表演课程设计

Ⅰ 影视表演专业的课程设置

表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。

Ⅱ 帮我设计一段生物课学生表演台词！！！急

恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚恍惚划归巩固管巩固、坚行、和“己、激和“

Ⅲ 蒙特梭利早教中心的课程设计

SDN天籁之家（16-43个月）
幼儿特性（敏感期）：孩子在妈妈的肚子里就开始了听觉的发展，一岁多的孩子就能够跟着音乐的节奏扭动自己的身体，音乐是人类的世界语言，孩子天生就具有最高级的艺术欣赏能力。所以，在孩子音乐敏感期的发展上，我们能够给孩子提供一个高品质的环境才可以帮助孩子的发展他的音乐智能。“声音不是音乐，藏在声音里的感情才是音乐”多给孩子感动、感受音乐的美，激发孩子思考想象、创造等能力，让孩子感到音乐的奥妙及乐趣。
环境创设:1-3岁当孩子对音乐表现出兴趣的时候，为他们提供必要的学习环境和条件，并通过适时鼓励和强化激发他们的学习热情。环境上，要能够满足孩子肢体运动的空间，教具准备上要有为幼儿提供音乐学习提供表现的机会和条件。直到让孩子喜欢音乐，欣赏音乐，发展到器乐的学习。
导师要求：
1、必须具备专业的音乐基本功底；
2、基本的肢体协调能力和对音乐的理解能力；
3、有责任心，了解孩子的身心发展需要；
4、具有敏锐的观察能力，能发现不同孩子身上的闪光点；
5、有一定的沟通能力。
教具要求：
1、适合孩子身心发展，以打击乐器为主；
2、使用的乐器中木质类乐器必须光滑无瑕疵；
3、教师必须有一定的自制教具的创造能力。
课程设计理念：
1-3岁是孩子肢体与语言得到快速发展的时期，孩子也开始由被动社交开始转向主动社交。孩子也开始慢慢有了独立意识与自我表达的意愿。婴儿期的孩子对曲调还不是很敏感，对他产生刺激的是音乐是节奏，所以我们在初期对孩子引入的是以节奏训练为基础的课程。我们鼓励幼儿通过发声歌唱来表达自己。透过游戏律动，歌谣，故事，乐器，图谱以及戏剧表演等让孩子们走进音乐的殿堂。
律动为主训练宝宝的肢体协调性，通过学习不同文化的歌曲，感受不同的音乐风格、结构、调性、节奏、模式。
歌谣、故事让孩子学习稳定的节奏，让幼儿通过故事图片展开丰富的音乐联想。
通过乐器、基本声势学习，以及对古典乐曲的欣赏充分体现了音乐教育的综合性。
通过故事学习简单的乐理知识，包括各种简单的音符等等，让孩子初步理解各种音符时值的长短。
通过图谱游戏来学习世界名曲，让孩子通过肢体及声势动作来学习古典乐曲当中的节奏。
通过戏剧表演，让孩子明确角色的划分，加强乐理和复杂的节奏型的学习提升孩子对音乐理解与吸收。 MAC彩虹之家 (19-36个月)
幼儿特性（敏感期）： 幼儿的动作的发展又进入到一个关键期，除巩固各种基本动作外，手指动作发展特别快。能使用日常生活用具，穿脱简单的衣服鞋袜，玩各种玩具以及握笔绘画等。绘画是孩子最会使用的一种语言，他们从涂鸦开始一直到可以表达自己的感受，整个的发展过程都是一种自然的展现。
环境创设：
由于年幼的孩子吸收力很强， 美与和谐是蒙特梭利艺术教室首要条件。 蒙特梭利幼儿艺术课堂旨在帮助每一位关注孩子成长的家长，从家庭的角度让孩子自己动手动脑，使孩子的艺术认知能力得到开拓和提高；启发和引导家长以亲切轻松的教育心态来创设良好的家庭艺术环境，积极而宽松地引导孩子尽情的发挥想象力。幼儿对事物充满好奇，探究。在艺术课程活动中，我们要尽量提供充足的、安全的感知环境，让孩子们在语言与肢体动作得到发育，通过艺术课程探索、感知事物的简单特征，逐步形成对事物的认知经验、情感态度等。
导师要求：
1、具有艺术鉴赏能力，乐观的心态，对于幼儿观点的尊重、信任、鼓励；
2、要求主次分明、气氛活跃、多发问题、引发思考、鼓励创作、亲子同步进行、课程存档。
教具要求:
1、选自专业的幼儿艺术创作用品，无毒无味；
2、以幼儿生活为目的出发，选取生活中常见的一些用品，开拓幼儿认知发展，丰富幼儿生活经验；
3、在幼儿活动范围内杜绝易碎及尖锐物等危险品；
4、以儿童实际生活参照，让幼儿能从延伸至生活中持续操作，并获得丰富的成就感。
课程设计理念：
孩子的大脑具有无限的创意潜能，孩子通过尝试用颜色，材料来表达内心的感受和观察的结果。以三原色为基础，训练孩子认识颜色的能力，区分各种颜色。通过各种手工等训练孩子的精细动作，粘贴的动作、涂、画、写的能力。以通过食品创意等内容，训练孩子的想象力、创造力，开发孩子艺术方面的兴趣和能力。这些家是完全符合孩子心理与生理特征来设计安排的。

Ⅳ 如何设计一堂小学阶段有趣语言表演课

一：老师应了解学生,及时和孩子沟通好.
孩子不听话自有他们的想法,有的孩子好动,自控差.这就需要老师的正确的引导,老师多表扬好动的学生,对听话的孩子们老师给予适当的奖励.讲课时穿插讲一些小故事,讲一些小朋友喜欢听的.吸引孩子们的注意力了,很好的带动孩子们的积极性.
二：老师准备充足的教案.
俗话说的好：成功是留给有准备的人!老师认真备课是一定的,也要做充足功课.收集与课文有关的知识,儿歌、顺口溜,孩子能掌握的简单易懂的文体.启迪孩子对文学的热爱,他们长大以后也可以成为有名的文学家、哲学家.
三：老师讲课如身临其境搬,把孩子们带到童话世界里.
在这里有美丽的白雪公主,有七个小矮人.还有恶毒的老巫婆,送给白雪公主一个毒苹果,在白雪公主不省人事的
四：教师板书与多媒体教学同样重要.
小学生处于生长时期,善于模仿,善于学师.这就需要老师很好的文学修养,练得一手好字.俗话说的：学高为师,身高为范.就是这个道理.练得一手好字,不仅在学生面前树立良好的形象,影响孩子们也会学着写好字.
五：把手工带到课堂上.
孩子好动,那就发挥他们的优点吧!例如：“动物课”可以和孩子们一起做一些小动物的形状,发挥孩子们的想象力.找几个孩子们,让他们在课堂表演一下.让孩子们在表演中,学会一些知识.启迪孩子热爱生活,热爱小动物.从小,培养保护小动物的意识.
六：让学生积极举手.
老师教,学生学.老师与学生的双向互动,交流思想,交流知识.讲课的同时,让学生回答问题的同时可以提出问题.从中吸收知识,发现问题,解决问题.培养学生的独立性,思想性.专研科学,启迪科学.
心
理学家马卡连柯提出的尊重、信任、爱与严格要求相结合的原则.教育要使学生快乐、成长,就应该给学生尊重、信任与希望.讲课的同时,更多的是鼓励学生,让
学生们健康、快乐的成长.语文课上的生动有趣,容易掌握.知识一学就会,老师一讲就懂的教学原则.更多激励学生的学习兴趣,感受学习的乐趣.畅想在知识的
海洋里,感受知识带给的无穷力量.

Ⅳ 哥我的课程设计哪里找到的

关于课程设计，首先您要确定几个问题，
第一课程主题设定
第二课程结构编排内
第三课程内容安排
第四理清课容程之间逻辑关系
第五明晰讲授对象
第六确定讲授形式
第七设计讲授辅助手段，讲义、实务、ppt、现场。。。。。
第八预言未来。
第九总结
课程设计是一门让讲师把希望传达的信息尽可能传达给听众，运用不同手段，但又不失去文雅和幽默，利用语言和表演的形式将某个主题阐释清楚的现代教学手段。

仅供参考

Ⅵ 如何上好一节课谈大学的课程设计与教学

上好每一节课，是我们每一位教师的义务，也是我们每天必须思考的问题。怎样上好一节课？其实，这里包含有两个方面的内容：一是怎样的课才是一节好课；二是怎样做才能上好一节课。
怎样的课才能算一堂好课呢？实际上，这是教学评价的问题。
所谓好课，其实质是对预期的课堂教学目标的圆满完成。无论教学思想如何更新，教学内容如何改革，最终都要落实在课堂的教学效果上。如果课堂教学没有成效，或少成效，那么一切教学改革的目标都会落空，素质教育只能成为幻影。有时教师讲得很多，但恰巧是阻碍了学生的思考，阻碍了独立解题的心理水平，阻碍了学生成功体验的形成，这种课不可能成为一堂好课。
真正的好课，应该是传授的知识符合学生的接受程度，课堂信息大，能够激活学生的求知欲，能够让学生在老师的指导下，开展真正意义上的研究性学习；授课教师的语调、语速能够凝聚学生的注意力，并富有较强的感染力……这是一个教师专业化形象和能力的具体体现。
新课程下的一堂好课，更多地是以关注学生的学习状态为主，正如叶圣陶先生说过的：“最要紧的是看学生，而不是看老师讲课”。
我国教育界权威专家、华东师范大学终身教授叶澜女士（谈上海培训：新基础教育实验“让课堂焕发出生命的活力”），某周刊采访时谈到如何评价一堂好课。
她认为，一堂好课的基本要求没有绝对的标准，但有一些基本的要求。大致表现在五个方面。（1）有意义的课，即扎实的课；（2）有效率的课，即充实的课；（3）有生成性的课，即丰实的课；（4）常态下的课，即平实的课；（5）有待完善的课，即真实的课。
教师讲的学生都知道，何必再上课？
(1)有意义
在这节课中，学生的学习首先是有意义的。初步的意义是他学到了新的知识；进一步是锻炼了他的能力；往前发展是在这个过程中有良好的、积极的情感体验，产生进一步学习的强烈要求；再发展一步，是他越来越会主动投入到学习中去。
这样学习，学生才会学到新东西。学生上课，“进来以前和出去的时候是不是有了变化”，如果没有变化就没有意义。
（好课实惠）有效的课堂教学引发的学生变化可能是多方面的：知识的变化，表现在知识的量的累积；能力的变化，表现在能力水平的提升（思维的敏捷、深刻、缜密）；情感的变化，表现在课堂教学过程中获得了良好的积极的情感体验（受到赏识的愉悦，战胜困难的快慰，收获成功的欣喜等），从而产生更进一步学习的强烈的要求；心向的变化，表现在面对新的学习任务时兴趣更浓厚，克服困难的意志更坚定，投身学习的态度更积极、更主动，正所谓 “善歌者使人继其声，善教者使人继其志”。
如果一切都很顺，教师讲的东西学生都知道了，那你何必再上这个课呢？换句话说，有意义的课，它首先应该是一节扎实的课。
课堂上学生都应该有事情做
(2)有效率
课堂教学效率的高低，不仅反映在课堂教学中学生得益的多少，也反映在课堂教学中学生受益面的大小。
有效率表现在两个方面：一是受益面的大小 ，这节课下来，对全班学生中的多少学生是有效的，包括好的、中间的、困难的学生，确保课堂上没有学生是“局外人”，没有学生被“边缘化”；二是效率的高低。即学生得益的多少，有的高一些，有的低一些，力争所有学生受益达到最大化。
（好课高效）课堂教学评价中必须树立全面的效率观、公平的效率观。一堂课对授课班级的学生来说是否有意义，对多少学生有意义，对这些学生有多少意义，是评价课堂教学效率高低的基本依据。这节课如果没有效率或者只是对少数学生有效率，那么这节课都不能算是比较好的课。“好课”一定是因“校”制宜，因“班”制宜，因“人”制宜。学生的知识背景不同，原有的学科基础、学生的智力水平有差异，学生的强势、弱势智慧有侧重，一个班级内又有优秀生（尖子生）、中间生（边缘生）、后进生（学困生、待优生），即使是在同一类的学生中情况也是千差万别的。如何使一堂课对所有学生来说都是有意义的，如何使一堂课对于所有学生的意义最大化，这是每个老师必须殚精竭虑、不遗余力去思考、探究和解决的重要课题。
在课堂教学中，教学目标的预设，教学策略的运用，教学方法的选择，教学流程的设计等等都应立足于“实惠”，都要着眼于“高效”。所有的教学活动都能够围绕学生各自已有的经验和未来发展的不同需求展开。整个过程中，大家都有事情干，通过教师的教学，学生都发生了一些变化，整个课堂的能量很大。从这个意义上，这节课应该是充实的课。
上课不能完全预先设计
(3)生成性
这节课不完全是预先设计好的，而是在课堂中有教师和学生真实的、情感的、智慧的、思维和能力的投入，有互动的过程。在这个过程中，既有资源的生成，又有过程状态生成，这样的课可称为丰实的课。
（好课鲜活）一堂课，相对于一个教学活动的单位来说，肯定有其教学内容和教学目标的规定性。教师课堂教学的基本任务就是通过自己的教学活动，使得课前预设的不同维度的教学目标一一达成。然而，课堂的价值和魅力远不止于此。因为，一堂课不应也无法完全是预设内容的再现。课堂上有教师和学生的真实的、情感的、能力的投入，有师生、生生的互动过程，有思维的碰撞，有心灵的沟通，有智慧的启迪。这样的课上，教学内容在保持相对确定的同时，却有着更多的变数，有时是教师的有意延伸拓展，有时则是学生无意的“节外生枝”。就在这相互碰撞、相互冲突、相互砥砺的过程中，必然会有新的问题显露，新的认知矛盾产生，新的解决问题的方法发现。在这样的课上，学生自然会既有计划内的收获，又有计划外的得益；课堂教学既有“有心栽花”的繁花似锦，又有“无心插柳”的岸柳成行。
哪怕部长听课，也要“目中无人”
(4)常态性
不少老师受公开课、观摩课的影响太深，一旦开课，容易出现的毛病是准备过度。教师课前很辛苦，学生很兴奋，到了课堂上就拿着准备好的东西来表演，再没有新的东西呈现。当然，课前的准备有利于学生的学习，但课堂有它独特的价值，这个价值就在于它是公共的空间，需要有思维的碰撞及相应的讨论，最后在这个过程中，师生相互生成许多新的知识。
（好课本色）在叶澜教授看来，公开课、观摩课更应该是“研讨课”。因此，她告诫老师们：“不管是谁坐在你的教室里，哪怕是部长、市长，你都要旁若无人，你是为孩子、为学生上课，不是给听课的人听的，要“目无他人”。她把这样的课称为平实（平平常常、实实在在）的课，并强调：这种课是平时都能上的课，而不是有多人帮着准备，然后才能上的课。解决好“为什么教”的问题远比“教什么”、“怎么教”这两个问题更为重要。
那么“为什么教”？为孩子的发展而教，为孩子的一生幸福而教，为若干家庭的希望不致破灭而教，当然，也是在为教师自己的生命之树常绿、生命之花灿烂而教。
基于以上的认识，“好课”应该是教师心态平和、教风平实的课。似清水芙蓉，质朴无华；拒绝花拳秀腿，无须标新立异。不要刻意求新，不要一味求活，首先要在求真、求实上见功夫，一切从学生的实际（身心特点，认知水平，发展需求）出发，精心组织和开展切实有效的教学活动（讲授、提问、讨论、质疑、小组合作、个别点拨等等），寻求学生在知识的累积、能力的提升和积极的情感体验等方面都有实实在在的收获和得益。有人听课或无人听课，提前通知听课或推门听课，你的课该怎样上，就应怎样上。

Ⅶ 表演系都包括什么专业

表演系设有表演专业（戏剧影视、音乐剧方向）。

1、表演专业（戏剧影视方向）培养有较高的艺术修养和较强创造性思维、系统地掌握表演艺术的基本理论和技能、运用表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才；

2、表演专业（音乐剧方向）培养有较高的艺术修养和较强的创造性思维，系统地掌握表演艺术的基本理论和技巧，强化音乐、舞蹈基本技巧的训练，运用音乐、舞蹈和表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才。

3、主干学科：艺术学。

4、主干课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。

5、相近专业：

音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑 、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画 、播音与主持艺术、艺术学、影视学、会展艺术与技术、景观建筑设计、数字媒体艺术。

(7)表演课程设计扩展阅读：

1、表演专业培养要求：

该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

2、毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

（1）掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；

（2）具有塑造艺术形象的基本能力；

（3）了解我国的文艺方针、政策和法规：

（4）了解艺术创作和理论的现状与发展动态；

（5）掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。

Ⅷ 课程设计题目:电视大赛观众投票及排名系统(排序应用) 求大神帮忙编下

济志水业前进求认则结法电料定

Ⅸ 服装设计与表演专业学什么课程

1.服装设计
课程有：服装画基础，立体构成,服装效果图，平面构成,服饰图案，服装色回彩，中外服装史，色彩构成答，服装厂设计，服装造型设计，服装市场营销，手绘与面料制作，服装展示陈列设计。计算机辅助设计，立体剪裁，服装结构设计，服装概论，服装心理学，服装配饰学，服装综合设计。
实践课程有：
素描，色彩，服装工艺学，手工面料设计，图形处理，成衣工艺，工艺设计。
2.影视表演专业
课程有：影视表演、形体训练(舞蹈、体操、武术、影视特技)、
语言台词、声乐、影视同期录音语言与技巧、表演理论、影视剧本创作基础、经典影片分析、视听语言、影视表演美学、电影语言的语法、表演心理学、表演美学、歌唱基本技巧、影视剧非线采编技巧、影视化妆造型、影视配音、相声小品原理、影视摄影摄像基础、影视剧作基础、影视导演基础、节目主持基础、表演心理学、中外电影史等专业课程（含选修课）。
希望这个答案能帮到你！解决你的疑问~~