音乐节奏校本课程

㈠ 外国是怎样对小学音乐课堂趣味歌唱教学进行研究

只说重点：
外国是怎样对小学音乐课堂趣味歌唱教学进行研究，
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㈡ 求 二十一世纪的音乐教学 第二版 的 急急急

介绍本书相较第一版，最显著的一个特征就是对深刻的二十一世纪印象——音乐教师教育和音乐教育科技的充分观照，其适度超前发展恰恰是确保我国新一轮基础音乐教育课程改革成败的重要条件之一。音乐教师教育远程课程的规划与稳步实施，有效地发挥、挖掘多媒体操作与使用的手段和方法，对于当前基础音乐教育课程改革所进行的音乐教师校本课程、校本研习将起到实质性的推动作用。 本书所探讨的四种教学方法或教学体系的目的和目标。《艺术教育国家标准》所列出的等级成就标准，在很大意义上说是雅克一达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、综合音乐感预期结果的一面镜子。据此，将《艺术教育国家标准》纳入此书的框架中来，似乎是非常重要而有意义的。前言 第一章北美音乐教学的方法：开端 什么是方法？ 回顾 展望 第二章影响音乐教学的方法、方式与哲学 伍兹霍尔联合会议 青年作曲家计划 耶鲁专家讨论会 曼哈专家讨论会 曼哈顿维尔音乐课程方案 坦格伍德专题研讨会 目的与目标计划 2000目标：美国教育法 《国家标准》 安·阿伯专题研讨会 芒廷雷克研讨会 盖蒂艺术教育委员会 总结 第三章科学技术与音乐教育 引言 电子音乐设备 “作为其他更有能力的人”的科技 计算机与信息技术 交互式多媒体 音乐记谱软件 音乐编序 计算机辅助教学 伴奏软件 电视和电话会议 互联网与万维网 万维网：一种教与学的工具 结论 第四章埃米尔·雅克—达尔克罗兹教学法 雅克－－达尔克罗兹的教育哲学 体态律动的方法 体态律动的内容 34种雅克－－达尔克罗兹节奏元素 雅克－－达尔克罗兹对节奏理论的贡献 视唱、视唱－－节奏与即兴 音乐的解释 即兴 结论 第五章柯达伊教育体系 第六章奥尔夫音乐教育 第七章综合音乐感：美国的一种音乐教学法与哲学 第八章通过雅克-达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫和综合音乐感教学的教育原理，实现学校音乐课程的目的与目标 第九章幼儿园——二年级 第十章三-四-五年级 第十一章六-七-八年级 第十二章面向高年级学生的音乐教学法 第十三章选用哪一种方法？ 译者后记

㈢ 求助：关于音乐知识技能升级的问题

小学音乐考试大纲 第一部分 学科专业基础 一、基本乐理 （一）音及音高1.音的概念。2.音的性质。3.音的分类。4.乐音体系。5.音名。6.音组。（二）音律1.音律的概念。2.纯律。3.五度相生律。4.十二平均律。5.自然半音。6.变化半音。7.自然全音。8.变化全音。（三）记谱法1.五线谱。①谱号②谱表③音符④休止符⑤附点2.常用记号（1）演奏法记号。①连音记号②跳音记号③保持音记号④半保持音记号⑤琶音记号⑥滑音记号（2）省略、反复记号。①八度移动记号②重复八度记号③长休止记号④震音记号⑤反复记号（3）其他记号①延长记号②换气记号③踏板记号④左右手演奏记号⑤装饰音记号⑥变音记号（四）节奏与节拍1.节奏节拍的概念。2.种拍子。①单拍子②复拍子③混合拍子④交换拍子⑤交错拍子⑥散拍子3.各种拍的音值组合法。4.切分音。5.音符均分的特殊形式。（五）速度与力度1.速度标记与速度的表现作用。2.力度标记与力度的表现作用。（六）音程1.音程的概念。2.音程的名称与标记。3.音程的扩大与缩小。4.单音程与复音程。5.自然音程与变化音程。6.协和音程与不协和音程。7.音程的转位。8.音程的识别与构成。9.等音程。（七）和弦1.和弦的概念。2.三和弦。3.七和弦。4.原位和弦与转位和弦。5.等和弦。（八）调式1.调式。2.调性。3.音阶。①升号调②降号调③等音调④调的五度循环⑤基本调⑥调式音级及意义（九）大小调式与五声调式1.调式分类。①大调式②小调式③五声调式2.调式之间的相互关系。①关系大小调②同主音调③同宫系统各调3.调与调式的判断。（十）半音阶1.调式半音阶。2.现代乐理半音阶。3.和声半音阶。 二、音乐欣赏 （一）基础知识1.了解音乐的基本要素与表现手段，2.掌握音乐欣赏的方式方法。（二）中国民族民间音乐1.了解我国各朝代音乐的基本特征、代表作及著名作曲家。2.了解民歌的概念、分类，熟悉汉族和少数民族民歌的风格特征，主要代表作。3.了解京剧艺术的发展历程，掌握京剧音乐的基本特征及行当划分，熟悉现代京剧表演艺术家及代表作。4.了解民族乐器的种类、民族器乐曲的种类与演奏形式，掌握江南丝竹与广东音乐流派器乐作品的风格特征、熟悉民族器乐表演艺术家生平与代表作。（三）中国近现代音乐1.了解中国近现代声乐作品的体裁及特征，掌握声乐的演唱形式与特点。2.掌握中国近现代器乐作品的分类及特征。3.掌握歌剧、舞剧音乐的基本概念、特征。4.熟悉中国近现代音乐的代表人物及作品特征。（四）外国民族民间音乐熟悉亚、非、拉、欧美音乐的主要特征，掌握各国音乐的代表作品风格特征。（五）欧洲音乐流派1.熟悉古典主义音乐的代表人物及代表作。2.熟悉浪漫主义音乐的代表人物及代表作。3.熟悉民族乐派的代表人物及代表作。4.熟悉印象主义音乐的风格特征、熟悉德彪西的创作风格与代表作。5.熟悉艺术歌曲的概念、了解舒伯特的创作风格与代表作。 三、中外音乐史 （一）西方音乐史部分1.古希腊时期音乐。（1）古希腊时期音乐特征及风格。（2）古希腊时期主要乐器。（3）古希腊悲剧。（4）古希腊时期音乐理论。2.古罗马时期音乐。（1）古罗马时期音乐特征及风格。（2）古罗马时期主要乐器。3.中世纪时期音乐。（1）中世纪时期音乐特征及风格。①基督教与中世纪音乐。②格里高利圣咏。（2）音乐理论。①中世纪音乐教育②记谱法③复调音乐（3）器乐乐器。4.文艺复新时期音乐。（1）文艺复兴时期音乐特征及风格。（2）乐派。①佛莱芒乐派②威尼斯乐派（3）乐器。（4）音乐理论。5.巴洛克时期音乐。（1）巴洛克时期音乐特征及风格。①意大利歌剧②罗马的音乐戏剧③洛可可（2）那不勒斯乐派。（3）代表人物。①约翰·塞巴斯蒂安·巴赫②亨德尔（4）音乐理论。6.古典主义时期音乐（1）古典主义时期音乐特征及风格。（2）古典主义乐派代表人物。①海顿②莫扎特③贝多芬7.浪漫主义时期音乐。（1）浪漫主义时期音乐风格特征。（2）早期浪漫乐派及作曲家。（3）中期浪漫乐派及作曲家。（4）晚期浪漫乐派及作曲家。8.20世纪音乐。（1）“印象主义”音乐风格特征及代表人物。（2）新古典主义风格特征及代表人物。（3）表现主义风格特征及代表人物。（二）中国音乐史部分1.远古时期（约公元前21世纪前）。（1）关于音乐起源的几种学说。（2）古乐舞：《弹歌》等。（3）古乐器：鼓、謦、钟、埙和“河南舞阳贾湖骨笛”等。2.夏、商时期（公元前21世纪前-前11世纪）。（1）夏商乐舞：夏代的《大夏》和商代的《大濩》。（2）夏商乐器：商代的兽面纹铜鼓、虎纹石謦、编饶，夏代的彩陶埙。3.西周、春秋、战国时期（公元前1046-公元前221年）。（1）礼乐制度、音乐和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。（2）周代宫廷音乐及六代乐舞。（3）民间音乐及郑卫之音。（4）乐器与乐器分类法：“八音”、曾侯乙墓编钟。（5）乐律学理论：三分损益法。（6）音乐思想流派和音乐理论著作。4.秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221-公元589年）。（1）音乐‘（2）相和歌、相和大曲、古琴。（3）清商乐。（4）音乐思想：嵇康的《声无哀乐论》。（5）器乐方面：吹管乐器笛、筎、角等乐器；七弦琴、琴家、琴曲；弹弦乐器箜篌、琵琶等；《胡筎十八拍》。（6）乐律学：京房六十律、“相和三调”、荀勖笛律与管口校正数、钱乐之三百六十律、何承天新律等；琴曲文字谱《碣石调·幽兰》。5.隋唐、五代时期（公元581-960年）。（1）宫廷音乐：“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”，“坐部伎”、“立部伎”；音乐：大月署、鼓吹署、教坊、梨园；音乐形式：燕乐大曲与法曲；《霓裳羽衣曲》。（2）民间音乐：曲子、变文等。（3）乐器：琵琶、古琴；西域乐器、拉弦乐器（奚琴、轧筝）等。（4）音乐家：万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。（5）音乐思想和音乐理论著作：《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂记》等音乐理论著作。（6）记谱法：减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱。6.宋、辽、金、元时期（公元960-1368年）（1）文人“词乐”：姜夔及其自度曲。（2）说唱音乐的高度成熟：鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词。（3）宋代曲子与元代散曲：曲子、散曲。（4）戏曲音乐的成熟和发展：杂剧四大家、南戏五大本。（5）乐器与乐曲：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》。（6）乐律学的重要成果：燕乐俗字谱、蔡元定十八律。（7）音乐论著举要：《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和《唱论》。7.明、清时期（公元1368-1911年）。（1）民间歌曲：苏南牌子小曲（《山门六喜》）、蒲松林《聊斋》俚曲。（2）民间歌舞：汉族歌舞（秧歌、采茶、花鼓、花灯）；少数名族歌舞（木卡姆、囊玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐）。（3）说唱音乐：弹词；鼓词；牌子曲；道情；琴书。（4）戏曲音乐：四大声腔；“乱弹”诸腔；四大徽班与京剧；魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升。（5）民族器乐：西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓；独奏音乐：古琴音乐（琴派与琴曲）；琵琶音乐（汤应曾与《十面埋伏》）。（6）音乐理论：乐律理论（朱载堉、“新法密律”、《乐律全书》）；戏曲理论（徐大椿《乐府传声》、魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》）。（7）曲谱和记谱法：《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》；工尺谱。（8）中西音乐文化交流：利玛窦、徐日升；钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传入或发展；五线谱、简谱的传入。8.近现代时期（公元1840-1949年）。（1）西方音乐的传入。（2）学堂乐歌的兴起。（3）五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起：萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈。（4）救亡音乐及其活动发展至高潮。（5）萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。（6）聂耳、冼星海与救亡音乐家（任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波）的歌曲创作。（7）四十年代音乐：抗日战争后期歌曲创作，解放战争时期歌曲创作、马思聪、谭小麟、丁善德等人的音乐创作；秧歌运动与秧歌剧，新型歌剧《白毛女》等的诞生。 四、少儿歌曲分析与创作 （一）少儿歌曲的基本特点。1.歌词特点与常用表现手段手法。2.曲调特点。（二）少儿歌曲的题材、风格和演唱形式。（三）少儿歌曲的表现要素和音乐形象。1.旋律特征。2.节奏与节拍。3.常用调式。4.音乐形象。5.表现要素与音乐形象之间的关系。（四）常用的少儿歌曲（乐曲）的曲式结构1.一段体（一步曲式）。（1）两句体乐段的结构类型。（2）三句结构乐段。（3）四句结构乐段的类型。（4）五句结构乐段。（5）六句结构乐段。（6）乐段的扩充和减缩。2.二段体（单二部曲式）。3.三段体（单三部曲式）。（五）大型曲式。1.复三部曲式。2.回旋曲式。3.变奏曲式。4.奏鸣曲式。（六）少儿歌曲的主题乐句。1.主题乐句的特点。2.主题乐句的结构形式。（七）少儿歌曲的主题发展手法。1.重复。2.模进。3.展开。4.对比。（八）少儿歌曲创编的基本要求和步骤1.对少儿歌曲作者的基本要求。2.创作少儿歌曲的步骤。3.创作少儿歌曲的注意事项。注：因小学音乐教学内容已包含在上述内容中，故小学音乐课程教材内容本大纲中不再重复列出。 第二部分 学科课标与教材 一、小学音乐课程内容标准 （一）感受与鉴赏1.音乐表现要素。【标准】1~2年级感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能做出相应的情绪或体态反应。能听辨童声、女声和男声。感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。【标准】3~6年级对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。2.音乐情绪与情感。【标准】1~2年级体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。体验并说出音乐情绪的相同与不同。【标准】3~6年级听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。能够体验并简述音乐情绪的变化。3.音乐体裁与形式。【标准】1~2年级聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。【标准】3~6年级聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2~4首。4.音乐风格与流派。【标准】1~2年级聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同风格。【标准】3~6年级聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间舞蹈、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。（二）表现1.演唱。【标准】1~2年级参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势，能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4~6首。【标准】3~6年级乐于参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单的评价。每学年能够背唱歌曲4~6首。2.演奏。【标准】1~2年级学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。【标准】3~6年级乐于参与各种演奏活动。学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的变现。能够选择适当的演奏方法变现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。每学年能够演奏乐曲2~3首。3.综合性艺术表演。【标准】1~2年级能够参与综合性艺术表演活动。能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌等活动中与他人合作。【标准】3~6年级能够主动地参与综合性艺术表演活动中，并从中享有乐趣。在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。能够对自己、他人的表演进行简单的评论。（四）识读乐谱【标准】1~2年级认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作变现简单的节奏。能够用唱名模唱简单乐谱。【标准】3~6年级用已经学会的歌曲学唱乐谱。结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。（三）创造1.探索音响与音乐。【标准】1~2年级能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。【标准】3~6年级能够自制简易乐器。能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。2.即兴创造。【标准】1~2年级能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。【标准】3~6年级能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。3.创作实践。【标准】1~2年级能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1~2小节节奏或旋律。【标准】3~6年级能够创作2~4小节的节奏短句。能够创作2~4小节旋律。尝试用电脑创编音乐。（四）音乐与相关文化1.音乐与社会生活。【标准】1~2年级感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。能够参加社区或乡村的音乐活动。【标准】3~6年级关注日常生活中的音乐。喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参与社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。2.音乐与姊妹艺术。【标准】1~2年级能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。【标准】3~6年级接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。3.音乐与艺术之外的其他学科。【标准】1~2年级能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。【标准】3~6年级能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。 二、音乐教材 （一）音乐教材编写原则（二）音乐新教材的特点1.突出审美性。2.重视音乐文化。3.立足音乐学科的综合。4.强调实践与创造。 第三部分 音乐教学指导 一、音乐课程性质与价值 （一）音乐课程性质1.是人文学科的一个重要领域。2.是实施美育的主要途径之一。3.是基础教育阶段的一门必修课。（二）音乐课程价值1.审美体验价值。2.创造性发展价值。3.社会交往价值。4.文化传承价值。 二、音乐教学基本理念 1.以音乐审美为核心。2.以兴趣爱好为动力。3.面向全体学生。4.注重个性发展。5.重视音乐实践。6.鼓励音乐创造。7.提倡学科综合。8.弘扬民族音乐。9.理解多元文化。10.完善评价机制。 三、音乐课程目标 （一）情感态度与价值观1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。4.培养爱国主义和集体主义精神。5.尊重艺术，理解多元文化。（二）过程与方法1.体验。2.模仿。3.探究。4.合作。5.综合。（三）知识与技能1.音乐基础知识。2.音乐基本技能。3.音乐创作与历史背景。4.音乐与相关文化。 四、小学生音乐心理 （一）音乐审美心理1.音乐审美心理要素。2.小学生音乐审美心理发展特征。（二）音乐学习心理1.音乐学习的态度。2.音乐学习的方法。 五、音乐教学方法和教学模式 （一）音乐教学方法1.教学方法与特点。2.音乐教学常用的教学模式。（二）音乐教学1.感受与鉴赏教学。2.演唱教学。3.演奏教学。4.识读乐谱教学。5.创造教学。 六、音乐教学设计 （一）音乐教学程序的基本原理1.教学程序内涵。2.教的程序。3.学的程序。（二）音乐教学模式1.情感模式。2.行为模式。3.认知模式。（三）音乐教学方法1.体验性音乐教学方法。2.实践性音乐教学方法。3.语言性音乐教学方法。（四）音乐说课1.说课的概念及性质。2.说课的内容。 七、音乐教学评价 （一）音乐教学评价原则1.导向性原则。2.科学性原则。3.整体性原则。4.可操作性原则。（二）音乐教学评价内容与方法1.对学生的评价。2.对教师的评价。3.对课程管理与课程发展的评价。 八、课程资源的开发与利用 （一）学校音乐课程资源的开发与利用1.教师资源。2.学生资源。3.学生课外音乐活动的开展。4.学校宣传媒体的建立。5.教学设施设备的配置。6.校本课程的开发。（二）社区课程资源的开发与利用（三）家庭课程资源的开发与利用。 九、新课程与教师专业成长 （一）音乐教师的角色定位1.树立新型的教学观念。2.自觉调整教学行为。3.实现教师角色的转换。（二）音乐教师专业心理与专业素质1.全方位立体的知识结构体系。2.专业思想素质。3.基础教学能力。

㈣ 小学音乐课怎么上

音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。为了传承地方文化，合理开发农村小学音乐校本课程资源，提高农村孩子们学习音乐的兴趣，现谈谈一下个人的看法：
一、课程资源的充分利用
我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，教师应该及时发现他们，让他们在音乐课堂中呈现自我，在展示自我的过程中与音乐课一同成长。
二，应重视家庭和社会环境
对学生音乐爱好、审美情趣的影响，在教学中要善于运用民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可组织学生听民间艺人表演等。课时，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，将传统的以唱为主的形式改变为唱、跳、奏、说、画、演等合为一体，增加了学生学习音乐的兴趣。
由于每个同学对角色的理解不同，在演绎的过程中会存在着差异。因此，在开展各种活动时应要求全体同学都要参与，以小组为单位，将他们分为导演组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、美术组等，每个小组都有具体的任务。在任务的驱动下，每个组表现都很积极，常常用课余时间在班里或借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和时装表演等节目，然后他们利用周末或班对会等时间，展现他们的作品，从主持到编排节目以及拍摄都由同学们自己完成，他们如愿以偿的开展了别开生面的“班级音乐会”活动。由于整个活动是每个学生主动参与，进一步提高了学生对音乐的感悟和审美能力。通过这次的活动，我深深的感觉到，有时，教师和学生适当的进行一下角色变换，把主动权交给学生，不仅能培养学生积极主动的学习态度，激发学生的学习兴趣，让学生的各种能力得到提高，而且，能让学生成为学习音乐的主人，让孩子们真正感受到音乐课给他们带来地快乐。
在民主平等的环境中，学生用自己的能力担任不同的角色，发挥自主的作用，尽情享受音乐的乐趣，张扬自己的个性，展示自己的才华。
三、音乐课堂中，鼓励音乐创造
在教学过程中，教师应该设计生动有趣、富有创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。教师通过挖掘教材内容，营造愉快轻松的教学环境，利用各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，通过动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。为学生营造一个思维无拘无束的空间。课中可开设“音乐大擂台”、“艺术大比拼”等活动。让学生根据自己的实力，自由创作，如：弹琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。学生本身就是一个创新的摇篮，他们通过参加表演，对音乐作品有了更为深刻的理解，从而激发了学生创新的潜力。
四、音乐课中的情感教育
音乐是一门艺术课程，课堂中教师利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。
总之，新理念，新方式会给音乐课堂带来新的变化。学生学习兴趣更加浓厚，课堂教学就充满了生机与活力，音乐、艺术综合实践能力、创新能力、创造能力得到充分展现。

㈤ 浅议如何构建学校鼓乐校本课程的评价体系

3、知识、技能的评价。除了以上的评价外，鼓乐知识技能的掌握也是我们评价的内容之一。由于鼓乐校本课程实践性很强，为此在评价时，队员通过亲自参与、动手实践等形式进行学习显得更为突出。如：播放简单的音乐让队员编写节奏，培养队员节奏感；通过看图，让队员示范动作，强化队员的动作规范性；通过亲自演奏乐器，了解乐器发出的声音，进行简单的节奏训练；通过观看录像，学习队形变换，感受鼓号队队员的精神风貌等等。这一系列的知识技能的评价，调动起了队员的感官，使队员充分体会到了在实践中学习和在学习中实践的乐趣。三、评价方式要体现多元化评价方式决定了评价效果，为了依据新课程改革"一切为了学生发展"的精神，充分体现少先队的组织教育功能。我们在鼓乐校本评价中更加注重了评价的多元化，并采取了“雏鹰奖章”的评价形式，建立了学校的校本特色章――鼓乐章。队员将根据自己在学习实践中的表现以及大家对自己的评价，向中队申请鼓乐章，得到认可者，可获得此章。我们利用特色章的评比，进一步深化了争章活动，使校本课程与雏鹰争章得到了有机的结合。当然在评价方式上我们也采用了自我评价、他人评价、组织评价、发展性评价的方式，这样有益于帮助队员认识自我、树立自信、促进队员的发展。1、组织评价。组织评价是少先队评价区别于其他评价的显著特征，它有利于培养队员的组织观念、发挥队组织的教育作用。队员在少先队组织内接受鼓乐知识的学习，小队、中队作为他学习的伙伴群体，在学习过程中小队、中队的评价促进了队员群体认同感的形成，在此基础上队员可获得鼓乐章，这种评价形式使评价本身更加客观、公正。2、自我评价和他人评价。自我评价和他人评价都属于个体评价形式。自评是对员自我总结、自我认识、自我完善、自我教育、自我提高的过程。是充分发挥队员主体作用的突出表现。自评有利于激发队员的进取、创新精神，有利于本人的素质提高。他人评价可有队员间的评价，也可以有教师和家长对其本身的评价。由于队员、家长、教师与评价对象关系密切、对评价对象平时的表现情况较熟。因而其评价结果对评价对象的影响是非常大的。因此他人评价可实现互动合作、教师辅导、家长监督等不同的作用，使评价的激励导向功能得到很好的体现。3、发展性评价。在评价过程中，我们还注意到了运用发展性评价的原则，对队员现在和过去做全面的分析，根据他们过去的基础和现实的表现，来进行评价，用发展的眼光来权衡队员的进步和成长。毕竟人的素质的某些侧面和某些要素是很难进行量化处理的，不可能也不应该应用整齐划一的评价指标对待千变万化的评价对象，也不能完全依靠定理评价手段。所以使用发展性的评价方式会使评价更趋于科学化、人性化，使评价结果更为准确，效果更加明显。以上阐述了我校在开设鼓乐实践课中，开展评价活动的一些探索和研究。我们感到加强鼓乐评价体系的构建，对于培养队员的意志品质，激发队员热爱少先队的情感、促进队员的审美观念和特长培养，使他们健康成长上都会起到重要的作用。为此我们要在这方面继续加强研究、积极实践，探索鼓乐评价体系构建的完整性。为了我校鼓号队的持续发展，为了促进队员的成长，加强少先队的组织建设，我们还将继续努力，加强学习，不断用新课改的理念指导少先队工作，使我校的少先队工作与时俱进、充满生机与活力。