高中新課程音樂

㈠ 高中音樂新課程標準的理念是什麼

新課程標准的基本理念是：培養生物科學素養；面向全體學生；倡導探究式教學等。我想對倡導探究式教學簡要地談談自己的一點看法：

1、充分發揮學生的主體作用。傳統的「填鴨式」教學是教師從第一分鍾講到下課鈴響。這種教學方式不僅教師累，而且教學效果和質量也不好。就其原因來講，就是學生沒有積極主動的參與教師的教學活動，沒有發揮學生的主體作用。新課程則要求改變這種傳統的教學模式，讓學生最大限度地參與到教師的教學活動中來。所以，在新課程下，教師要改變自己的教學方式方法，以適應新課程改革的要求，提高教學效率。

2、加強學生的動手能力。新課程內容的一個變化是實驗增加了。生物學本身就是一門實驗科學。離開實驗，生物學也就不能也不會成為科學。其實，做實驗本身也就是培養學生的動手能力。因此，在新課程下，教師注重實驗教學也就顯得格外重要了。

3、要與學生實際結合。學生個體有差異，人人皆知。但在教學中也總是有部分教師「侃侃而談」，自認為「學識淵博」，不顧學生實際。這樣的教學實際上是徒勞而功不大。因此，在新課程下，教師應該因材施教，一切從學生實際出發。

㈡ 人教版普通高中新課標英語選修7 磁帶錄音聽力MP3

人教版普通高中新課標英語選修7 磁帶錄音聽力MP3
http://ishare.iask.sina.com.cn/search.php?key=%C8%CB%BD%CC%B0%E6%D0%C2%BF%CE%B1%EA%D3%A2%D3%EF%D1%A1%D0%DE7&format=rar

㈢ 普通高中課程音樂教科書-《音樂鑒賞》 光碟曲目下載

你想要的話，我用QQ傳給你，你要留下Q號

你怎麼都不在呢？一直加不了你

㈣ 高中音樂課程有哪些

第一部分前 言 音樂是人類最占老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的重要形態和載體，音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。音樂與生活具有廣泛、密切的聯系，對人的全而發展有著深遠的影響。尤其在當今科學技術和經濟迅猛發展的時代，音樂教育在促進人的發展和推動社會進步方面，更加顯示出它所具有的獨特的功能和作用。制定《普通高中音樂課程標准》是高中教育改革的重要內容。《普通高中音樂課程標准》力求符合素質教育要求，體現普通高中教育的培養目標，確立以音樂審美為核心的課程基本理念，構建適應社會發展需要的，體現時代性、基礎性與選擇性相結合的普通高中音樂課程，為每個高中學生音樂文化素養的終身發展奠定基礎。一、課程性質普通高中音樂課程與九年義務教育階段的音樂或藝術課程相銜接，是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵於其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特徵，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現慾望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助於培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中國民族音樂，有助於學生了解和熱愛祖國的文化；學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益於學生對不同文化的理解與尊重。因此，高中音樂課程對於促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。二、課程的基本理念1．以音樂審美為核心，培養興趣愛好以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的表現特徵，引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，領會音樂要素在音樂表現中的作用。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。2．面向全體學生，注重個性發展普通高中音樂課程的基本任務，是提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，並使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需要。因此，普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。3．重視音樂實踐，增強創造意識普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。普通高中音樂課程中的音樂創作，目的在於進一步開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識，並進行音樂創作的初步嘗試。4．弘揚民族音樂，理解多元文化普通高中音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。三、課程設計思路1．關於模塊的設置根據普通高中教育的培養目標及音樂課程的性質，為體現普通高中新課程體系對課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性的總要求，全面實現高中音樂的課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求，高中音樂課程的內容結構由六個模塊組成，供學生自主選擇學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。音樂鑒賞 主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。歌唱、演奏 學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗，享受音樂表現的樂趣，陶冶情操，提高音樂表現能力。創作 是培養學生藝術想像力和創造力的園地，也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的模塊。音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演 滿足學生的不同興趣愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高學生的綜合藝術表現能力。上述各模塊的教育功能和作用，雖有不同的側重，但對於絕大多數高中學生來說，「音樂鑒賞」作為增進學生基本音樂文化素養的主要渠道，在普通高中音樂課程中應首先得到突出和強調。2．關於學分依照《普通高中音樂課程方案》規定，學生每完成18學時的學習任務，通過考試或考查評價，可獲得1學分。每個高中學生需在音樂課中獲得的必修學分為3學分。據不同模塊的教學容量和要求，在高中音樂課程的六個模塊中，「音樂鑒賞」為2學分，其餘五個模塊各為1學分。對於具有較強音樂能力並願意在音樂方面繼續發展的學生，在獲得必修學分後，鼓勵選修其他模塊，或繼續深化歌唱、演奏、創作模塊的學習，每修滿18學時，通過考試或考查評價，可獲得1學分。 3．學生選課及不同模塊的實施學校和教師應加強對學生選課的指導。在學牛選課前，應將音樂課程不同模塊的內容、性質和開課計劃(包括課時安排、上課地點、教材和任課教師等)及時向學生詳加介紹。在學生選課時，音樂教師應和班主任共同對學生選課給予具體指導，以避免學生選課的盲目性。學校有能力開出的模塊，均應面向全體學生，讓學生按照自己的意願並通過教師的指導，選擇符合個人興趣愛好和發展需求的學習內容。 從目前師資及教學設備等情況來看，並不是所有地區和學校都具備同時開設六個模塊的條件。各地、各校可根據實際情況，對不同模塊分步實施。總的原則是：優先開設有利於面向全體學生的基礎性模塊——「音樂鑒賞」，以保證學生獲得參與現代社會生活應具備的音樂文化素養。在此基礎上，大力開發課程資源，逐步開設其他模塊，積極為普通高中學生學習音樂提供更大的選擇空間。高中音樂課程結構及教學實施表 模塊學時學分必修學分 教學實施 音樂鑒賞36學時2學分3學分在高中的任一學年開設(通常在高一或高二年級) 歌唱每個模塊18學時學生可跨班選課 演奏各1學分 創作 音樂與舞蹈音樂與戲劇表演 第二部分 課程目標音樂課程目標的設置以音樂課程性質的定位為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高：音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。具體課程日標，內含在以下三個維度的表述中。一、情感態度與價值觀1.通過學習音樂，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求，思考並規劃人生，樹立終身學習的願望。2．通過對音樂作品的音響、形式、情緒、格調、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。3．通過對我國優秀音樂作品的審美體驗，增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷；學習了解不同國家的音樂傳統及優秀的音樂作品，理解和尊重文化的多樣性，使學生初步具有國際視野，有助於培養學生參與國際交往的能力。二、過程與方法1．體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想像，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。2．比較。通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。3．探究。引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。4．合作。在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。 三、知識與技能 1．欣賞不同時期、不同民族、不同體裁和不同風格的音樂作品。學習音樂的表現手段，了解音樂的歷史與發展，認識音樂的社會功能。 2．通過對歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，並能夠參與教學中的表演及創作活動，培養與其相關的表演、創作能力。 上述課程目標，分為三個維度進行表述，在實際操作中，它們之間有著密切的聯系，是—個不可分割的有機整體。

㈤ 求初、高中音樂課本教材的基礎知識

這里有詳細的中學音樂基礎教材，如果你有心可以細讀：
下面是目錄
目錄

第1章 音樂教育發展狀況與課程改革背景

第一節 中國音樂教育發展狀況

一、基礎音樂教育取得的主要成就

二、基礎音樂教育存在的主要問題

第二節 外國音樂教育發展狀況

一、對音樂教育本質的認識

二、對音樂教學領域與內容的研究

第三節 基礎教育音樂課程改革背景

一、基礎教育課程改革

二、音樂課程改革

第2章 音樂新課程基礎理念

第一節 以音樂審美為核心

一、音樂教學內容的審美因素

二、音樂教學方法的審美原則

三、音樂教師的審美規范

四、音樂教學環境的審美特徵

五、音樂教學過程的審美描述

第二節 以興趣愛好為動力

一、興趣是音樂學習的基礎

二、發展學生的音樂興趣與愛好

三、學海無涯「樂」作舟

第三節 面向全體學生，注重個性發展

一、素質教育的第一要義

二、每個學生都是一篇生動的樂章

第四節 重視音樂實踐，鼓勵音樂創造

一、音樂學習離不開音樂實踐

二、一切學習的本質是創造

第五節 提倡學科綜合，理解多元文化

一、精英文化向大眾文化的回歸

二、共享人類文明的優秀成果

第3章 音樂課程標准與音樂教學大綱比較

第一節 課程性質和價值

一、課程性質和價值的分析比較

二、對音樂課程性質認識的人文回歸

三、音樂教育理論的新發展

第二節 課程目標

一、課程目標的分析比較

二、突出「情感態度與價值觀」

第三節 課程內容

一、課程內容簡述

二、課程內容的分析比較

第四節 課程評價

一、課程評價簡述

二、課程評價的分析比較

第五節 課程實施

一、對音樂教學的總體要求

二、對音樂教學內容的具體要求

三、對音樂教學方法、手段的要求

第4章 音樂實驗教材編寫理念與特色分析

第一節 實驗教材理念

一、體現以審美為核心

二、體現以學生發展為中心

三、體現新型師生關系

四、體現新的評價方式

第二節 實驗教材結構

一、單元結構代替課時結構

二、人文結構代替知識結構

第三節 實驗教材內容

一、整合音樂教學內容，拓展新的學習領域

二、淡化知識技能，變「顯性」為「隱性」

三、體現多元文化價值觀，注重經典性與當代性的統一

第四節 實驗教材呈現方式

一、圖文並茂，具有強烈的時代氣息

二、獨具特色的樂譜設計

三、體現學生用書的特點

四、為教師提供優質豐富的資料

第5章 音樂教學領域

第一節 感受與鑒賞

一、感受與鑒賞領域在音樂教學中的地位和意義

二、內容標准及教學特點

第二節 表現

一、表現領域在音樂教學中的地位和意義

二、內容標准及教學特點

第三節 創造

一、創造領域在音樂教學中的地位和意義

二、內容標准及教學特點

第四節 音樂與相關文化

一、音樂與相關文化領域在音樂教學中的地位和意義

二、內容標准及教學特點

第6章 音樂教學設計

第一節 確立音樂教學目標

一、音樂教學目標概述

二、音樂教學目標分類

三、音樂教學目標比較

四、如何確立音樂教學目標

第二節 分析音樂教學內容

一、分析教學內容的人文內涵

二、分析教學內容的情感要素

三、分析教學內容的知識技能

第三節 設計音樂教學過程

一、音樂教學過程概述

二、音樂教學模式與范型

三、音樂教學階段的設計

第四節 處理音樂教學事件

一、音樂教學事件概述

二、音樂教學事件的類型與應變策略

三、處理教學事件與音樂教學的關系

第五節 選擇音樂教學設施與手段

一、傳統教學設施與手段

二、現代教學設施與手段

三、因地制宜合理使用教學設施與手段

第7章 音樂教學策略

第一節 創設情境

一、語言創設情境

二、光線創設情境

三、美術創設情境

四、桌椅創設情境

五、音源創設情境

第二節 重視體驗

一、重視體驗的獨特性

二、重視體驗的過程性

第三節 強調探究

一、探究性學習的設計環節

二、探究性學習的方法步驟

三、探究性學習中的教師位置

第四節 關注合作

一、建立新型的師生關系

二、加強學生間的合作

三、提倡教師間的合作

四、教育與環境之間的合作

第五節 加強綜合

一、以音樂學科為主體的綜合

二、以音樂學科為切入點的綜合

第8章 音樂教學與現代教育技術

第一節 音樂教學與建構主義理論

一、建構主義理論

二、建構主義的音樂教學模式與方法

第二節 音樂教學與多媒體技術

一、媒體與多媒體技術

二、計算機輔助教育

三、多媒體音樂課件開發

四、音樂新課程與多媒體技術的整合

第三節 音樂教學與網路信息

一、音樂學習資源

二、音樂教學與網路信息技術

三、網路信息時代的音樂教師

第9章 音樂教學評價

第一節 教學評價概述

一、教學評價概念界定

二、教學評價的分類

三、目前我國教學評價的一般特徵

四、我國音樂教學評價的研究概況

第二節 音樂教學評價理念

一、音樂教學評價的原則

二、音樂教學評價的特點

三、音樂教學評價的內容

第三節 音樂教學評價技術

一、音樂教學評價的理論准備

二、音樂教學評價的方案設計

三、音樂教學評價指標體系的制訂

四、音樂教學評價的方式與方法

五、不同類型的音樂課堂教學評價

第10章 新課程與音樂教師素質

第一節 轉變觀念和角色

一、對傳統教師觀念與角色的反思

二、確立現代教師觀念與角色

第二節 更新知識與技能

一、當前我國音樂教師知識與技能結構的弊端

二、新課程對音樂教師知識與技能的要求

第三節 提升素質及修養

一、敬業精神與職業風范

二、思想修養與人格魅力

三、專業素養與業務能力

鏈接地址：http://jh.tjjy.com.cn/xuekejiaoxue/yinyue/ksgg032.htm#音樂教學評價伯理論准備

㈥ 高中生必備音樂常識！

相信下面的知識點應該包含了很多音樂常識了 1.三大安魂曲是指哪三首呢
2.三大神劇是指哪三首呢
3.中國樂器有哪幾類呢
4.有哪些作曲家曾經編寫管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」
5.西方樂器如何分類呢
6. 五大鋼琴協奏曲是指哪幾首呢
7.六大交響曲是指哪幾首呢
8. 四大小提琴協奏曲是哪幾首呢
9.鋼琴三重奏是由哪些樂器所組成？
10.什麼是聲音的基本要素呢
11. 音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢
12. 音樂的要素有哪些呢
13. 音樂的新舊約是指什麼呢
14.圓舞曲之父是誰呢
15.圓舞曲之王是誰呢
16. 誰是歌曲之王呢
17 .什麼是標准音高呢
18 .何謂聯合譜表？
19.誰是「交響曲之父」呢？
20.誰是「協奏曲之父」呢
21.誰是「音樂之父」呢？
22.誰是「音樂神童」呢？
23.誰是「神劇之父」呢？
24.誰是音樂史上的「樂聖」呢？
25.誰是「鋼琴詩人」呢？
26.銅管五重奏是由哪些樂器所組成？ 31在眾多知名的作曲家裡，被稱為樂聖的是誰？
32交響詩是由誰首創？
33與巴赫同年出生卻在英國成名的作曲家是誰
34世界三大芭蕾舞劇為何？
35音樂史上最早的第一部協奏曲為何？
36在木管樂器中屬於C 調樂器的有哪些
37古代組曲的順序為何？
385弦樂四重奏是由哪些樂器所組成？
39所謂樂團的女王所指的是什麼樂器？
40代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是誰？
41誰有和聲學之父之稱？
42譜號可分為哪三大類？
43在西洋音樂史上有哪幾位作曲家是二十世紀新音樂的開創者？
44在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是誰
45何謂俄國五人組
46在木管樂器中屬於移調樂器的有哪些
47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由幾條定弦所構成分別為什麼音？
48在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為何？
49在木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器為何
50在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器為何

1.三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2.三大神劇是指亨德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和門德爾松的伊利亞
3.中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種
4.浦羅柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白遼士(Berlioz)三人均曾編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」
5.西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類
6.貝多芬的第五號降Ｅ大調鋼琴協奏曲「皇帝」、柴可夫斯基的第一號降Ｂ大調鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號Ｃ小調鋼琴協奏曲、舒曼的a小調鋼琴協奏曲和李斯特的降Ｅ大調鋼琴協奏曲合稱為「五大鋼琴協奏曲」
7.六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德沃夏克的新大陸交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和百遼士的幻想交響曲
8.貝多芬的Ｄ大調小提琴協奏曲、門德爾松的Ｅ小調小提琴協奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大調小提琴協奏曲和布拉姆斯的Ｄ大調小提琴協奏曲並稱為四大小提琴協奏曲
9.鋼琴三重奏是由鋼琴、小提琴、大提琴所組成
10.聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色
11.音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人並稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）
12.音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現，而音樂的要素包含了節奏、旋律與合聲
13.在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約聖經，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約聖經
14.圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater)）
15.圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn)）
16.奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王
17.倫敦國際會議（１９３９）決定「標准Ａ」音高為４４０，現今國際上普遍使用此規則
18.在大譜表上方連接一個高音譜表或低音譜表即成為聯合譜表。或在大譜表上方連接三個高音譜表合一個低音譜表也成為聯合譜表（混聲四部）。或連接兩個高音譜表，一個中音譜表和一個低音譜表也稱為聯合譜表（弦樂四重奏）。另外還有管弦樂團所用的總譜表也稱為聯合譜表，他將各種譜表連接起來是最完整的聯合譜表
19.「交響曲之父」指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。由於當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之後突然鍾鼓齊鳴的「驚愕」交響曲
20.「協奏曲之父」就是因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦爾第（Vivaldi, Antonio）
21.「音樂之父」就是出身於音樂世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian）
22.「音樂神童」就是從小就到處旅行演奏並創作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus）
23.「神劇之父」指的是神劇「彌賽亞」的作者亨德爾（Handel, George Frideric）
24.「樂聖」是指喪失聽力的貝多芬（Beethoven, Ludwig van）
25.波蘭作曲家蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為「鋼琴詩人」
26.銅管五重奏是由第一小號、第二小號、法國號、長號、低音號所組成
27.豎笛五重奏是由豎笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
28.中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈首創
29.中國的樂徽是排蕭，是屬於八音中的匏
30.中國的音樂節為四月五日，也就是與我們的清明節同一天
31.樂聖所指的是貝多芬，他寫了世界知名的九大交響曲及被稱為鋼琴新約的三十二首鋼琴奏鳴曲等作品
（這個重了欸 呵呵）
32.交響詩是由李斯特首創，他曾受業於徹爾尼
33.與巴赫同年出生而在英國成名的作曲家是亨德爾
34.世界三大芭蕾舞劇為柴可夫斯基所做的天鵝湖，睡美人及胡桃鉗子
35.音樂史上最早的第一部協奏曲為科賴里所做的大協奏曲
36.在木管樂器中屬於C 調樂器的有長笛、雙簧管及低音管
37.古代組曲的順序為阿勒曼 庫朗 薩拉邦 吉格
38.弦樂四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
39.在管弦樂團中被稱為樂團的女王的樂器是小提琴
40.代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是貝多芬
41.法國了作曲家及理論家拉摩Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和聲學之父之稱，他是巴洛克時期的作曲家
42.我們平常常見的譜號大致可分為高音譜號(又稱為G譜號)，低音譜號（又稱為F譜號），及中音譜號（又稱為C譜號）
43.在西洋音樂史上被稱為是二十世紀新音樂的開創者有德布西、荀白克及史特拉文斯基
44.在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是貝多芬
45.包羅定、巴林基雷夫、庫宜、穆索斯基及李姆斯基.科薩可夫被稱為俄國五人組
46.在木管樂器中屬於移調樂器的有豎笛、英國管及薩克管
47.小提琴由四條弦所構成分別為E A D G
中提琴由四條弦所構成分別為A D G C
大提琴由四條弦所構成分別為A D G C
大提琴由四條弦所構成分別為A D G C
低音大提琴由四條弦所構成分別為G D A E
吉他由六條定弦所構成由高至低分別為E B G D A E 又稱為六弦琴
48.在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為低音大提琴，它的實際音高比記譜音高低八度
49.豎笛是在所有木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器
50.低音管是在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器

㈦ 音樂新課程標准內容是什麼呢

1，感情態度與價值觀
2，過程與方法
3，知識與技能
4，音樂與相關文化
具體分散開還有很多，這只是基本內容

㈧ 音樂新課程標准

就一句話「以審美為核心」。你就化簡為難吧。教學的時候不要太強調知識點，注重讓你的學生在聽賞荷參與中體驗、探索、感知音樂。

如果你要具體的就是這些

第一部分 前 言
建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，師資隊伍不斷擴大，後備力量增多，水平大有提高；音樂教育科研有了長足的進步，取得了許多優秀成果；隨著國際音樂教育交流活動的日益增多，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進；教學手段正逐步得到改善和提高。這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展。因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

一、課程性質與價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值
音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
4.文化傳承價值
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

二、基本理念
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

三、課程標準的設計思路
本《標准》的主幹是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：
課程目標（體現在三個層面）

情感態度與價值觀過程與方法知識與技能
↓
教學領域（包含四個領域）

感受與鑒賞表現創造音樂與相關文化
↓
內容標准（分布為三個學段）

1～2年級3～6年級7～9年級
第二部分 課程目標
一、總目標
音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。
（一）情感態度與價值觀
1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
2.培養音樂興趣，樹立終身學習的願望
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。
4.培養愛國主義和集體主義精神
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5.尊重藝術，理解多元文化
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

（二）過程與方法
1.體驗
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿
根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作
充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合
將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

（三）知識與技能
1.音樂基礎知識
學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能
培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景
以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化
認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標
上述課程目標，將分為3個學段，體現在義務教育階段的9學年中。分段的主要目標如下：
(一）1～2年級
應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
激發和培養學生對音樂的興趣。
開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
能自然地、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（二）3～6年級
學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
保持學生對音樂的興趣，使學生樂於參與音樂活動。
培養音樂感受與鑒賞的能力。
培養表現音樂的能力。
培養藝術想像和創造力。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（三）7～9年級
學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的願望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。
增進學生對音樂的興趣，使學生關注並樂於參與音樂活動。
提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
發展表現音樂的能力。
豐富和提高藝術想像和創造力。
培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。
第三部分 內容標准
本部分內容的表述框架
領域一：感受與鑒賞
音樂表現要素
音樂情緒與情感
音樂體裁與形式
音樂風格與流派

領域二：表現
演唱
演奏
綜合性藝術表演
識讀樂譜

領域三：創造
探索音響與音樂
即興創造
創作實踐

領域四：音樂與相關文化
音樂與社會生活
音樂與姊妹藝術
音樂與藝術之外的其他學科
分學段的內容標准
一、感受與鑒賞
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
【內容】音樂表現要素
【標准】1～2年級
感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。
能聽辨童聲、女聲和男聲。
感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。
能夠感受並描述音樂中力度、速度的變化。
【標准】3～6年級
對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。
在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
【標准】7～9年級
具有聆聽和探索各種音響的興趣與願望，能夠用不同物體探索不同聲音。
加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。
能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解並評價其音樂表現作用。
感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。

【內容】音樂情緒與情感
【標准】1～2年級
體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。
體驗並說出音樂情緒的相同與不同。
【標准】3～6年級
聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
能夠體驗並簡述音樂情緒的變化。
【標准】7～9年級
能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，並能運用音樂表情術語進行描述。
能夠感知音樂情感的發展變化，並能簡要地表述或通過多種形式表現出來。

【內容】音樂體裁與形式
【標准】1～2年級
聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。
能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。
【標准】3～6年級
聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
【標准】7～9年級
聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，並運用各種形式對所聽音樂作出反應。
通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
能夠結合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對於音樂表現的作用。

【內容】音樂風格與流派
【標准】1～2年級
聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。
【標准】3～6年級
聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
【標准】7～9年級
聆聽中國民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。
聆聽世界各國民族民間音樂，並能對其風格特點進行簡單評述。
聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。

二、表 現
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
【內容】演唱
標准】1～2年級
參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
能採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
能夠用自然的聲音、准確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。
能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，並對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。
了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。
能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲3～5首。

【內容】演奏
【標准】1～2年級
學習常見的打擊樂器。
能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演奏活動。
學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，並對自己和他人的演奏進行簡單評論。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒。
能夠對自己、他人或集體的演奏進行評價。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。

【內容】綜合性藝術表演
【標准】1～2年級
能夠參與綜合性藝術表演活動。
能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。
能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
【標准】3～6年級
能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。
在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
【標准】7～9年級
能夠自信地、有表情地參與綜合性藝術表演活動。
能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情景或做形體動作。
學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演作出評價。

【內容】識讀樂譜
【標准】1～2年級
認識簡單的節奏符號。
能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。
能夠用唱名模唱簡單樂譜。
【標准】3～6年級
用已經學會的歌曲學唱樂譜。
結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
能夠識讀簡單樂譜。
【標准】7～9年級
用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。
能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。
鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。

三、創 造
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別於專業創作學習。

【內容】探索音響與音樂
【標准】1～2年級
能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。
能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
【標准】3～6年級
能夠自製簡易樂器。
能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
【標准】7～9年級
能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現一定的情景。
能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。

【內容】即興創造
【標准】1～2年級
能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。
能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。
能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。
【標准】3～6年級
能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。
能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲並參與表演。
【標准】7～9年級
能夠即興編唱生活短語或詩詞短句。
能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動。

【內容】創作實踐
【標准】1～2年級
能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。
能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1～2小節節奏或旋律。
【標准】3～6年級
能夠創作2～4小節的節奏短句。
能夠創作2～4小節旋律。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）
【標准】7～9年級
能夠獨立地或與他人合作創作8小節左右的短曲。
能夠為歌曲選編前奏或間奏。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）

四、音樂與相關文化
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。
【內容】音樂與社會生活
【標准】1～2年級
感受生活中的音樂，樂於與他人共同參與音樂活動。
能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。
能夠參加社區或鄉村的音樂活動。
【標准】3～6年級
關注日常生活中的音樂。
喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。
主動參加社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。
樂於聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
【標准】7～9年級
養成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。
喜歡並能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，願與同學交換所收集到的音樂材料，交流音樂感受。
在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，並作出自己的評價。

【內容】音樂與姊妹藝術
【標准】1～2年級
能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。
能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。
能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。
【標准】3～6年級
接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
【標准】7～9年級
通過藝術作品，

㈨ 高中音樂教學方法

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過於外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往採用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由於我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多「以智商式思維」為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恆的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由於我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。 從「情感態度與價值觀」、「過程與方法」、「知識與技能」三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知慾，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所採取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的「教」的方法，也包括學生的「學」的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。「運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。」多元智能理論進行的「藝術推進項目」認為：「當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，並理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。」多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。