舞蹈艺术课程标准
1. 音乐系的音乐学课程有舞蹈课吗课程是怎样安排的
自古以来音乐与舞蹈就是不可分割的，“高中音乐课程标准”中也说：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。象我国古代乐论所指出的：“舞蹈，乐之容也。”因此，在开设音乐与舞蹈课时，一定要注重音乐与舞蹈的融合。从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过本模块的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
首先要让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知，以使学生们能因此而更多地了解舞蹈，喜爱舞蹈。用图文并举的方式，介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。尤其是舞蹈的种类。
准备较为丰富的音像资料，在欣赏这些舞蹈的同时，能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。在鉴赏的过程中，尝试评价不同舞种及其音乐特色及风格。比如：生活舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞等。
选择部分舞种，掌握其基本动作要领。跟着教师的示范表演和动作基本要领，学生们可以在有限的时间内，很快地学会其基本动作。
对于学生们比较陌生的舞种（比如：芭蕾舞），教师可以让学生先来鉴赏部分剧目选段，让学生们自己总结此种舞蹈的特点，并适当的加以补充。
音乐舞蹈课中，还要让学生接触他们最为感兴趣的一些舞种，比如:踢踏舞、现代舞、社交舞等，充分发挥他们的潜能，激发他们的兴趣，让所有的学生们都动起来，很好的调动课堂气氛。
当然，在课程当中不可缺少的就是学生们的实践与创编了，这要与课堂内容很好的衔接，使其内在气蕴贯穿到底，指导性有始有终。
总之，在音乐舞蹈的欣赏、学习、实践方面，要有重点，重视和激发学生兴趣，提高其积极性。有专业的学科意识，从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过对音乐舞蹈课的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
2. 教师教育课程标准的课程标准
为落实教育规划纲要，深化教师教育改革，规范和引导教师教育课程与教学，培养造就高素质专业化教师队伍，特制定《教师教育课程标准（试行）》。
教师教育课程广义上包括教师教育机构为培养和培训幼儿园、小学和中学教师所开设的公共基础课程、学科专业课程和教育类课程。本课程标准专指教育类课程。
教师教育课程标准体现国家对教师教育机构设置教师教育课程的基本要求，是制定教师教育课程方案、开发教材与课程资源、开展教学与评价，以及认定教师资格的重要依据。 （一）育人为本
教师是幼儿、中小学学生发展的促进者，在研究和帮助学生健康成长的过程中实现专业发展。教师教育课程应反映社会主义核心价值观，吸收研究新成果，体现社会进步对幼儿、中小学学生发展的新要求。教师教育课程应引导未来教师树立正确的儿童观、学生观、教师观与教育观，掌握必备的教育知识与能力，参与教育实践，丰富专业体验；引导未来教师因材施教，关心和帮助每个幼儿、中小学学生逐步树立正确的世界观、人生观、价值观，培养社会责任感、创新精神和实践能力。
（二）实践取向
教师是反思性实践者，在研究自身经验和改进教育教学行为的过程中实现专业发展。教师教育课程应强化实践意识，关注现实问题，体现教育改革与发展对教师的新要求。教师教育课程应引导未来教师参与和研究基础教育改革，主动建构教育知识，发展实践能力；引导未来教师发现和解决实际问题，创新教育教学模式，形成个人的教学风格和实践智慧。
（三）终身学习
教师是终身学习者，在持续学习和不断完善自身素质的过程中实现专业发展。教师教育课程应实现职前教育与在职教育的一体化，增强适应性和开放性，体现学习型社会对个体的新要求。教师教育课程应引导未来教师树立正确的专业理想，掌握必备的知识与技能，养成独立思考和自主学习的习惯；引导教师加深专业理解，更新知识结构，形成终身学习和应对挑战的能力。 （一）幼儿园职前教师教育课程目标与课程设置
幼儿园职前教师教育课程要帮助未来教师充分认识幼儿阶段的特性和价值，理解“保教结合”的重要性，学会按幼儿的成长特点进行科学的保育和教育；理解幼儿的认知特点和学习方式，学会把教育寓于幼儿的生活和游戏中，创设适宜的教育环境，保护与发展幼儿探究、创造的兴趣，让幼儿在愉快的幼儿园生活中健康地成长。
1. 课程目标 目标领域 目标 基本要求 1教育信念与责任 1.1具有正确的儿童观和相应的行为 1.1.1理解幼儿阶段在人生发展中的独特地位和价值，认识健康愉快的幼儿园生活对幼儿发展的意义。1.1.2尊重和维护幼儿的人格和权利，保护幼儿的好奇心和自信心。1.1.3尊重幼儿的个体差异，相信幼儿具有发展的潜力，乐于为幼儿创造发展的条件和机会。 1.2具有正确的教师观和相应的行为 1.2.1理解教师是幼儿学习的引导者和支持者，相信教师工作的意义在于帮助幼儿健康成长。1.2.2了解幼儿园教师的职业特点和专业要求，自觉提高自身的科学与人文素养，形成终身学习的意愿。1.2.3了解教师的权利和责任，遵守教师职业道德。 1.3具有正确的教育观和相应的行为 1.3.1理解教育对幼儿成长、教师自身发展和社会进步的重要意义，相信教育充满了创造的乐趣，愿意从事幼儿教育事业。1.3.2了解幼儿教育的历史、现状和发展趋势，认同素质教育理念，理解并参与教育改革。1.3.3形成正确的教育质量观，对与幼儿教育相关的现象进行专业思考与判断。 2教育知识与能力 2.1具有理解幼儿的知识和能力 2.1.1了解儿童发展的主要理论和儿童研究的最新成果。2.1.2了解儿童身心发展的一般规律和影响因素，熟悉幼儿年龄阶段特征和个体发展的差异性。2.1.3了解幼儿认知发展、学习方式的特点及影响因素，熟悉幼儿建构知识、获得技能的过程。2.1.4了解幼儿情感、社会性发展的特点，熟悉幼儿品德和行为习惯形成的过程和规律。 2.1.5掌握观察、谈话、倾听、作品分析等基本方法，理解幼儿发展的需要。2.1.6了解幼儿期常见疾病、发展障碍、学习障碍的基础知识和应对方法。2.1.7了解我国教育的政策法规，熟悉关于儿童权利的内容以及维护儿童合法权益的途径。 2.2具有教育幼儿的知识和能力 2.2.1了解我国幼儿园教育的目标和任务，熟悉健康、语言、社会、科学、艺术等各领域的教育目标，学会以此指导自己的学习和实践。2.2.2了解幼儿教育的基本原理，理解整合各领域的内容、综合地实施教育活动的重要性，学会设计和实施幼儿教育活动。2.2.3了解幼儿的生活经验，学会利用实践机会，积累引导幼儿在游戏等活动中建构知识、发展创造力的经验。2.2.4掌握照顾幼儿健康地、安全地生活的基本方法和技能。2.2.5了解教育评价的理论与技术，学会通过评价改进活动与促进幼儿发展。2.2.6了解与家庭、社区沟通的重要性，学会利用和开发周围的资源，创设有利于幼儿发展的环境。2.2.7掌握幼儿心理健康教育的基本知识，学会处理幼儿常见行为问题。2.2.8了解0-3岁保育教育的有关知识和婴儿保育教育的一般方法。2.2.9了解小学教育的有关知识和幼小衔接的一般方法。 2.3具有发展自我的知识与能力 2.3.1了解教师专业素养的核心内容，明确自身专业发展的重点。2.3.2了解教师专业发展的阶段与途径，熟悉教师专业发展规划的一般方法，学会理解与分享优秀教师的成功经验。2.3.3了解教师专业发展的影响因素，学会利用以课程学习为主的各种机会，积累发展经验。 3教育实践与体验 3.1具有观摩教育实践的经历与体验 3.1.1结合相关课程学习，观摩幼儿的生活和教育活动的组织与指导，了解幼儿园教育的规范与过程，感受不同的教育风格。3.1.2深入幼儿园和班级，参与幼儿活动，获得与幼儿直接交往的体验。3.1.3了解幼儿园保教工作的特点和幼儿园各部门工作的职责和要求，感受幼儿教育实践的丰富性和复杂性。 3.2具有参与教育实践的经历与体验 3.2.1了解实习班级幼儿的实际情况，在指导下设计教育活动方案，组织一日活动，获得对教育过程的真实感受。3.2.2 参与各种教研活动，获得与幼儿园教师直接对话或交流的机会。 3.2.3与家庭和社区合作，提高沟通能力，获得共同促进幼儿发展的实践经历与体验。3.2.4参与不同类型的幼教机构活动和幼儿教育实践活动。 3.3 具有研究教育实践的经历与体验 3.3.1在日常学习和实践过程中积累所学所思所想，形成问题意识和一定的解决问题的能力。3.3.2 了解研究教育实践的一般方法，经历和体验制订计划、开展活动、完成报告、分享结果的过程。3.3.3参与各种类型的科研活动，获得科学地研究幼儿的经历与体验。 2．课程设置 学习领域 建议模块 学分要求 三年制专科 五年制专科 四年制本科 1．儿童发展与学习2．幼儿教育基础3．幼儿活动与指导 4．幼儿园与家庭、社会 5．职业道德与专业发展 儿童发展；幼儿认知与学习；特殊儿童发展与学习等。教育发展史略；教育哲学；课程与教学理论；学前教育原理等。幼儿游戏与指导；教育活动的设计与实施；幼儿健康教育与活动指导；幼儿语言教育与活动指导；幼儿社会教育与活动指导；幼儿科学教育与活动指导；幼儿艺术教育与活动指导；0-3岁婴儿的保育与教育；幼儿园教育环境创设；幼儿园教育评价；教育诊断与幼儿心理健康指导等。幼儿园组织与管理；幼儿园班级管理；家庭与社区教育；教育资源的开发与利用；幼儿教育政策法规等。教师职业道德；教育研究方法；师幼互动方法与实践；教师专业发展；教师语言技能；音乐技能；舞蹈技能；美术技能；现代教育技术应用等。 最低必修学分40学分 最低必修学分50学分 最低必修学分44学分 6．教育实践 教育见习；教育实习等。 18周 18周 18周 教师教育课程最低总学分数（含选修课程） 60学分+18周 72学分+18周 64学分+18周 说明：（1）1学分相当于学生在教师指导下进行课程学习18课时，并经考核合格。（2）学习领域是每个学习者都必修的；建议模块供教师教育机构或学习者选择或组合，可以是必修也可以是选修；每个学习领域或模块的学分数由教师教育机构按相关规定自主确定。 （二）小学职前教师教育课程目标与课程设置
小学职前教师教育课程要引导未来教师理解小学生成长的特点与差异，学会创设富有支持性和挑战性的学习环境，满足他们的表现欲和求知欲；理解小学生的生活经验和现场资源的重要意义，学会设计和组织适宜的活动，指导和帮助他们自主、合作与探究学习，形成良好的学习习惯；理解交往对小学生发展的价值和独特性，学会组织各种集体和伙伴活动，让他们在有意义的学校生活中快乐成长。
1．课程目标 目标领 域 目标 基本要求 1教育信念与责任 1.1具有正确的学生观和相应的行为 1.1.1 理解小学阶段在人生发展中的独特地位和价值，认识生动活泼的小学生活对小学生发展的意义。1.1.2 尊重学生学习和发展的权利，保护学生的学习兴趣和自信心。1.1.3 尊重学生的个体差异，相信学生具有发展的潜力，乐于为学生创造发展的条件和机会。 1.2具有正确的教师观和相应的行为 1.2.1理解教师是学生学习的促进者，相信教师工作的意义在于创造条件帮助学生快乐成长。1.2.2了解小学教师的职业特点和专业要求，自觉提高自身的科学和人文素养，形成终身学习的意愿。1.2.3了解教师的权利和责任，遵守教师职业道德。 1.3具有正确的教育观和相应的行为 1.3.1理解教育对学生成长、教师专业发展和社会进步的重要意义，相信教育充满了创造的乐趣，愿意从事小学教育事业。1.3.2了解学校教育的历史、现状和发展趋势，认同素质教育理念，理解并参与教育改革。1.3.3形成正确的教育质量观，对与学校教育相关的现象进行专业思考与判断。 2教育知识与能力 2.1具有理解学生的知识与能力 2.1.1了解儿童发展的主要理论和儿童研究的最新成果。2.1.2了解儿童身心发展的一般规律和影响因素，熟悉小学生年龄特征和个体发展的差异性。2.1.3了解小学生的认知发展、学习方式的特点及影响因素，熟悉小学生建构知识、获得技能的过程。2.1.4了解小学生品德和行为习惯形成的过程，了解小学生的交往特点，理解同伴交往对小学生发展的影响。2.1.5掌握观察、谈话、倾听、作品分析等方法，理解小学生学习和发展的需要。2.1.6了解我国教育的政策法规，熟悉关于儿童权利的内容以及维护儿童合法权益的途径。 2.2具有教育学生的知识与能力 2.2.1 了解小学教育的培养目标，熟悉至少两门学科的课程标准，学会依据课程标准制定教学目标或活动目标。2.2.2 熟悉至少两门学科的教学内容与方法，学会联系小学生的生活经验组织教学活动，将教学内容转化为对小学生有意义的学习活动。2.2.3 了解学科整合在小学教育中的价值，了解与小学生学习内容相关的各种课程资源，学会设计综合性主题活动，创造跨学科的学习机会。2.2.4 了解课堂组织与管理的知识，学会创设支持性与挑战性的学习环境，激发学生的学习兴趣。2.2.5 了解课堂评价的理论与技术，学会通过评价改进教学与促进学生学习。2.2.6 了解课程开发的知识，学会开发校本课程，设计、实施和指导简单的课外、校外活动。2.2.7 了解班队管理的基本方法，学会引导小学生进行自我管理和形成集体观念。2.2.8 了解小学生心理健康教育的基本知识，学会诊断和解决小学生常见学习问题和行为问题。2.2.9 掌握教师所必需的语言技能、沟通与合作技能、运用现代教育技术的技能。 2.3具有发展自我的知识与能力 2.3.1了解教师专业素养的核心内容，明确自身专业发展的重点。2.3.2了解教师专业发展的阶段与途径，熟悉教师专业发展规划的一般方法，学会理解与分享优秀教师的成功经验。2.3.3了解教师专业发展的影响因素，学会利用以课程学习为主的各种机会积累发展经验。 3教育实践与体验 3.1具有观摩教育实践的经历与体验 3.1.1结合相关课程学习，观摩小学课堂教学，了解课堂教学的规范与过程。3.1.2 深入班级，了解小学生群体活动的状况以及小学班级管理、班队活动的内容和要求，获得与小学生直接交往的体验。3.1.3密切联系小学，了解小学的教育与管理实践，获得对小学工作内容和运作过程的感性认识。 3.2具有参与教育实践的经历与体验 3.2.1在有指导的情况下，根据小学生的特点和教学目标设计与实施教学方案，经历1-2门课程的教学活动。3.2.2在有指导的情况下，参与指导学习、管理班级和组织班队活动，获得与家庭、社区联系的经历。3.2.3参与各种教研活动，获得与其他教师直接对话或交流的机会。 3.3具有研究教育实践的经历与体验 3.3.1 在日常学习和实践过程中积累所学所思所想，形成问题意识和一定的解决问题能力。3.3.2 了解研究教育实践的一般方法，经历和体验制订计划、开展活动、完成报告、分享结果的过程。3.3.3参与各种类型的科研活动，获得科学地研究学生的经历与体验。 2．课程设置 学习领域 建议模块 学分要求 三年制专科 五年制专科 四年制本科 1．儿童发展与学习2．小学教育基础 3．小学学科教育与活动指导4．心理健康与道德教育5．职业道德与专业发展 儿童发展；小学生认知与学习等。 教育哲学；课程设计与评价；有效教学；学校教育发展；班级管理；学校组织与管理；教育政策法规等。小学学科课程标准与教材研究；小学学科教学设计；小学跨学科教育；小学综合实践活动等。小学生心理辅导；小学生品德发展与道德教育等。教师职业道德；教育研究方法；教师专业发展；现代教育技术应用；教师语言；书写技能等。 最低必修学分20学分 最低必修学分26学分 最低必修学分24学分 6．教育实践 教育见习；教育实习。 18周 18周 18周 教师教育课程最低总学分数（含选修课程） 28学分+18周 35学分+18周 32学分+18周 说明：（1）1学分相当于学生在教师指导下进行课程学习18课时，并经考核合格。（2）学习领域是每个学习者都必修的；建议模块供教师教育机构或学习者选择或组合，可以是必修也可以是选修；每个学习领域或模块的学分数由教师教育机构按相关规定自主确定。 （三）中学职前教师教育课程目标与课程设置
中学职前教师教育课程要引导未来教师理解青春期的特点及其对中学生生活的影响，学习指导他们安全度过青春期；理解中学生的认知特点与学习方式，学会创建学习环境，鼓励独立思考，指导他们用多种方式探究学科知识；理解中学生的人格与文化特点，学会尊重他们的自我意识，指导他们规划自己的人生，在多样化的活动中发展社会实践能力。
1．课程目标 目标领域 目标 基本要求 1教育信念与责任 1.1具有正确的学生观和相应的行为 1.1.1理解中学阶段在人生发展中的独特地位和价值，认识积极主动的中学生活对中学生发展的意义。1.1.2尊重学生的学习和发展的权利，保护学生的学习自主性、独立性与选择性。1.1.3尊重学生的个体差异，相信学生具有发展的潜力，乐于为学生创造发展的条件和机会。 1.2具有正确的教师观和相应的行为 1.2.1理解教师是学生学习的促进者，相信教师工作的意义在于创造条件帮助学生自主发展。1.2.2了解中学教师的职业特点和专业要求，自觉提高自身的科学与人文素养，形成终身学习的意愿。1.2.3了解教师的权利与责任，遵守教师职业道德。 1.3具有正确的教育观和相应的行为 1.3.1理解教育对学生成长、教师自身发展和社会进步的重要意义，相信教育充满了创造的乐趣，愿意从事中学教育事业。1.3.2了解人类教育的历史、现状和发展趋势，认同素质教育理念，理解并参与教育改革。1.3.3形成正确的教育质量观，对与学校教育相关的现象进行专业思考与判断。 2教育知识与能力 2.1具有理解学生的知识与技能 2.1.1了解儿童发展的主要理论和最新研究成果。2.1.2了解儿童身心发展的一般规律和影响因素，熟悉中学生年龄特征和个体发展的差异性。2.1.3了解中学生的认知发展、学习方式的特点及影响因素，熟悉中学生建构知识和获得技能的过程。2.1.4了解中学生品德和行为习惯形成的过程，了解中学生交往的特点，理解同伴交往对中学生发展的影响。2.1.5掌握观察、谈话、倾听、作品分析等方法，理解中学生学习和发展的需要。2.1.6了解我国教育的政策法规，熟悉关于儿童权利的内容以及维护儿童合法权益的途径。 2.2具有教育学生的知识和能力 2.2.1了解中学教育的培养目标，熟悉任教学科的课程标准，学会依据课程标准制定教学目标或活动目标。2.2.2熟悉任教学科的教学内容和方法，学会联系并运用中学生生活经验和相关课程资源，设计教育活动，创设促进中学生学习的课堂环境。2.2.3了解课堂评价的理论与技术，学会通过评价改进教学与促进学生学习。2.2.4了解活动课程开发的知识，学会开发校本课程，设计与指导课外、校外活动。2.2.5了解班级管理的基本方法，学会引导中学生进行自我管理和形成集体观念。2.2.6了解中学生心理健康教育的基本知识，学会处理中学生特别是青春期常见的心理和行为问题。2.2.7掌握教师所必需的语言技能、沟通与合作技能、运用现代教育技术的技能。 2.3具有发展自我的知识与能力 2.3.1了解教师专业素养的核心内容，明确自身专业发展的重点。2.3.2了解教师专业发展的阶段与途径，熟悉教师专业发展规划的一般方法，学会理解和分享优秀教师的成长经验。2.3.3了解教师专业发展的影响因素，学会利用以课程学习为主的各种机会积累发展的经验。 3教育实践与体验 3.1具有观摩教育实践的经历与体验 3.1.1观摩中学课堂教学，了解中学课堂教学的规范与过程，感受不同的教学风格。3.1.2深入班级或其他学生组织，了解中学班级管理的内容和要求，获得与学生直接交往的体验。3.1.3深入中学，了解中学的组织结构与运作机制。 3.2具有参与教育实践的经历与体验 3.2.1 在有指导的情况下，根据学生的特点，设计与实施教学方案，获得对学科教学的真实感受和初步经验。3.2.2 在有指导的情况下，参与指导学习、管理班级和组织活动，获得与家庭、社区联系的经历。3.2.3 参与各种教研活动，获得与其他教师直接对话或交流的机会。 3.3具有研究教育实践的经历与体验 3.3.1在日常学习和实践过程中积累所学所思所想，形成问题意识和一定的解决问题的能力。3.3.2了解研究教育实践的一般方法，经历和体验制订计划、开展活动、完成报告、分享结果的过程。3.3.3参与各种类型的科研活动，获得科学地研究学生的经历与体验。 2．课程设置 学习领域 建议模块 学分要求 三年制专科 四年制本科 1．儿童发展与学习2．中学教育基础 3．中学学科教育与活动指导 4．心理健康与道德教育5．职业道德与专业发展 儿童发展；中学生认知与学习等。教育哲学；课程设计与评价；有效教学；学校教育发展；班级管理等。中学学科课程标准与教材研究；中学学科教学设计；中学综合实践活动等。中学生心理辅导；中学生品德发展与道德教育等。教师职业道德；教师专业发展；教育研究方法；教师语言；现代教育技术应用等。 最低必修学分8学分 最低必修学分10学分 6．教育实践 教育见习；教育实习。 18周 18周 教师教育课程最低总学分数（含选修课程） 12学分+18周 14学分+18周 说明：（1）1学分相当于学生在教师指导下进行课程学习18课时，并经考核合格。（2）学习领域是每个学习者都必修的；建议模块供教师教育机构或学习者选择或组合，可以是必修也可以是选修；每个学习领域或模块的学分数由教师教育机构按相关规定自主确定。 （四）在职教师教育课程设置框架建议
在职教师教育课程分为学历教育课程与非学历教育课程。学历教育课程方案的制定要以本标准为依据，考虑教师教育机构自身的培养目标、学习者的性质和特点，并参照在职教师教育课程设置框架；非学历教育课程方案的制定要针对教师在不同发展阶段的特殊需求，参照在职教师教育课程设置框架，提供灵活多样、新颖实用、针对性强的课程，确保教师持续而有效的专业学习。
在职教师教育课程要满足教师专业发展的多样化需求，充分利用教师自身的经验与优势，进一步深化和发展职前教师教育的课程目标，引导教师加深专业理解、解决实际问题、提升自身经验，促进教师专业发展。 课程功能指向 主题/模块举例 加深专业理解 当代教育思潮、教师专业伦理、学科教育新进展、儿童研究新进展、学习科学新进展等；也可以选择哲学、人文、科技等研究领域的一些相关专题。 解决实际问题 学科教学专题研究、特殊儿童教育、青少年发展问题研究、学校课程领导、校（园）本课程开发、综合实践活动设计与指导、档案袋评价、学生综合素质评定、教学诊断、课堂评价、课堂观察、学业成就评价、信息技术与课程的整合、校（园）本教学研究制度建设等。 提升自身经验 教师专业发展专题研究、教育经验研究、反思性教学、教育行动研究、教育案例研究、教育叙事等。 （一）各级教育行政部门要根据基础教育改革发展的需要，加强对教师教育课程的领导和管理，提供相应的政策支持和制度保障，充分调动各方面的积极性，做好教师教育课程标准实施工作。依据课程标准，加强教师教育质量的评估和监管，确保中小学和幼儿园教师培养质量。
（二）教师教育机构要依据课程标准，制定幼儿园、小学、中学教师教育课程方案，科学安排公共基础课程、学科专业课程和教师教育课程的结构比例。根据学习领域、建议模块以及学分要求，确立相应的课程结构，提出课程实施办法，制定配套的保障措施。建立课程自我评估制度，及时发现问题，总结经验，不断完善课程方案。
强化教育实践环节，完善教育实践课程管理，确保教育实践课程的时间和质量。大力推进课程改革，创新教师培养模式，探索建立高校、地方政府、中小学合作培养师范生的新机制。
（三）教师教育机构要研究在职教师学习的特殊性，提供有针对性的在职教师教育课程，满足不同学习者的发展需求。在职教师教育课程要反映相关研究领域的新进展，联系教育实际，尊重和吸纳学习者自身的实践经验，解决实际问题，增强在职教师教育课程的针对性和实效性。
3. 历年普通高中课程标准及说明、北京高考考试大纲及其说明。越多越好。100分给你了
文科：2008普通高等学校招生北京卷各科考试说明发布
http://e.sina.com.cn/gaokao/2008-03-10/1825126929.shtml
08年北京高考考试说明微调 难度无太大变化
北京高考考试说明微调 附录部分变为典型的示例题型
北京高考考试说明已经修订完毕，3月下旬将下发到考生手中。昨天（7日）记者了解到，今年北京高考考试说明有微调，最大变化是附录部分由以往的整张试卷变为典型的示例题型，“这样附录将更具有示例性和参考价值”。
据了解，往年高考考试说明的附录是将过去一两年内的整张试卷贴上去，今年的高考考试说明将附录里的整张试卷改成近几年高考试卷里的典型例题。据介绍，这样改动后附录将更具有示例性和参考价值，比如说文言文部分，附录里给出近几年来的三道例题，这样就将今年的命题思路显示清楚了。
除附录变化外，各学科也有微调，比如语文古诗文有一些篇目变化，但总体没有新增考试内容。
在试题的难度上，今年仍然维持在0.55—0.65之间，不会有变化，也就是说，如果卷面满分为100分，考生平均得分应在55分至65分之间。如果试卷满分为150分，则考生的平均成绩为82.5分至97.5分属于正常。
据悉，在今年的高考考试说明中，尽管有些科目、有些内容有创新，但只是在形式上有变化，内容上不会有变化。“今年高考考试说明更科学、更合理也更清晰”，一位参与高考考试说明修订的专家将其总结为三个“更”。
理科：
第一，一定要重视考纲。最好这个考纲咱们手里要买，如果学校没有给咱们买，没关系，希望老师把考纲知识内容表给大家印一下，没有多少页，很容易，这样同学就按我刚才说的尝试回忆法，按照考纲对照一条一条去复习，例如物理131条你必须弄清楚，化学五个方面要弄清楚，生物9个表格要弄清楚。这个至关重要。
第二，回归教材。咱们同学参考书很多，有的同学是学校给推荐了，自己到书店又买了，还有的家长，亲戚朋友送的，还有甚至过春节，有的压岁钱也换成参考书了，过完春节回来书又长了，对这些书不要迷信它，尤其是到高考前你把这些最好都扔掉？干嘛呢？就看课本，为什么？因为出题的人是按照考纲来确定考什么题，考纲有就出，没有就不出，出到什么深度？必须是出在教材讲的那个深度，不可能超出教材的深度，出题人是按照考纲和教材来安排，那你自己，你却按照参考书的那个编者去弄，方向不就错了嘛，不跟出题人保持一致，你跟写参考书的保持一致，他又不出题，你跟他保持一致干嘛？所以最后这些天，咱们就应该把参考书淡化甚至扔一边去，就抓考纲和教材。
第三，作题不要搞题海。因为你大量作题没有什么好处，有的人认为，说我大量作题，高考上碰一道，这种可能几乎是没有的。为什么没有呢？因为高考出题是由一些大学老师在那儿，宾馆里面编出来的题目，不可能跟你这个所经常手头看的参考书一样，因为他们根本不看参考书，另外也不可能跟你的模拟题一样，尤其咱们比较权威的，黄岗的，北京海淀区的更不一样，因为出题人的秘书要搜集这些高考题，搜集的目的是两个字，就是回避，坚决回避。教授编出一道题来跟那个题有一点像，都要回避，所以高考的时候碰上一道题就是我的模拟题，这种可能性是几乎没有的，你甭想。所以来讲，你大量作题说高考能碰上，这个可能性不大。
另外还有人认为，我做难题，我容易题自然就会了，其实也不对，因为难题做多了，容易题可能你照样不会，就是说你拿不了满分，为什么呢？容易题里你看着会，可是真正一动笔了，逻辑关系不清楚，甚至提笔望字。所以咱们一定注意平常作题不要扣难题，不要扣那些乱七八糟题，就抓基础题，抓中档题就对了。另外还有的同学比较懒，他选择题都做，ABCD都做，到了非选择题他懒得动笔了，他说差不多就得了，我懒得动笔，结果高考的时候出现个一些词不达意，或者想表述结果话又说不清楚，或者专业术语又忘了，用自己的话表述了半天得不着分，所以咱们现在一是抓考纲，一个是抓教材，还有一个就是作题要少而精，不要搞题海。而且还建议大家搞一个错题分析本，非常有用。就是说你错了那个题，你就要弄一个小本子，这个小本子里头要把那个错题写出来，然后你的错误是什么，正确的思路是什么，写出来，这样就知道这个题我错过，我将来高考肯定不错，这是很有用的。比如我曾经在好多地给学生做备考的大报告，我就提出这个方法，有的同学按照这个要求，数量、物理、化学、生物都搞了错题分析本，结果效果很好，他是课间操排队之前看一会，上体育课轮流做动作，作完了动作以后他看一会儿，甚至在食堂等着买饭的时候他也看，所以他决心说高考的时候同样的错我绝不再犯，结果这个同学在高考的时候就考了700多分，考的非常理想的清华大学的专业，后来我又到那个学校讲课，发现那个同学去学校办组织关系，结果他说我非常成功的经验就是我搞了错题分析，而且我真是，只要错的题，我高考一道都没错，所以我就特别成功。这四点希望大家注意，一定要抓考纲，回归教材，作题要少而精，要搞错题分析，这是成功的四大法宝。
4. 音乐新课程标准
就一句话“以审美为核心”。你就化简为难吧。教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。
如果你要具体的就是这些
第一部分 前 言
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4.文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
三、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
课程目标（体现在三个层面）
情感态度与价值观过程与方法知识与技能
↓
教学领域（包含四个领域）
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
↓
内容标准（分布为三个学段）
1～2年级3～6年级7～9年级
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标
上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：
(一）1～2年级
应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3～6年级
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
（三）7～9年级
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 内容标准
本部分内容的表述框架
领域一：感受与鉴赏
音乐表现要素
音乐情绪与情感
音乐体裁与形式
音乐风格与流派
领域二：表现
演唱
演奏
综合性艺术表演
识读乐谱
领域三：创造
探索音响与音乐
即兴创造
创作实践
领域四：音乐与相关文化
音乐与社会生活
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
分学段的内容标准
一、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
【内容】音乐表现要素
【标准】1～2年级
感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
能听辨童声、女声和男声。
感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
【标准】3～6年级
对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
【标准】7～9年级
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
【内容】音乐情绪与情感
【标准】1～2年级
体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【标准】3～6年级
听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
能够体验并简述音乐情绪的变化。
【标准】7～9年级
能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
【内容】音乐体裁与形式
【标准】1～2年级
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
【标准】3～6年级
聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
【标准】7～9年级
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
【内容】音乐风格与流派
【标准】1～2年级
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【标准】3～6年级
聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
【标准】7～9年级
聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
二、表 现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲3～5首。
【内容】演奏
【标准】1～2年级
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演奏活动。
学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【内容】综合性艺术表演
【标准】1～2年级
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
【标准】3～6年级
能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
【标准】7～9年级
能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。
【内容】识读乐谱
【标准】1～2年级
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
【标准】3～6年级
用已经学会的歌曲学唱乐谱。
结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
能够识读简单乐谱。
【标准】7～9年级
用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
巩固、提高识读和运用乐谱的能力。
三、创 造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
【内容】探索音响与音乐
【标准】1～2年级
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
【标准】3～6年级
能够自制简易乐器。
能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
【标准】7～9年级
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
【内容】即兴创造
【标准】1～2年级
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【标准】3～6年级
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【标准】7～9年级
能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。
【内容】创作实践
【标准】1～2年级
能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
【标准】3～6年级
能够创作2～4小节的节奏短句。
能够创作2～4小节旋律。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
【标准】7～9年级
能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
能够为歌曲选编前奏或间奏。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【内容】音乐与社会生活
【标准】1～2年级
感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
【标准】3～6年级
关注日常生活中的音乐。
喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
【标准】7～9年级
养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。
【内容】音乐与姊妹艺术
【标准】1～2年级
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
【标准】3～6年级
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
【标准】7～9年级
通过艺术作品，
5. 如何理解音乐与舞蹈选修模块的开设意义
《普通高中音乐课程标准》（以下简称《课标》）颁布以来，引起了广大高中音乐教师的广泛关注。课标中高中音乐教学六个模块（基础性必修模块—音乐鉴赏；在此基础上开发的其他五个选修模块—歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演）的设计，丰富和完善了高中音乐课程的内容，从而形成较完整的基础教育音乐课程体系。作为一名高中音乐、舞蹈教师对课标中“音乐与舞蹈”模块的开设尤为关注。 一、普通高中《音乐与舞蹈》选修模块的开设必要性 高中生十六到十八岁这的阶段是身体变化最大最快的阶段，也是学习进度较快、学习压力较大的时期。在此时期适时地开设音乐与舞蹈模块，对学生进行舞蹈鉴赏、舞蹈常识、舞蹈表演、舞蹈创编的教育和培养，帮助学生塑造良好的姿态、体态和步态。让学生在音乐中学习舞蹈，体会音乐的节奏、韵律、情感与气质；在舞蹈中体验音乐，感受舞蹈动作和姿态的形体美、造型美、韵律美、意境美。便显得尤为重要。 二、普通高中《音乐与舞蹈》选修模块的开设有着自身的特殊性 在我校，这意味着舞蹈不再是少数舞蹈特长生的专利，它以选修模块的形式让普通学生都有机会选择舞蹈、接触舞蹈、感受舞蹈、表现舞蹈，有机会系统的接受舞蹈基本知识、基本动作的教育和训练，有机会进行舞蹈排练、舞蹈表演、舞蹈创编。但在具体的舞蹈教学中有确实感觉到普通高中《音乐与舞蹈》选修模块的教学又与舞蹈特长生辅导课程不同，它有着自身的特殊性： （一）教学对象不同：《音乐与舞蹈》选修模块的教学对象是普通高中学生，而不是准备高考考入高校舞蹈专业的特长学生。在普通高中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造学生的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。 （二）教学目的不同：《音乐与舞蹈》选修模块在教学目的上与专业舞蹈教育不同，其教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养有舞蹈特长的学生高考考入高校舞蹈专业。 (三)教学内容不同：对舞蹈专业的特长学生主要通过高中三年的教学使他们在身体形态、身体素质、艺术素质等方面进行系统的专业训练和提高；而对普通的选修音乐与舞蹈模块的高中生来说，在一学期短暂而有限的教学时间内，则主要进行舞蹈知识、舞蹈鉴赏、舞蹈表演、舞蹈创编等内容的认识和体验。 三、教师引领作用的重要性 2、以音乐为本位，体现综合性的艺术学习。 《音乐与舞蹈》选修模块在具体的操作过程中，教师应以音乐为本位，从音乐向舞蹈过渡再到完美的结合。教师一定要注意体现以“音乐为本”的教学理念，通过综合性（一是以音乐为主线的综合；二是以音乐为切入点的综合）的艺术学习，培养学生的艺术素养。在教学中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合，从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野，了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。强调“综合性”的目的在于希望通过舞蹈艺术教育活动能够带动学生对其他艺术门类的兴趣与感知力，使学生的综合素质得到全面提高。 3、教学中因注意的问题。 音乐与舞蹈是选修模块，因此教师恰当的引导之余，设法培养学生对舞蹈的兴趣至关重要，因为这是吸引学生积极参与舞蹈学习、排练和演出活动的基础。教学中，应注意 （1）舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合和相互渗透。如在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。 （2）舞蹈鉴赏，是学生进行审美体验的有效途径。教学中应重视学生的自身感受，应引导学生自主收集与舞蹈相关的背景资料。在课堂上师与生、生与生相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。 明朱载堉说:“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐。在音乐中舞蹈，在舞蹈中体验音乐，正是开设这个模块的最终目标。 舞蹈艺术教育活动是一个系统、动态的运作过程，任何环节的缺失、要素的不力，都会影响或制约其教育作用的发挥。因此，新课程背景下音乐与舞蹈结合的模块教学也对教师本身综合素质提出了较高的要求，也对以前未从事过舞蹈教学的教师提出了更大的挑战。教师应在实践和教学中不断提升专业理念、拓展专业知识、提高专业能力。应该勤于学习，勇于实践，加强自我完善，提高综合素质，以胜任新课程的教学。[参考文献][1] 《教育探索与实践》2008年第12作者：于敬伟. [2] 《课程标准》解读——人民音乐出版社. [3] 浅谈高中开设《音乐与舞蹈》模块的意义——成都国培二班 .钟进 2010年普通高中课改实验省教师远程培训.
6. 学舞蹈的女生们，你们一节课是怎么安排的
答：自古以来音乐与舞蹈就是不可分割的，“高中音乐课程标准”中也说：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。象我国古代乐论所指出的：“舞蹈，乐之容也。”因此，在开设音乐与舞蹈课时，一定要注重音乐与舞蹈的融合。从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过本模块的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
首先要让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知，以使学生们能因此而更多地了解舞蹈，喜爱舞蹈。用图文并举的方式，介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。尤其是舞蹈的种类。
准备较为丰富的音像资料，在欣赏这些舞蹈的同时，能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。在鉴赏的过程中，尝试评价不同舞种及其音乐特色及风格。比如：生活舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞等。
选择部分舞种，掌握其基本动作要领。跟着教师的示范表演和动作基本要领，学生们可以在有限的时间内，很快地学会其基本动作。
对于学生们比较陌生的舞种（比如：芭蕾舞），教师可以让学生先来鉴赏部分剧目选段，让学生们自己总结此种舞蹈的特点，并适当的加以补充。
音乐舞蹈课中，还要让学生接触他们最为感兴趣的一些舞种，比如:踢踏舞、现代舞、社交舞等，充分发挥他们的潜能，激发他们的兴趣，让所有的学生们都动起来，很好的调动课堂气氛。
祝你幸福，生活愉快
7. 你如何理解音乐课程标准
《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
二、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
课程目标（体现在三个层面）
情感态度与价值观过程与方法知识与技能 ↓
教学领域（包含四个领域）
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 ↓
内容标准（分布为三个学段）
1～2年级3～6年级7～9年级
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、目标
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
三、内容标准
1、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
2、表 现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
3、创 造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
8. 小学简单的舞步练习教案
小学五年级舞蹈特长班训练教案
【 课 型 】中国古典舞组合训练课
【教学内容】自编教学内容
【教学对象】小学5年级
【教学模式】
小学五年级的学生，对舞蹈有着初步的理解。将古典舞手位的基本练习与唐诗歌谣结合在一起，可以说是相得益彰，增添了教学的趣味性，使学生学习的欲望得到充分激发。
1.教师的动作示范，在课堂教学中占据着极为重要的位置。
2.教师课堂用语的生动、形象化，是提高教学效果的有效工具，也是使课堂气氛轻松、愉悦的一个十分重要的基础。因为，如果艺术教育使受教育者感到十分痛苦，那将是艺术教育最大的失败。
3.本课依据《课程标准》的基本理念，以“健康第一”为指导思想，以陶冶情操为目的，无论从教学内容的选择还是教学方法的运用，都十分注重激发和保持学生的活动兴趣，培养他们终生学习的意识。
4.在课堂的各个环节设计中，始终坚持以学生的发展为中心，通过“学习、实践、创新”的教学模式，充分发挥学生学习积极性和学习潜能，提高主动学习能力。
5.在教学中关注学生的情感体验，提高学生享受美、体会美、表现美、创造美的能力，让每个学生在学习中体验到“我参与、我快乐、 我成功”的愉悦感受。
【教法与学情分析】
本节课主要采用讲解示范法、启发教学法、游戏法、展示激励法等多种教法，使其有机地结合，并渗透于各个教学环节中。
本节课教学对象为五年级的学生，这个年龄段的男女生正处于身心发展的关键时期，身体柔韧性好、活泼好动、求知欲强，对新知识的学习只要教师采用的教法得当，学生学练兴趣很快就会被调动起来。但因大多数学生没有舞蹈基础，在教学中本人采用有别于专业性的教法，以基本动作为主，由浅入深的引导启发，着重激发学生练习的兴趣，树立学生学习的信心。
针对舞蹈的动作特点，在具体的教学中，本人采用以下方法：
1.因为跳舞蹈要和音乐和拍，所以教师要在有节拍的口令下做每一阶段的完整示范，对舞步的节奏快慢有一个大概的理解。用口令的强弱来提醒学生那些重点地方和需要变换的动作。
2.以学会单一动作为主，配以恰当的音乐节奏，等基本要领掌握后，再循序渐进地加进其它肢体动作。
3.先进行个人单个动作的练习，再进行分组练习，最后集体练习。
4.采用A+B+C(递加法)的教学方法，即每做完一个新动作，连接前面的动作一起复习，这样更能有利于以旧促新，提高学生的学习效果。
【课时安排】共4课时(90分钟/每星期1课时)
【教学目标】
1.正确展示古典舞手位。
2.正确展示古典舞气息的提与沉以及舞姿与柔韧。
3.初步从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，能够准确的展示出古典舞的各个手位的位置及形态。
【教学重难点】学生对舞蹈动作的掌握，与音乐是否合拍。
【教具准备】多媒体
【教学过程】
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、活动训练(手位训练)
单一动作练习
1.掌型：四指并拢，大拇指张开。
2.兰花指：大拇指与中指相捏，其他手指自然翘起。
3.花形手：双手兰花指，手腕内侧相对，放于下颚下，小臂自然垂直，身体前赴。
4.斜下手：兰花指，身体斜下位。眼随手动。
5.斜上手：兰花指，身体斜上位。眼随手动。
6.顺风旗位：右手托掌，左手山膀，身体转向八点方向。目视八点。7.托掌：双手兰花指，指尖相对，托于头顶。
8.按掌：双手兰花指，右手在里，左手自外，交叉按于胸前。
9.转腰点肩：(以右为例)左手背手，右手兰花指，手心向上，指尖点于左肩前。向六点方向转腰，目视六点。
三、提示
1.古典舞手型俏丽，手位准确。
2.动作干脆，舞姿优美。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
第二课时
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、组合练习(古典舞手位组合)
准备位置： 体对1点，双腿盘坐，双背手。
准备音乐：
⑴—⑵ 保持准备位姿态
第一段：
(第一个八拍) 1-2拍 右手侧前斜下位，掌型手
3—4拍 右手侧前斜下位， 兰花指
5-8拍 (重复第一个八拍)1-4拍 反面动作
(第二个八拍)1-2拍 右手胸前按掌
3—4拍 左手胸前按掌
5-6拍 双手胸前花形手
7-8拍 还原至准备位置
第二段：
(第三个八拍)1-2拍 右手侧前斜上位，掌型手
3—4拍 右手侧前斜上位，兰花指
5-8拍(重复第三个八拍)1-4拍 反面动作
(第四个八拍)1-4拍 右手胸前按掌
3—4拍 左手胸前按掌
5-6拍 双手胸前花形手
7-8拍 还原至准备位置
第三段：
(第五个八拍)1—4拍 双手托掌
5—8拍 双手胸前按掌
(第六个八拍)1—2 右起转腰点肩
3—4拍 身体转回一点，左手背手，右手按掌
5—6拍 右起转腰点肩
7—8拍 还原至准备位置
(第七个八拍)—(第八个八拍) 重复(第五个八拍)—(第六个八拍)
第四段：
(第九个八拍) 1—2拍 右起顺风旗手位
3拍 身体转向八点，顺风旗手位，目视八点
4拍 保持顺风旗手位
5—6拍 双手顺顺风旗手位落下，目视八点
7拍 身体转向二点，胸前按掌手位，目视二点
8拍 胸前按掌手位不动
(第十个八拍)1—2 身体转回一点，左手花形手
3—4拍 右手花形手
5—6拍 双手花形手
7—8拍 还原至准备位置
(第十一个八拍)—(第十二个八拍)重复 (第九个八拍)—(第十个八拍)反面动作
(结束动作)—1 双手花形手，至托掌位，下胸腰，目视手
三、提示
1.古典舞手型俏丽，手位准确。
2.动作干脆，舞姿优美。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
第三课时
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、单一动作练习(呼吸与柔韧练习)
1.提沉：提沉时腰肩尽量松弛，提时由腰腹部带动慢慢吸气，气息一直贯穿到头顶，到身体完全伸直，再由腰腹部带动慢慢吐气，到气息完全吐尽含回。提沉过程中气息要流畅通顺。
2.燕式坐后弯腰：左腿前盘坐，右腿后伸，腰尽量向后卷，双手经正上向斜后点地。
3.跪下腰：双膝与肩同宽，腰尽量向后卷，双手由体前经正上向旁打开至脚踝处。
4.旁提舞姿：头侧倾，旁肋经过下弧线，边旁提边拧身敞胸，形成旁提舞姿，腰部要松弛，形成一种身体的“悬垂感”。
5.小草手势：双手掌形，对腕于正上位，手臂伸直。
三、提示
1.所有舞姿和连接要求用呼吸带动，将提沉自然融入动作当中，从而增强身体的表现力。
2.柔韧性练习要求尽量做到自己的最大限度，自然地融入柔韧性舞姿。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
第四课时
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、组合练习(呼吸与柔韧练习)
准备位置：体对5点，双吸坐，含胸抱
准备音乐：
(第一个八拍)1-8拍 保持准备位舞姿
(第二个八拍)1-2拍 右手直臂上伸，右手小草手势
3-4拍 右手保持姿态左手对腕伸至小草手势
5-8拍 保持小草手势，沉气含胸，回至准备位
(第三个八拍)1-2拍 提气伸展，双手至正上位，同时双腿伸直至绷脚伸坐
3-4拍 伸展至胸腰，同时双分手至提旁点地
5-8拍 沉气同时收至准备位
(第四个八拍)1-2拍 含胸并向右侧滚动至8点跪坐
3-4拍 体对8点，双跪坐，提气同时双手右前提至正上位
5-8拍 沉气伸展胸腰，同时向斜后位双分手
第一段：
(第一个八拍)1-2拍 双跪坐提气，视线随身体提至1点，同时右手背手，左手兰花手胸前提腕
3-4拍 双跪坐沉气，视线随身体垂落，同时左手兰花手沉腕
5-8拍 重复第一段(第一个八拍)1-拍4动作
(第二个八拍)1拍 左手伸至正上位小草手势，身体上扬，眼随手动
2拍 左手保持姿态，右手与左手对腕，呈双手小草手势
3-4拍 沉气同时双手保持小草手势落至胸前，眼随手动
5-6拍 双手保持小草舞姿伸至正上位，同时双跪立，眼随手动
7拍保持姿态，双手保持对腕，右手向内左手向外旋转
8拍 保持姿态，双手保持对腕，向相反方向转腕
(第三个八拍)1-2拍 沉气，双手掌心向内自然垂落，眼随手动，同时落至双跪坐
3-4拍 提气，双手前斜下位提腕，视线提至8点方向
5-8拍 左手收至背手，右手经下弧线拉至旁斜下位，同时拧身至旁提舞姿，眼视1点，头右倾
(第四个八拍)1拍 身体向左倾，左手背手，右手推腕至7点斜下位，眼视1点
2拍 身体向右倾，左手背手，右手压腕拉至3点斜下位，眼视1点
3-4拍 沉气，含胸低头，左手背手，右手经下向7点划动
5-10拍 右手经7点方向经上向3点划立圆，身体随手划圆
11-12拍 右手撑地，同时身体向左经坐地滚动至2点方向双跪坐
第二段
(第五个八拍)-(第八个八拍)重复第一段(第一个八拍)-(第四个八拍)反面动作，滚动回至体对7点方位双跪坐，身体含胸低头
第三段
(第九个八拍) 1-2拍 双手经前提至正上位，身体同时伸展，同时右腿向后伸展至燕式坐
3-6拍 双分手至后斜下位指尖点地，同时身体伸展至燕式坐卷腰
7-8拍 右腿收回至双跪坐，同时身体沉气含胸
(第十个八拍)1-2拍 双手经前提至正上位，身体同时伸展，左腿旁开至与肩同宽，双腿跪立
3-6拍 双分手至脚踝处，同时身体伸展至跪下腰
7-8拍 左腿收回至双跪坐，同时身体沉气含胸
(第十一个八拍)1-2拍 提气，右手柔臂向正上位伸展至右手小草手势，左手垂至体侧，眼随手动，同时双跪立
3-4拍 沉气，右手垂落至体侧，同时双跪坐
5-6拍 提气，左手柔臂向正上位伸展至左手小草手势，右手垂指体侧，眼随手动，同时双跪立
7-8拍沉气，左手垂落至体侧，同时双跪坐
(第十二个八拍)1拍 右手伸至正上位小草手势，眼视正上位，双跪坐
2拍 保持右手姿态，左手伸至正上位对腕呈双手小草手势，双跪坐
3-4拍 沉气同时双手保持小草手势落至胸前，眼随手动
5-6拍 双手保持小草舞姿伸至正上位，同时双跪立，眼随手动
7拍 保持姿态，双手保持对腕，右手向内左手向外旋转
8拍 保持姿态，双手保持对腕，向相反方向转腕
9-12拍保持小草手势，双腿慢慢跪坐，下胸腰，头慢转至1点
三、提示
1.所有舞姿和连接要求用呼吸带动，将提沉自然融入动作当中，从而增强身体的表现力。
2.柔韧性练习要求尽量做到自己的最大限度，自然地融入柔韧性舞姿。
3.表演时注意动作与诗词的有机配合，表现出小草坚忍不拔的品质和意境。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
教后记：
没有学过舞蹈的人都会认为：学跳舞是一件很轻松有趣的事。其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说：“台上一分钟，台下十年功!”。这个要求对成人来说都很难，何况是对从没有接触过音乐舞蹈而又要参与其中的小学阶段的学生。音乐舞蹈基础决定了本课学习的兴趣和主动性。在教学中，为了学好一个舞步，学生必须不断地重复一个简单而又枯燥的动作，怎样让她们在既不会对学习舞步感到枯燥而产生厌学情绪的情况下，引导她们积极不断地进行反复练习呢?我根据学生的学习特点设计教案：从学生的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，排除他们训练中的枯燥感，直到她们练到比较到位、比较完美为止。例如：在教授站姿时，告诉学生：下巴微微抬起，挺胸收腹，像一只骄傲的小天鹅等，可以说情境性教学，使学生既能开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈，而且还为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。学生爱舞蹈，也就是她们对练舞蹈很感兴趣，她们把学跳舞当作了一种好玩的游戏，因此教师在教学生练习舞蹈时，就要抓住学生的兴趣，通过教师的语言引导，创设良好的情境，让她们感受到舞蹈的美，以达到事半功倍的效果，收到可喜的成绩!