獲得滿足感，而這種滿足感是個人成就感的重要源泉，藝術創作在形成孩子自覺意識和良好道德品質方面起著重要作用。
藝術教育有助於孩子大腦潛能的開發
在少兒期，大腦正處於發育之中，此時，既需要新穎鮮明信息刺激以開發智力，又要防止和避免疲勞，少兒美術，舞蹈，音樂等藝術創作恰恰兼有二者之長，適當地多讓幼兒參加藝術創作活動，對其大腦的健全發育會起促進作用。藝術教育的功能是整體的，所培養的空間知覺能力和直覺思維能力不僅為智能健全的人所必需，而且它對於左腦語言功能也有促進作用。因此藝術教育的特別意義還在於它有利大腦潛能的全面開發，不僅有利於孩子學習其它學科，而且有利於適應未來的工作和生活。
少兒藝術教育是孩子全面發展的重要組成部分，是滿足孩子審美情感需要的情感教育，有助於培養孩子手、眼、腦協調活動的操作，培養孩子的健全人格，有助於孩子大腦潛能的開發。
E. 1. 藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什麼
藝術教育的意義
作者：馬麗花
近年來，人們在不斷積極推動藝術教育的進程，更多的人認識到藝術在教育教學中對學生所起到的作用。特別是簡單嫻熟的協調能力、情商、復雜的意識、緩解壓力、交往技巧等這些都能在藝術的教育教學中對學生起一個人文主義的促進作用。如果學校只是狹隘地主種特定的考試分數，如果那些考試考查的知識運算技能，解決問題的技巧以及讀寫能力，那麼藝術就更處於明顯的劣勢了，而且更加不利學生的全面發展。
藝術教育在一班人的理解終究是不務正業，浪費時間，浪費金錢，可以說藝術是有效用的但不是有效率的。人們只是一味把學生的考試成績看作教育的成果，並且還不斷不遺餘力地追求降低教育成本。而這種沒有效率的行為通常被認為是荒謬的，藝術就因為引起目標的不明確性和耗時性而處於不利地位。愛德華費思克在《變革中的優勝者：藝術對學習的影響》一文中高度肯定了藝術的一些非學術性價值，這些價值視為嚴密的科學研究所證實的：
1. 藝術能以不尋常的方法啟發那些通常的教育所開發不阿道的孩子，從而降低學生遲到、曠課和輟學的幾率。
2. 是學生能更好的與他人交往，更多的體會到友誼的可貴而減少打罵、諷刺他人和種族歧視的行為。
3. 藝術教育還能為學生創造一個環境，以重新激發為填鴨式教育所困惑的學生的求知慾
4. 藝術對所有層次的學生都提出了挑戰，無論是先天不足的還是天資聰穎的，每個人都能找到自己的位置，表現自己的能力。
5. 藝術讓學習者與現實世界緊密相聯，戲劇、音樂及創造等藝術吸引了越來越多的公眾。
從集服裝設計、化妝、燈光、布景於一體的技術性很強的戲劇作品中，視覺藝術的價值可見一斑。很多學生把技術作為一種視覺手段來使用，其他利用視覺藝術的方式還有建築、電腦繪圖、用腦構圖、書畫編排、畫展等等。
科學研究鼓勵學校對視覺藝術加以利用，這里以一個以處境不利的學生為研究對象的跨文化學齡前兒童研究項目為例來說明。來自以色列特拉維夫市和美國俄亥俄州哥倫布市的215名未入幼兒園和228名已入幼兒園的小朋友參加了這個旨在發掘視覺藝術價值的研究，他們中的一部分得到了藝術工具而沒有受到指導，其他人則受到了包括運用討論、觀察、接觸和技術等手段的指導。研究人員用專門工具來考察研究對象的藝術進展和認知能力的變化。成效是顯著的：兩個國家的試驗組的孩子都取得了很好的成績。該研究的主持者得出了一個結論：繪畫是提高認知水平的一個有效途徑。
研究還表明學習視覺藝術與閱讀、創新能力的提高有很密切的聯系。在學習批評藝術時，學生能擴大詞彙量、提高語言技能；繪畫能促使學生發揮想像、進行策劃；人體素描有助於提高缺乏學習能力的學生的思考及語文能力。一個學生評價說：「當我們搞藝術時，我們所做的是我們所期望看到的；當我們搞科學時，我們取得的只是別人想看到的結果。」
視覺藝術使學生得以化解郁悶的情感、實現自己在物質世界中的價值。藝術幫助學生尋找能夠自我控制、自我構建的情感模式。「鼓勵藝術就促進了學生表現自我。」
音樂是如何提高認知能力的呢？加州埃文大學的物理學家高登?蕭做了一個假設：大腦表層的神經元的活動協調著腦皮層進行模式認知。這種復合位置、交叉活動對於音樂藝術、認知、記憶等大腦高級活動可能是必不可少的。
音樂藝術一詞包含著比演奏或欣賞音樂豐富得多的意義。音樂中的說唱、音樂劇中的歌唱部分也是音樂藝術的一部分，同樣，識譜、作曲、分析、編排和注釋音樂及演奏樂器也屬於音樂藝術的范疇。但音樂還有什麼其他的作用呢？一個很有趣的研究表明，每天僅聽一小時音樂就可以改變大腦的組織結構。
在這個實驗中，一組四歲的孩子每天聽一小時古典音樂。後來測試他們的EEG時，結果顯示：他們的大腦比最初始狀態運作得更協調，而且所費時間更少。
另一項研究證明，彈鋼琴能增強人的空間感和線性思維能力，這兩種能力都是很重要的數學技巧。一組做數學圖像游戲的孩子提高了相應的空間技巧，數學成績提高了36％；而比前一組學生又多上了鋼琴課的一組學生，他們的數學成績提高幅度更大，達到51％。
音樂創作可能也是提高聽力和記憶技巧的一個因素。一項大學的研究測試了60個人的文字記憶能力，結果是那些在12歲之前受過音樂訓練的學生要比12歲之前沒有受過音樂訓練的學生記憶更多的詞彙。
在另一項大學研究中，研究者打算對兩組大學生測驗25個詞彙。控制組學生在檢測期間不許聽音樂，而實驗組學生聽亨德爾的作品。結果實驗組得到了比控制組明顯高得多的分數。
音樂提高記憶力，提高學習成績
上述兩項研究都充分地證明了音樂能夠提高記憶力，而記憶力是學習成功的一個關鍵因素。
有人在加州南部挑選了78個種族不同的學齡前兒童，包括42個男孩36個女孩，他們都是智商很普通的孩子，之前也沒有受到過音樂訓練。在兩年時間里，這些孩子每周上一至兩次的一小時鋼琴課或計算機課或聲樂課。在空間推理方面（對研究對象進行綜合評估），上不同類型課的學生的成績差別是富有戲劇性的：上鋼琴課的學生比沒參加任何培訓課程的控制組的學生的分數高30％，並遠遠超過上計算機課和聲樂課的學生。這就說明長期的器樂訓練對學習大有裨益。
在另一項研究中，一個試驗組聽了快節奏音樂後，調解壓力的荷爾蒙分泌增加了。有證據表明，人們對快節拍音樂會有普遍的反映即壓力增加。而其他研究認為音樂能通過降低心率、增加副交感神經活動從而增強免疫系統反應，從而得出音樂能幫助學生減少焦慮感和學習壓力的結論。
芝加哥有一所小學84％的學生家庭處於貧困線以下而且30％的學生不講英語。在藝術課開設之前，僅有38％的學生閱讀水平能達到及格的標准，49％的學生數學成績合格。學校的領導和老師沒有過多地去抓閱讀和數學，而是增加了藝術教育。在強有力的推行藝術教育的過程中，60％的學生達到了閱讀標准，68％的學生數學水平達到甚至超過了合格標准，而且閱讀速度幾乎增長了一倍。
理論研究和課堂上的收效都鼓勵我們在教育中繼續強調乃至提升運動的作用。運動能積極地影響學生的認知、情緒、社交、協作、精神等方面的活動。顯而易見，運動型活動能夠促進和維系對每個學生的教育，所以我們必須給學生開設運動型藝術課程。
今天的教育者面臨的是：我們的社會、道德、倫理上的任務是追求盡可能高的考試分數，還是培養未來的優秀公民。讓我們擺脫短期的考試成績對我們的麻痹，看看藝術給教育帶來的長遠的益處吧！
如果過多地強調藝術，其他的教學內容會不會受到影響呢？證據表明：不會。有50多年歷史的華爾德夫學校就是一個很好的例證。華爾德夫學校的藝術學院是世界上發展最快的：美國有130所，全世界共700所。其教師以藝術教育為中心，不使用常規教材；學生幾乎每天都做口頭陳述。學校開設爵士樂、合唱、管弦樂及更多的音樂課程。
在全美大考中，華爾德夫的學生超出全國的平均水平。實際上，他們通過考試的概率甚至是公立學校學生的二至三倍。大學教授們高度贊賞華爾德夫學校畢業生的榮譽感、求新加坡精神、專注和無窮的智慧。華爾德夫學校一例說明強有力的藝術教育課程不會像有些人擔心的那樣使標准考試分數下降，反而能夠提高考試分數。
我們認為應該鼓勵藝術教育，不僅因為研究論證了其價值，還因為藝術教育與其他被普遍認可的教育項目一樣具有活力和廣泛的基礎。藝術還有利於認知、免疫、循環、運動等多元化神經系統的開發與完善，藝術教育能使人日臻完善。
F. 怎樣上小學美術課才真正有意義
有人說上小學美術課是很輕松、很容易的一件事，上課出示示範作品，學生照蘆畫瓢，教師就在教室里走一走，看一看，沒事可做，也沒話可說了；也有人說上美術課是一種重復的機械運動，每節課都是老師作示範，學生跟著畫，沒有意義，沒有創新。這些都是片面的說法，我認為要真正上好一節美術課並不是那麼簡單。
一、要善於組織教學。上美術課一般要准備的學慣用品較多。教師要有計劃，預先布置，以防止學生在上課時匆匆忙忙，手忙腳亂。例如，水彩筆畫課，課前要帶水彩筆；水墨畫要准備好墨汁、毛筆、宣紙，手工課要准備好手工材料等。學慣用品的使用也要有一定的規范要求，學生嚴格遵守。有了充分准備，教師善於組織教學，課堂教學的順利進行就有了保證。
二、要巧妙引入新課。「興趣是最好的老師」，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，由被動的接受者轉變為主動意義的建構者，教師的巧妙引入新課起著主導作用。教師 積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。比如：「很有創意」、「很好」，「你真聰明」等詞句，教師要多用，用好。水墨國畫《學畫山水畫》一課，課前我在教室掛上了一些國畫作品，學生觀察欣賞，置身於美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入新課。
三、要主動學習新課。學習新課是整節課的重要還節，前蘇聯教育家巴班斯基指出：「只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。」根據學科的特點和學生的年齡特徵，教師的教法要靈活多樣，盡量使學生動手、動口、動腦。比如把繪畫步驟編成兒歌既活潑生動，又容易記憶；繪畫中配上合適的樂曲，使得學生心情抒暢，激發創作慾望，等等。突出了在教師指導下以學生為中心的學習。
四、要做好合適評價。小學生經過努力畫出來的作品，都很想得到老師的表揚鼓勵。因此，教師的評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言。教師要肯定作品的優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，錯誤的地方應該怎樣去改正將會更好，更完美。
總之，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。
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G. 小學藝術教育是什麼
藝術教育，以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美教育活動。美育的重要組成部分。任務是培養審美觀念、鑒賞能力和創作能力。以培養鑒賞能力為主，創作能力為輔，使受教育者在欣賞優秀藝術品的實踐中學習審美知識，形成審美能力。內容：
1、藝術知識，包括藝術理論、藝術批評和藝術史；
2、藝術欣賞，包括對藝術作品思想性和藝術性的感受和鑒賞能力；
3、藝術創作，包括創作藝術作品的構思和表達能力。
(7)小學藝術課程意義擴展閱讀：
根據《教育部關於加強和改進中小學藝術教育活動的意見》提出以下意見：
一、中小學藝術教育活動要以育人為宗旨，堅持先進文化導向，體現「向真、向善、向美、向上」的校園文化特質，引導學生樹立正確的審美觀念，幫助學生培養健康的審美情趣，陶冶情操，提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，促進學生全面發展。
二、中小學藝術教育活動的內容要貼近校園生活，符合學生的認知水平和心理特點。中小學藝術活動的形式要豐富多樣，生動活潑，為學生所喜聞樂見，能產生良好的育人效果。要積極探索，創造具有時代特徵、校園特色和學生特點的藝術活動形式，堅決反對中小學藝術活動「成人化」、校園文化「庸俗化」等不良傾向。
開展藝術教育活動要從實際出發，因地制宜，講究實效，注重活動過程，堅持勤儉和量力而行的原則，提倡開展小型、分散、靈活、多樣的藝術活動，要堅決反對刻意追求形式、一味講究排場、追求流行時尚和"高規格"的傾向。
三、中小學藝術教育活動要堅持面向全體學生，堅持課內與課外、校內與校外、普及與提高相結合的原則。開展藝術教育活動要以學校為基礎，以班級為重點，在開齊、上好音樂、美術等課程的同時，大力推廣體育藝術「2+1」項目，讓每一個中小學生在校期間掌握一種自己喜愛的藝術技能。
學校要建立聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、美術、書法、陶藝、工藝、攝影等多種課外藝術活動興趣小組，同時要積極創造條件，組建學生藝術團，發揮藝術特長學生的骨幹作用，形成本地、本校藝術活動的特色和傳統。
要加強與少年宮、少年兒童活動中心等未成年人校外活動場所的交流與聯系，將校內教育與校外教育有效銜接，充分發揮校外活動場所在組織、輔導學生藝術活動方面的資源優勢和育人功能。
四、要把中小學藝術教育活動列入學校教育教學的整體計劃之中，保證每周有固定的藝術活動時間。學校應每年組織合唱節、美術展覽和藝術節等活動，各地教育行政部門每年要舉辦不同類型的學生藝術活動，為青少年的健康成長搭建平台。
組織開展中小學藝術教育活動要加強統籌協調，科學部署，合理安排時間和活動項目，避免給學生增加過重負擔或影響正常的教學秩序。組織學生赴外地參加藝術教育活動應在假期進行，不組織小學生跨區（市）、跨省參加藝術活動。
五、要切實加強藝術教育活動指導教師的培訓工作，努力建設一支有敬業精神、有較強業務能力的骨幹教師隊伍。省、市級教育行政部門要利用教師業務進修和舉辦學生藝術活動等機會，組織相關培訓，提高藝術教育活動指導教師的思想素質和業務水平。
學校要聘請文化藝術界有關專家和民間藝人擔任藝術活動的輔導教師，通過開設專題講座、輔導課外活動、指導藝術實踐等方式，幫助學校開展藝術教育活動，提高藝術教育活動的水平。
六、教育行政部門和學校要保證必要的經費投入，為開展藝術教育活動提供物質條件保證。要積極創造條件，加強學校藝術教育專用教室和場館的建設，不斷改善藝術教育的設備條件。
應積極整合社會藝術教育資源，在當地政府的協調下，充分利用本地博物館、劇院、音樂廳、園林、圖書館等文化藝術活動場所，開展學生藝術活動。
七、組織大型、集中的學生藝術活動，必須明確安全責任，制訂突發事件應急處置預案，建立安全責任追究制度，確保中小學生人身安全。
組織活動要綜合考慮氣候、交通、水電、食宿、活動場所的條件等各方面的安全因素，牢固樹立"學生安全重於泰山"的意識。組織學生赴外地參加藝術活動須給學生購買人身意外傷害保險。
八、嚴禁任何部門和中小學校組織學生參與商業性藝術活動或商業性慶典活動；不得組織學生參加企業、媒體或其他社會團體舉辦的有收費營利行為的藝術競賽等活動。
企業、媒體、社團或其他社會組織舉辦的藝術競賽、演出活動等，教育行政部門和中小學校原則上不掛名主辦，學校不得硬性組織學生參加此類活動。如確需參加導向正確、有一定教育意義的此類藝術活動，須報上級教育行政部門備案。
九、學校不得組織學生參加社會藝術水平考級活動，各類社會藝術水平考級的等級不得作為學生升學、獎勵的依據。
十、嚴禁中小學生進入「未成年人不宜」的娛樂活動場所。教育行政部門和中小學校要與公安、文化、城管、社區等部門加強聯系，配合協作，實行綜合治理，切實加強監管力度。
H. 小學生書法課的重要性和意義
中國書法，是線條優美、形體結構和書寫技巧獨特的藝術，是中華民族的文化瑰寶，代表了版中國藝術的核心。權
讓書法走進課堂，通過書法教育對小學生進行書寫基本技能的培養，進行書法藝術欣賞，有利於培養學生良好的品德和堅強的意志，增長學生的知識，發展學生的智力，促進學生身心健康發展。
一、培養和提高學生藝術素養
通過學習書法可以提升學生的審美能力、鑒賞能力，還可以陶冶情操，使學生感受到書法藝術的博大精深、書法精神的源遠流長。
在書法教學過程中，當老師引領學生欣賞書法作品時，學生會對書法作品形成一種直觀的審美感受。「書畫同源」，書法的美也是無限的、個性化的。
就像「世界上沒有兩片相同的樹葉一樣」，每個人的字都有其獨特性，書寫者審美的角度不同，書寫技能的高低差異，也會產生不同的書法效果，從中體驗書法線條、結體、章法的變化莫測，領略書法的妙處。
這種審美感受會通過欣賞者的主觀意識慢慢地滲透到內心深處，使主觀意識與書法作品以及書法家之間形成一種心靈上的共鳴。現在的教育越來越注重創造素養，書法教育則是激發學生創造力的重要手段之一。
I. 你認為學習小學美術課程標准和教學設計的意義有哪些
我認為學習小學美術課程標准和教學設計的意義可以開發小孩的思維
J. 藝術教育的意義是什麼對孩子又有什麼影響
相較於過去的孩子們，今天的小孩在藝術學習和理解上有很多誤區。要知道，從很小版的年紀開始，我們的孩子就長權時間的接觸到電腦，手機，平板電腦，而且他們觸摸屏幕的速度要快於交談的速度。這就是為什麼我們現在要如此強調藝術的重要性，並在孩子的成長過程中使它處於中心的位置。因為藝術能教孩子們如何更好的去表達自己，去評論以及使用在生活中所觀察到的信息，以及在一些日常生活中所看到的現象，來建立自己的世界觀和情感。