儿童版画校本课程

『壹』 儿童版画最简单的怎么做就是初一美术又做又画又印中的

1、如果你是初学者，你可以到一些大型文具店，买几张吹塑纸（具体怎么写不清楚），但是告诉他们，他们会指给你看的。然后拿一次性的筷子把其中一个一头削尖，一个削扁（要薄）。然后就可以画了，在吹塑纸有铅笔，淡淡的把你的图案绘上去，OK了，有削尖的那个沿着铅笔印刻下去，记住不能刻破，刻过的地方深深的下凹就行了。接下来，固定好纤化纸（素描纸），在凹起的地方涂上颜色，快速印到纤化纸（素描纸）上（颜料不能干），反复两次，其它地方相同的办法去绘画！

2、也可以将吹塑纸换成硬纸板，将硬纸板剪成图形在凸出纸面上刷好墨色进行印刷成版画。

『贰』 第一次教儿童版画怎么能开好头吸引学生呢

儿童版画辅导讲座

前 言
儿童版画教育在世界各地早已得到各国儿童美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的儿童版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本，十分重视儿童版画教育，把儿童版画列为小学必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会，各地也相继成立了名目繁多的儿童版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，儿童版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。儿童版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，儿童版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。

正文：
一、 儿童版画教育的理论基础：
新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”
随着新的美术课程标准出台和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。儿童版画教学，由于它特有的艺术形式和学习方式，在新《标准》的实施过程中，不但不会削弱，甚至会得到进一步的充实和发展。儿童版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。
版画的创作过程，对于儿童来说，是一门图画和手工的综合课程。儿童时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得儿童版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。
二、儿童版画教育的实践
儿童版画教育，需要两个最基本的条件，一是具有爱心、热心、耐心的老师；二是要有一套科学的儿童版画教育方法。才能去发掘蕴藏在儿童身上的艺术潜能，去雕琢儿童这块纯朴的玉料，或直接把儿童从描绘这第一进殿堂领到版画这第二进殿堂来，或把别人已经培养有一定绘画基础的儿童再领进你的版画这第二进殿堂来。能否达到这个从绘画描形涂色较易的操作，领到有制作难度的版画，关键是对儿童作版画兴趣的启迪。我在儿童版画教育实践中的体会是，至少有三个阶段是必须具有的，循序渐进的。这就是：一、兴趣的启蒙；二、制作的快乐；三、想象的拓展。
（一）兴趣的启蒙
儿童的确有喜欢涂抹的，或者我们把这看成是一种对绘画有着天生的兴趣者，也有儿童只喜欢看图画，而并不自己动手涂抹的。这却也不能说这孩子完全对绘画没有天分，因为这不爱涂抹，有的是虽喜欢图画，对自己能画却没有信心者；也有的是从小就因父母不允许乱涂培养爱清洁习惯而压抑了涂抹能力者。无论是哪种情况，我们都应该以爱心、热心和耐心，用诱导的手段，去启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作，动心与动手的潜能。这种潜能在儿童身上的表现形式为“兴趣”。或者说，作为老师是否能用各种方法引起儿童对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。
例如，我的一位学生韦易，初上课时，一直不肯自己动手，有时老师握着她的手也不想画。为此，老师很是想了许多办法，一是活跃现场气氛，让她多与其他同学相处，课间还让一些同学讲演幽默小品，使她养成能接近其他同学并彼此喜欢的心境；二是老师尽量当场作做版画的示范，把儿童版画神奇的效果尽量展示，并让他们当场试一试，破除神秘感；三是只要同学们在制作中有一点好的效果，或有一点进步，就要用表扬来充分肯定。四是培养小孩子自立和自信，同其他同学共同平等地相处在一个平台、一个起点上。在这样的环境下，这位同学才慢慢开始活跃起来，老师和同学们都经常和她交谈，让她多说话，多动手画，现在她不但能自己独立完成版画制作，还能帮助其他同学作画。
（二）制作的快乐
有理论家说，艺术起源于游戏。而这儿童版画的制作，从行为学上的确可以定位于游戏。儿童天性就喜欢做游戏，但必须源于兴趣。喜欢堆砌泥房的小手，将来很可能是建筑师的手；爱到处涂抹的小手，在将来就可能握上画笔。所以，我们在启动了儿童刻划的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中，这当然应当从最简单的粉印版画做起。
1、 粉印版画
（1）工具材料：吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。
吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。
（2）基本制作方法：
第一步：画稿：
在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。
第二步：刻版：
将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。
第三步：印制：
用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用色卡纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。
（3）几种版画特殊效果的表现技法
儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。
A、岩画、壁画、蜡染效果的表现方法
①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。
②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。
③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。（图1）该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。
（图1） 李铭 8岁

B、木刻效果的表现
①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。
②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。
③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。
④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。（图2）

（图2） 鄢救 10岁 （图3） 李浩 10岁
此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。
C、砖刻、石刻拓印画效果的表现
①将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。
②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。
③待乳胶于后，印制作品（印法同前）（图3）
这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。

（图4） 王维 11岁 （图5）
儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决不能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足了儿童的好奇的心理、好动的特点和强烈的求知欲，独特的作品效果增强了儿童版画的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。
2、进一步就可以作纸版画。纸版画是用稍厚的光滑或粗糙的纸板，一把小剪刀，随意地剪剪贴贴，只要有点什么想法或打算就可以动手。
3、还有在刻制木板画的时候，也是很容易和很愉快的。因为用的只是一般的层板，便于刻制，特别是用油墨滚子滚印在木板画面上，会出现特别的肌理花纹，和那特殊的刀味，在边滚油墨边清晰展现出来的时候，那种感觉是自豪，是自信，是期盼，是将要成功的喜悦，真是难以形容的高兴和快乐，个中滋味，只有小作者才能品尝和体验。而制作的快乐，又会反过来形成创作动机，使之成为追求快乐而进行快乐的制作。
（三）、想象的拓展
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的儿童画，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何的约束，这正是儿童画最动人、最精彩的价值。
我们在指导儿童版画过程中，尽量带领学生走进生活，走进大自然，在生活中体验，在体验中发现，让儿童发现生活的乐趣，关注生活中的人文趣事，表现当地的特色与风情，加强儿童美术创作与生活体验的有机联系，强化美术创作中的人文因素，让儿童作为画画的主体，画他们最想画的事物，老师只能是事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些修正式的补充。要充分尊重儿童自己的意志和想象，不要让儿童有接受老师强加意愿的感觉。版画之不同于其他画种，就在于它可印制多幅。所以我们还可在儿童制作过程中，对儿童审美能力加以不断的修正、调整和改进的指导。
这种儿童版画教育，用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果。因为它既有美术绘画的共律，又有版画艺术的自律，在儿童的艺术素质里就有更多的内涵和技艺发展空间。
知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值是基础教育课程目标关注的三个方面，这三个方面是一个整体。学生在整个创造过程中，不断建构出新的探索性的版画知识与技能，成功的愉悦感使儿童学习的自觉性不断增强，在不断的碰撞中引发儿童对创造过程的自觉思考。情感、态度与价值观在版画知识的发生发展的全过程中得以和谐地形成和发展。在审美语言上，引导学生在生活中发现村质的肌理美、形状美、色彩美，激发儿童对生活的热爱，在愉悦的创造中提升儿童的审美趣味与个性情感。在学习方式上，改变传统单一的学生接受学习为“自主、合作。探究”式学习，充分给学生提供审美创造与审美领悟的机会，引导学生在探究中学习，在造型语言上，充分尊重儿童独特的视觉语言形式，保护儿童美术的原创性与儿童的思维方式。张扬每一个孩子的独特个性，表达出儿童内心对生活的直白，使版画教学真正回归儿童的生活、关注儿童的生活世界与内心情感，发掘儿童版画的“童心、童趣”价值，以此提升儿童版画的育人意义。三维目标的有效整合使儿童的艺术潜能得到最大限度的发挥，为儿童终生发展奠定了良好的素质基础。
三、小学生版画教学心得
现行小学美术教材中，版画内容只是要求学生作一般了解，对于版画实际的操作训练是远远不够的。我的变通方法是，在第二课堂上单独开设版画教学内容，让学生有更充分的时间，了解、掌握两三种版画的制作过程，对版画有更为系统、全面的认识。
以纸版画作为起步教学内容，重动手操作，欣赏版画作品，由模仿进而独立创作。
我主要在小学中年段进行版画教学，针对这一年段学生的特点，我的纸版画教学采取了以下相应措施。
三、四年级的学生在美术课上已经能感知物体的基本形体，在纸版画的制作中，物体基本形体是画面的主要语言。在起稿过程中，我要求学生按照美术课中基本练习的方法画出物体的基本形体，对于基本形体（包括切挖形体）的组合线要表达清晰。在画稿向纸版过渡的制作指导上，我充分发挥学生的想象力，不拘泥凹版、凸版，在一幅纸版上，何处粘贴、何处剪切，你想表达的意思需要什么样的效果，要求学生做出思考后有目的地选择自己所采取的方法。
具体的材料与制作要求学生手脑结合，多想办法。我的版画欣赏课也自然渗透到版画制作课上，即欣赏是为了指导创作，我大量地向学生展示日本儿童版画作品以及日本、中国现当代和古代版画作品，也把自己做的版画作品拿到课堂上，通过具体作品，让学生直观感知效果和材料、技法之间的关系。当然，这一阶段的欣赏主要是黑白版画。
在制作过程中，一般胶水无法粘牢纸版，我们采用的是白乳胶，在粘贴好纸版后要放置一天以上，使纸版粘牢。尤其是一些细小的点线，不粘牢，在被油滚子带起后会损害效果，甚至导致失败。
油墨厚薄、虚实的控制，覆盖宣纸后的压印都可以让画面发生有趣的变化，但版画的稳定的复数性是这门艺术的本质特征之一，其中的关系，应该让学生明白。
在黑白油印凹凸纸版画的制作基础之上，学生的水粉套色独幅版画制作，融自由的想象与严谨的制作于一体，进一步锻炼陶冶学生的审美意识。
我们的套色版画，囿于条件和学生的实际能力，降低要求。在版材的选择上，走过弯路，比如吹塑纸，着色不均匀，肌理模糊，效果不佳，而三夹板较易获得，木纹的表现也有助于学生对肌理、印痕美的认识。
中年段的学生无法用木刻刀刻制木板，我们的做法是，画稿反面复写上木板后，用黑色记号笔描画复写的线痕，画面形象以记号笔的粗线条表现，这也是上水粉颜料的色块分界线。
在上水粉颜料的具体操作上，老师的示范显得十分重要，我在教学中要求学生仔细体会老师的动作，不要放过每一个细节，对于动手能力欠缺的学生在一开始就手把手地指导。从颜色的调配，水分与颜料的比例，在木板上刷颜料的手势、轻重等等，凡是影响到画面效果的细节都要求学生注意。
学生的制作一开始自然会出现一些失败的作品，这些作品恰恰是学生的宝贵经验，老师在教学中切不可漠视失败作品的教学价值，尤其对于版画作品。老师将失败作品进行逐一分析，让学生明白自己在制作过程中哪些错误会导致哪些失败，这种对错误的分析，在我的水粉套色版画教学中，是和制作技术的学习相辅相成的。
应该说，色彩版画更有益于培养学生美的感受力、表现力，难度也较黑白版画更大。考虑到中年段学生的接受能力，我在实际教学中对课程的安排注意循序渐进，分阶段地使学生走进版画世界。
学生一开始先画一些熟悉的植物，可以在简单的构图中画一些轮廓相对单一的花卉、植物的枝叶，学生在上色时容易处理色彩关系，容易获得成就感，也为进一步处理复杂的对象、色彩打下基础。这一阶段的目的主要是让学生熟悉水粉套色版画的制作方法，明白套色与黑白油印版画的不同，画面形象宜大，构成关系应该相对简单，使学生上色的步骤和手法也相对容易一些。
在五至八个课时之后，学生们已经较为熟练地掌握了木版水粉套色印制的技巧，学生的相对水平也有了距离，这时，老师应该有针对性地带学生进行一些户外写生，充实学生的表现素材，在写生中老师应该应对水粉套色版画，让学生学会在写生中有意识地取舍画材，让写生为版画制作服务。
经过这样的训练，操作，学生由在美术课上对版画的一般性尝试（不过三到五个课时）到对不同版种版画的循序渐进的深入认识，大家对这样的课更有兴趣，作为对平时美术课绘画、手工、欣赏的“蜻蜓点水”式的不停变化的一个补充。这种在较长时间，以活泼多样的形式使学生对一类绘画形式有系统的学习，一方面锻炼了学生的动手、动脑能力，另一方面让学生能够深入一个未知领域，作长时间的探究，教学班的学生综合能力提高，个别优秀学生的发展空间也在无形中加大，其中的益处和教学设计的不断完善，还有待我们进一步深入研究。
四、儿童版画教育的重要意义：
儿童版画教育，在小学美术教育中有着重要的意义，是其他艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。
其一是：利用各种"版"的这种媒介形式，表达儿童的思想感情。 其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。 其三是：版画的制作必须使作者自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。
其四是：版画是画和操作的结合物，带有一定的手工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们不锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。
其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感，增强了他们的创作信心，是他们创作版画的兴趣更浓。
其六是：版画和生活的结合。好的版画在作品，可以直接印在自己的背心上，以展示他们的劳动成果。学生便会有一种自豪感和荣誉感，把大家的版画装订成版画集，共同学之间互相欣赏传阅，还可以组织学生制作成贺年片的形式互相赠送，以表达关怀之情。
不仅仅是把版画教育作为创办特色学校的一种手段，而更重要的是把版画作为对孩子全面实施素质教育的一个切人点，营造一个校园版画的创造情景与氛围，使儿童在版画实践活动中去体验。去领悟，实现三维目标的和谐发展。

『叁』 做儿童版画用的底版是什么材料用什么工具刻画

儿童版画可以选用KT板，既方便刻画，又安全。因为它的质地较软，

可以使用铅笔、牙签、木棍等来进行刻画。

KT板是一种由PS颗粒经过发泡生成板芯，经过表面覆膜压合而成的一种新型材料，板体挺括、轻盈、不易变质、易于加工，并可直接在板上丝网印刷（丝印板）、油漆（需要检测油漆适应性）、裱覆背胶画面及喷绘，广泛用于广告展示促销、建筑装饰、文化艺术及包装等方面。

在广告方面的用途一是用于产品宣传信息发布的展览、展示及通告用装裱衬板，另外就是被大量应用于丝网一次印刷，特别适合用于大范围统一宣传活动使用。尺寸：从0.9m到1.2m宽都有，一般是2.4m长。

(3)儿童版画校本课程扩展阅读

KT板从比较成熟的生产工艺可分为冷复合与热复合，这两种不同工艺生产出来的产品我们对应的称之为（冷复合板）冷板和（热复合板）热板。

冷板的制作工艺首先是让板芯发泡，但是由于冷板大都是单层板芯，所以要进行双次发泡，第一次发泡厚度一般为3毫米左右，熟化半个月后，再进行第二次发泡，把芯放到设备上发泡到5毫米左右，第二次发泡后就可以直接涂胶贴合。

但是这里有一个问题冷板经常会起泡，为什么呢？因为板芯熟化期太短，中性胶水有问题或是涂胶有过错，成板后有太阳直射或紫外线光照射。

热板的制作工艺首先是通过设备把ps颗粒发泡成大概2毫米的板芯，此时的板芯是卷材在常温放置差不多半个月再把板芯的废气排出，其次再贴面 ，它是在设备同时放上两大卷已拉伸好的PS面皮和两大卷熟化好的板芯，通过设备的模具使它们相互融合贴在一起，形成整板。

最后进行整包把贴好面的板在设备上时就裁成一定长度，就完成制作了，然而热板也有起泡的原因板芯的熟化期短，表面的PS面太薄，画面背胶的胶水与PS面有反应这3个原因造成的。

1.冷板

首先是板芯发泡：原材料是PS颗粒，但是由于冷板大都是单层板芯，所以要进行双次发泡，第一次发泡厚度一般为3.5mm左右，熟化半个月后，再进行第二次发泡，把芯放到设备上发泡到5.0-5.2mm左右，第二次发泡后就可以直接涂胶贴合。

2.KT板

然后粘贴面皮：面皮的基材是PVC，一般为0.08m-0.1mm，0.9×2.4的小板现大多用0.08-0.1mm面皮，1.2×2.4的大板一般用0.16mm的面皮来加强板的挺度，由于面是PVC，芯是PS材料，所以选择的一定要是中性胶水。

胶水在面皮和板芯同时涂胶相互粘贴，粘贴要经平板液压机（十吨以上）挤压，24小时以上方可取出切边修整包装出货。

3.热板

（1）通过设备把PS颗粒发泡成2.5mm-3.0mm板芯（一次发泡），此时的板芯是卷材，一般为500米，此时的板芯要在常温下存放半月（熟化期），使板蕊的一些废气排放出去。

（2）贴面

在设备同时放上两大卷已拉伸好的PS面皮和两大卷熟化好的板芯，通过设备的模具使让他相互融合贴在一起，形成整板。面皮的厚度大约在0.01m。

4.整包

把贴好面的板在设备上时就裁成2.4m长，裁下后再进行修边，整成0.9×2.4的整板打包出厂。

『肆』 儿童版画怎么教

要注意安全，可以先教小朋友在版上刻些最简单的东西，让整堂课充满趣味性

『伍』 什么叫校本课都学什么

以学生为本，以学校为基地，以教师为主体，以专家为指导，因材施教，因地制宜开发旨在发展学生个性特长的、多样的、可供学生选择的课程。

校本课程，如研究型课程、自愿报名开设的体育课选修（乒乓球、篮球等）、象该校请外籍教师开设的口语课等其实都是校本课程。可以说，学校里的课程都有校本课程的成分。

从校本课程开发的具体活动方式来看，校本课程开发可以分为课程选择、课程改编、课程整合、课程补充、课程拓展和课程新编等类型。

(5)儿童版画校本课程扩展阅读

校本课程开发可以像语文、数学一样以系统知识为主，以长周期、教师讲解为主。而目前大部分学校开发的校本课程都是短期的，以研究性学习和开放性学习为主，在性质和形式上与综合实践活动课都非常相似，所以造成了校本课程就是综合实践活动课，综合实践活动课就是校本课程的印象。

校本课程主要分为两类：

1、使国家课程和地方课程校本化、个性化，即学校和教师通过选择、改编、整合、补充、拓展等方式，对国家课程和地方课程进行再加工、再创造，使之更符合学生、学校的特点和需要。

2、学校设计开发新的课程，即学校在对该校学生的需求进行科学的评估，并充分考虑当地社区和学校课程资源的基础上，以学校和教师为主体，开发旨在发展学生个性特长的、多样的、可供学生选择的课程。

『陆』 美术教育校本课程的成功案例有那些

“一份耕耘，一份收获”我校的校本课程研究和开发，在大家3年的悉心培育下也接出了丰硕的果实！2003年我校的学生参加宜宾市少儿艺术节，美术类获得了2个一等奖，4个二等奖，5个三等奖，10多个优秀奖；舞蹈类获得了2个二等奖，声乐类获得了1个一等奖的优异成绩；同年我校的节目《姥姥门前看大戏》，参加县两代会和春节晚会演出均获得了很好的评价，同时我也获得了“优秀编导”的荣誉；由于我在教学工作的突出表现和对校本课程开发所的成绩，同年我被评为“优秀共产党员”。2004年我们带领学生参加宜宾是第一届少儿艺术考级活动，我校40多名学生参加，取得全部考核通过的优异成绩；同年我校又组织了一台“春天的微笑”专场文娱演出和美术书画作品展，我们的兴趣小组的同学又一次充当了生力军，在活动中表现突出，受到了领导们的一致好评；这一年又一因为我为学校在文艺工作方面做出的贡献我再一次获得 “优秀共产党员”和“优秀教师”荣誉称号。2005年由我们的舞蹈兴趣小组同学参加的快板节目《学生日常行为规范》代表学校参加县上的文娱演出又获得了很好的评价！介于我在艺术教学造诣方面的不断提高，2004年我又代表县上参加了宜宾市美术赛课活动也取得了优异的成绩，我所设计的教案也获得市一等奖的好成绩；同时由于我在对校本课程的不断研究和总结中我自身在艺术方面的素质也得到了不断的提高，多次代表县上到北京、成都、重庆、宜宾等地演出，获得了很多锻炼自己和开阔眼界的机会。

3年来，我始终坚持不渝、一如既往的开展和研究着我们的校本课程，我感到“任重而道远”，在过去的时间里不能说已经有了多大的成功，但是小小的成绩却鼓舞了我继续将这条路走下去的信心和决心，让我看到了在校本课程的研究和开发道路上的盏盏明灯，我有信心把我们将来的工作做的更好更出色，同时我也要感谢新课程改革给我们教育前线的工作者带来的和煦春风，它吹暖了我的心房，让我在我的教学岗位上寻找到了做教师的光荣和无限乐趣！

『柒』 如何培养幼儿学习版画

怎样才能将孩子培养成一个真正的艺术家？
敏感？想象力？毅力？创作的渴望？
优秀的艺术家优秀的原因是什么？
家长送小孩子去学音乐，学画，学各种各样的特长，小孩拥有的哪些特质能称之为天赋，能让他在艺术的这条路上走的更深更远呢？

首先，需要定义一下“艺术家”。狭义上“艺术家”其实就跟小孩子会说“我长大了要当一个科学家/医生/飞行员”是一个意思，是指一种以艺术为谋生技能并终身从事的专业职业。

但是这显然不太正确。艺术家作为一个工种，在过往很长的一段历史里，主要工作和收入来源就是承接订单，为买主绘制肖像、为教堂绘制壁画、装饰空间等。

现实情况却是：绘画在现代的大众中需求度是非常十分以及很低的。学雕塑可以做城市景观工程，学版画可以转行做书籍印刷插画，但是学绘画如果要以本行谋生，能吃上饭的概率是非常十分以及很低的。很多绘画专业的学生不是继续留校做老师，就是到外面的教育机构做老师，这固然使他们能够继续在专业领域发光发热，有的或许也能成为声名大振的艺术家，但是严格来说给他们发工资的是作为教师的职业，而不是作为艺术家的身份。
艺术家作为一种身份，即他可以是一个教师，也可以是一个商人，但是他可以同时拥有艺术家的身份。换而言之，艺术家不需要靠艺术吃饭。这样一来，“真正的艺术家”就非常难以定义，因为他不受到职业准则的评判，不因专业水平的高低而影响到吃饭的好坏。

没有一个艺术家的成功是有迹可循的。艺术史里**小小的艺术家，出身、经历、年代各有不同，塞尚是艺术家，杜尚也是艺术家，你不能硬找出一个共同点，说因为他们名字里都有尚字，所以他们都成功了，这不科学。一切通过事后的宏大叙事去追溯历史人物成功的必然性的行为，其实都是马后炮。即使这个世界上人人都站在了巨人的肩膀上，也总有某些人先天长得更高或者后天努力踮起了脚尖不是？因为素质和天赋其实是截然相反的，素质是后天教育的结果，天赋是所谓一个人先天与生俱来的技能点。
有一句家长经常说的话“我觉得我的孩子对艺术有天赋/没有天赋”说起。一般觉得孩子有艺术天赋的家长，起因就是看到孩子喜欢画画，觉得孩子没有天赋的家长，则是觉得孩子画的画乱七八糟什么都不像。两种家长都有极端的，觉得有天赋的那种极端往往对孩子要求过高，会胁迫孩子必须坚持画画（而且必须往像了画），孩子很可能在这种逼迫下产生厌恶情绪；而觉得孩子没有天赋的家长则走向相反的极端，他们会打击孩子的绘画热情，嘲讽孩子画得不像，不是那块料，而抹杀孩子学**的机会。

为什么人类天生就有涂鸦这个技能点？因为每个人都有与生俱来的表达欲望，在没有**得语言之前，我们用身体表达，用涂鸦表达。而这种表达能力到了语言**得之后就会被干扰，被词语的声音、意义、文字叙事的方式逐渐取代，如果不加以发展的话就基本会丧失这个表达能力。在当今的图像爆炸环境下，人这种用涂鸦来表达的能力会遭受更严重的打击：孩子可以由各种媒体接触到社会既定的程式化图像符号，人脸就是emoji的脸谱，太阳就是一个圆加几根线，再长大一点的时候，家长会塞给他简笔画教程、填色书，小猫就是一个大圆两个小圆，心形一定是红色或者粉红色的。哪个家长看到孩子把心形涂成黑色的会高兴？但是谁规定了心形不能是黑色的？
然后孩子继续长大，随着生活范围和知识的增长，需要通过涂鸦表达的内容也日渐增多，观察能力也变强了，画人可以画出五个手指头了，这时那种觉得孩子有天赋的家长就会开始张罗给孩子送去学美术，开始对孩子的绘画有写实要求了。

一个妈妈呵斥6岁的孩子画出来的小人没有肩膀，并责怪老师没有教孩子正确的绘画技巧。妈妈看到男孩子画打架啊、打仗啊、流血啊之类的画面，一定、确定、以及肯定会给予孩子否定。当今的男孩子对这些题材的图像选择主要来自于电视和游戏，于是他们画的东西不再是主观想象的产物，而是对游戏和电视节目场景的再现和再创造，而这种画就会被妈妈解读为孩子玩游戏玩多了。
女孩子其实也好不到哪里去，很多妈妈会把（刻板印象的）女性的社会符号强塞给女儿而不自觉，比如粉红色和红色系的衣服和家具，各种小首饰制作玩具，柔和色调的各种装饰品等。
这样就培养出两类女孩学生：
一类极度强调自己身为女孩的特质，画画的内容一定是漂亮的女孩子涂上各种化妆品和换装，并且不愿意画任何“男孩子”的题材，比如老虎、卡车等；
另一类则极为柔弱，性格内向，画画线条软弱轻飘，涂颜色不敢用力，生怕弄坏了什么似的。
男孩和女孩的画很多时候会被妈妈分别对待，男孩的题材和涂色突出边缘的方式被认为是破坏性的，需要管教的；而女孩的题材和涂色的小心翼翼会被同样身为女性的妈妈认为是符合规矩的，受到良好教育的。

那么问题又来了，家长送小孩子学**艺术，到底要学什么？学涂颜色不要涂出界，要顺着一个方向涂吗？学画各种小动物吗？学画小人要画出肩膀吗？
美术教育之所以被社会公认为是素质教育，实际上就跟画画这个事情没什么关系，而是因为画画是一种观察（眼睛）理解（脑）表达（手）的综合行为。
美术教育的正确目的不是要大家都画得正确，而是要培养以上的三种能力，这就叫做素质。而这三种能力的培养，家教是基本很难办到的，但是，艺术教育机构也不一定就可以。因为艺术教育机构的老师也要吃饭，为了吃饭，所以他们没有办法去指责那些苛求儿女画人要画肩膀的家长，没有办法告诉家长其实涂色涂出界是一件很伟大的成年人都很难办到的事情，没有办法在课堂的短时间内教孩子观察方法，而家长带回家之后就让孩子把苹果涂成红色。。。一句话，个人是无法反抗以吃饭为目的的艺术教育套路，而且也无权干涉短暂课时之外的家庭教育。

回到“真正的艺术家”这个事情上来，真正的艺术家就是掌握了观察、理解、表达这三样能力（素质），并且对这三样素质有一定天赋的人。为什么很多事情到了一定的境界就被成为艺术？
比如说，普通人煮的食物叫做饭，很厉害的厨师煮的东西却可以叫做烹饪艺术，就是因为他观察到了煮饭这件事情的全局和细节，他理解了每一个烹饪因素的前因后果，并且他能够把上面两点综合起来通过自己的手呈现给吃的人。他还需要去了解各个国家文化的饮食风格，各种菜式的历史，各种食材的生长条件和烹饪方式，他还要知道自己做的菜前人是否有做过，怎么做的，是不是有别的做法，是不是有改进的可能，能不能创出新的口味，食客买不买账……
艺术家也一样，可惜人是天天要吃饭，不看艺术也不会死，死的却是艺术家。

最后总结一下观点，艺术家的成功很大程度为偶发，没有公式可以套，但是他一定具有观察、理解、表达这三样能力。
孩子的天赋需要家长的观察及正确解读，切忌误读与过度解读，切忌让孩子过多接触填色涂本和照着程式图像画（比如简笔画、可爱的Q版动物、日式卡通造型），尽量鼓励白纸让他自己画、自己组织叙事情节和绘画形式，一句话，随他去。
孩子的素质教育也需要家长的正确心态，切忌过度信任美术培训机构教育，但如果家长没有鉴别能力，则需结合多方面考虑，如果是低龄儿童，可以看看跟孩子同班的小朋友画出来的东西是不是很像？老师是不是让孩子照着一个图式临摹？如果开始学**素描等造型艺术，看看老师是不是大幅修改过让画看起来更专业？如果有可能，尽量多跟老师沟通，理解老师的理念，甚至可以用给孩子送水送零食等借口突击一下课堂，观察一下老师的教学和同学的画面等。
最重要的一点，永远不要用“像”和“不像”去评价孩子的画，以及一切绘画作品。

『捌』 儿童版画怎么与中华优秀的传统文化教育