古典舞课课程实践性教学要求

1. 如何提高舞蹈教学的实践性

1.舞蹈教学对中职学校学生发展的重要意义
从舞蹈教学自身的发展规律而言，其是一个有简单到复杂的循序渐进的过程，对舞者的智商、情商、体能都有着一定的要求，因此，良好的舞蹈教学对学生综合素质的培养也是全面的和有效的。
1.1舞蹈教学能够有效提高学生综合素质
为了的职场不仅仅要求学生具有一定的技术能力，更要求其具有团队精神、自控能力、社交能力等等综合方面的素质，因此传统的以技能培训为唯一目标的职业教育已经越来越难以适应当前市场的需要。而舞蹈通过对美的形体、动作的学习，培养学生正确的人生观、价值观，在掌握一种交际手段的同时，能够促进个人情商的提高以及集体观念的形成，因此对于提高学生综合素质具有不可替代的作用。
1.2舞蹈教学能够有效培养学生创新意识
创新意识的培养是一个长期全面的过程，需要从多个方面给予学生以指导和帮助。舞蹈能够深入挖掘学生的潜能，对其形象思维、抽象思维能力都有着重要的影响。特别是在舞蹈创造的环节，教师可以通过积极的引导，让学生的创新能力有着更为广阔的空间和舞台，使学生能够在自由的氛围中，展示自己的观念，在轻松的环境中激发思维的灵感，从而有效培养其创新精神。
1.3舞蹈教学能够有效锻炼学生身心健康
舞蹈是肢体与头脑的艺术，对舞者生理和心理的成长都具有十分重要的作用。中职学校的学生，相对于高中生而言，其学习态度、能力都相对不足，因此在自信心、求知欲方面都有所欠缺，因此需要学校能够正确的加以引导和纠正。而舞蹈能够帮助学生有效摆脱负面情绪的影响，从中体会到的乐观积极的情感，提高自信心和自尊心，改善人生态度，从而更为积极的投入的新的学习活动之中，对提高学习效率，提升学生学习积极性都将发挥重要而积极的影响。
2.当前中职学校舞蹈教学的现状与存在的主要问题
从当前中职学校舞蹈教学的实践情况看，由于受到传统教学理念和教学模式的影响，学校和教师对舞蹈教学的重视程度不足、教学方法僵化陈旧、对学生的引导不够，导致舞蹈教学难以发挥应有的作用。
2.1重视程度不足，舞蹈教学开展受影响
在不少中职学校中，对舞蹈教学的认识还有误区，对舞蹈的积极作用认识不足，在一定程度上影响了教学活动的开展。一是学校在舞蹈教学管理方面，给予的支持不足，特别是在硬件、软件建设方面，给予舞蹈教学活动的开展得不到保证。二是教师自身也存在得过且过的思想，对如何开展教学活动考虑的不够，加之相关专业的教师数量较少，彼此交流不够，影响了教学的积极性。三是学生学习热情不高，不少学生仅将舞蹈作为一项娱乐活动，认为其不过是今后社会交际的一种手段，满足于技巧的掌握，忽视对自身综合能力的锻炼。
2.2生源参差不齐，学生学习兴趣难激发
从客观上讲，中职学校生源质量参差不齐，其生活背景、学习基础、学习能力差距较大，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有较大的差距。而在教学过程中，如何教师不能够有效地启发学生的学习兴趣，就会使得学生们对舞蹈教学活动产生厌学的思想。而舞蹈训练是一个长期的过程，因此不少刚刚接触到舞蹈的学生，在不能够真实感受到自身能力变化时，就会你那一保持学习的积极性，从而经常在舞蹈教学课堂上出现一种懒散的教学氛围，影响了下步教学活动的开展。
2.3教学模式不良，课堂教学活动不经常
在教学模式的选择上，一方面课堂上依然采取一言堂的教学方法，教师在课堂上进行教学，而后通过示范教学、模仿训练等模式来达到教学的模式，学生们参与教学的程度不高，只能是按部就班，学生的认可程度不高。另一方面，教师对现代教学技术掌握的不够，对网络、电脑等优势的发挥不及时，与学生们现实的生活方式还有一定的差距，从而影响教学质量的提高，也无法调动学生的积极性以及主观能动性。
2.4教师能力不强，教学活动质量难保证
教师素质的高低，对教学活动质量的保证具有重要的影响。从中职学校的实际情况看，不少学校由于对舞蹈教学认识的不足，导致其对相关专业教师的培养、选拔、使用等方面给予的关注不够，加之教师自身的进取意识不强，造成了舞蹈教学质量难以保证，也进一步使得学生对舞蹈教学的认可度不高，长此恶性循环，就造成了舞蹈教学的尴尬局面。
3.提高中职学校舞蹈教学质量的意见建议
针对当前舞蹈教学工作开展的实际状况，笔者认为要根据目前新时代的特点要求，结合学生兴趣和实际的能力科学制定教学方案，发挥学生参与学习的积极性和创造性，因材施教，有效发挥舞蹈教学的意义，完成教学目标。
3.1端正态度，促进舞蹈教学活动开展
学校、教师与学生要进一步加强对舞蹈教学活动的认识。学校与教师要能够在教学管理方面给予舞蹈一定的支持，能够给予其充足的教学时间保证，将舞蹈教学与心理教学、价值观教学等内容统一起来进行考量，从而夯实舞蹈教学活动开展的基础。另一方面，学生也要认识到舞蹈教学不仅仅是一种交际工具，也要认识到其对提高自身的综合能力所发挥的重要意义，提高学习的主动性和积极性。
3.2因材施教，提高学生参与教学兴趣
教师要能够针对学生的不同特点和要求，采取不同的措施，促进教学目标的完成。特别是对于中职学校学生而言，其个体差异相对较大，因此在教学活动开展中必须要因材施教，实现教学目标的全面完成。如对于一些基础较弱的学生而言，教师应从基本功入手，提高学生的学习的热情，使学生尽快掌握必需的技巧，提高学生的热情；对于有一定基础的学生而言，则要从巩固现有、提升素质两个方面做好工作。使学生能够时刻保持学习的热情和好奇心，带动整体学习环境的转变。
3.3改革模式，提升舞蹈教学质量层次
在教学模式的选择上，要改革现有的教学模式，增强现代化教学手段的比例，采取更为全面的评价体系。一方面要发挥现代教学技术的优势，通过形象直观的图片、视频等信息，来引导和激发学生的热情，培养其创新意识的形成。另一方面，在教学质量评价方面，要将学生纳入到评价体系之中，让学生参与到自我评价和对他人的评价活动开展中，使其发展自身的不足，了解今后学习的方向和目标。
3.4增强素质，满足舞蹈教学现实需要
作为教师自身而言，一是学校要加强培养，通过在岗学历升级、交流培训等形式，丰富教师的教学经历，提高自身的综合素质；二是教师自身也要加强学习，了解新时期学生的特点和教学发展的现状，提高教学的针对性和吸引力；三是在教学活动的开展上，重视与中职学校教学目标相协调，从提高学生的实践能力、认知能力、思维能力入手，培养学生的全方面素质，增强舞蹈教学的吸引力。

2. 舞蹈专业类课程属于什么课(如是实践性课程吗)

是实践课，而复且可以和升学挂钩制~高中舞蹈能报所有的有相关舞蹈专业的大学，高中舞蹈生最好报师范类或者综合大学，因为那些大学文化要求过抛档线，大概300多分，这个分数就能卡住很多艺术中专那些专业特别好，文化不好的舞蹈生，所以报考师范类或者综合大学安全点，报考艺术音乐学院，会被秒杀，除非你专业特别强~~空翻转什么都能

3. 如何开展礼仪课程的实践性教学方法

1：神奇的话
“您好、请、谢谢、不客气”，是开启良好人际关系的金钥匙。少儿经常听到这些话版，就会进行权模仿，继而成为个人熟悉而自然的语言。不卑不亢地说“不”也是父母应该教给孩子的。通过观察与实践，孩子会逐步理解到采用适当的态度，即使拒绝也会给人留下美好的印象。
2：称赞和被称赞
人们都愿意获得称赞，却都吝于称赞。尤其在中国，人们更不善于表达感激、喜悦和心仪。调研证明，经常接受称赞的人，更愿意赞美别人，而更愿意赞美别人的人拥有更好的人际关系和幸福指数。家长们通过捕捉孩子成长中的点滴，多多赞美表扬会更大程度激发和树立孩子们的自信。当然，教会孩子礼貌面对赞美，对别人的赞美说声“谢谢”也是非常重要的。另外，没有必要以赞美回复赞美，但直接否定别人的赞美可是不礼貌的。如“你的这件衣服很漂亮”，回答：“我一点都不喜欢。”

4. 舞蹈选修课最好的大学

全国有开舞蹈专业的大学有（部分）
一类院校
北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、四川师范大学舞蹈学院、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。
二类院校
首都师范大学、河北传媒学院、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学等。
三类院校
信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院、首都师范大学科德学院等。
2014年舞蹈专业院校排名，如图：

舞蹈专业，本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。 培养要求本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
主干学科：艺术学；
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；
作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；
主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周；
修业年限：四年；
授予学位：文学学士就业方向；

5. 舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(5)古典舞课课程实践性教学要求扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

6. 论述舞蹈基本功课的重要性

基本功的重要性有哪些？
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。