高中美术2018新课程

Ⅰ 高中美术生是课程怎么安排的

根据你们学校对美术的重视程度，高一的一周抽出一天到两天的时间内学美术（时间是总和，一些容对美术不太重视而重视文化的学校可能高一不学，也可能上半学期不学）。到了高二的时候会增加课程量，双休日会抽调一天，在寒暑假都会有长时间的学校补课(虽然规定不允许但是学校你懂的，就算学校不组织，在外面也是要补的)。到了高三可能直到艺考之前都不学文化了，开始美术集训，看重视程度也可能是前一个月开始。然后艺考，学校校考。
如果是课程内容，那么是先素描几何体，然后石膏头像，然后水粉或水彩，最后真人头像，速写是穿插在从头至尾的。这是普遍情况，学校可能会根据情况进行改变，还有学校可能会压题，不提供足够的时间。直接省略石膏头像或真人头像。

Ⅱ 普通高中美术课程标准解读的目录

第一篇 背景 性质 价值 理念
1.我国历次普通高中美术课程设置的情况如何?对我们目前的普通高中课程改革有何借鉴意义?
2.一些国家和地区的美术课程改革对我们有哪些启示?
3.我国高中美术课程的现状如何?
4.中学生的心理对美术课程的设置有何影响?
5.现代社会的发展需要高中学生有什么样的美术知识和能力?
6.普通高中美术课程与义务教育美术课程有什么区别?
7.为什么说普通高中美术课程还属于基础教育的范畴?
8.为什么说普通高中美术课程具有人文学科的性质?
9.普通高中美术课程具有哪些价值?
10.普通高中美术课程的基本理念是什么?
11.普通高中美术课程标准为什么要体现时代性、基础性和选择性?
12.为什么要同时提出培养民族审美意识与尊重世界多元文化?
13.普通高中美术课程的学习方法和学习过程有什么特点?
14.为什么特别强调创新精神和解决问题的能力的培养?
15.普通高中为什么仍要强调采取质性评价的方式?
16.普通高中美术课程设置了哪些内容系列?系列与模块是什么样的关系?
17.模块的内涵是什么?
18.如何实施学分管理?
19.如何指导学生选课?
20.如何体现课程标准的普适性?
第二篇 课程目标成就标准
21.高中美术课程标准中课程目标的描述涉及了哪几个维度?
22.在目标的设定和表述方面,《普通高中美术课程标准(实验)》与《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》相比有哪些变化?
23.“美术鉴赏”内容系列的学习应达成什么成就标准?
24.“绘画·雕刻”内容系列的学习应达成什么成就标准?
25.“设计·工艺”内容系列的学习应达成什么成就标准?
26.“书法·篆刻”内容系列的学习应达成什么成就标准?
27.“现代媒体艺术”内容系列的学习应达成什么成就标准?
第三篇 学习内容学习活动
28.高中美术课程标准的内容标准是如何表述的?
29.美术鉴赏的涵义是什么?在高中开设美术鉴赏内容系列的意义何在?
30.美术鉴赏包括哪两个部分?相互构成了什么关系?
31.选择欣赏作品时应该注意什么?
32.美术鉴赏有哪些基本方法?
33.为什么要强调联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征?
34.为什么要强调用多种方式表达对美术作品的感受和理解?
35.美术鉴赏学习活动可以利用的方法和资源?
36.绘画与雕塑的涵义是什么?在高中开设绘画、雕塑内容系列的意义何在?
37.“绘画·雕塑”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应如何选择作品、如何进行鉴赏活动?
38.绘画学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
39.雕塑学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
40.什么是综合材料?为何要进行综合材料的创作实践?
41.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的绘画、雕塑作品?
42.设计与工艺的涵义是什么?在普通高中开设“设计·工艺”内容系列的意义何在?
43.在“设计·工艺”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应该如何选择作品?如何进行鉴赏活动?
44.设计学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
45.工艺学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
46.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的设计作品或工艺作品?
47.书法与篆刻的涵义是什么?在高中开设“书法·篆刻”内容系列的意义何在?
48.“书法·篆刻”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?
49.应该如何选择供欣赏的书法作品?
50.如何进行书法鉴赏活动?
51.应该如何选择优秀的篆刻作品呢?
52.如何进行篆刻鉴赏活动?
53.书法学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
54.篆刻学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
55.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的书法作品或篆刻作品?
56.什么是现代媒体艺术?
57.在高中开设“现代媒体艺术”内容系列的意义何在?
58.在“现代媒体艺术”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应该如何选择鉴赏的作品?
59.应该如何开展现代媒体艺术的鉴赏活动?
60.摄影也能算是“现代媒体艺术”吗?
61.如何引导学生评价自己和他人的现代媒体艺术学习活动?
第四篇 教学评价教科书编写课程资源
62.高中美术教学与义务教育阶段的美术教学有何异同?
63.教学活动中如何培养学生的美术实践能力?
64.如何在教学活动中培养学生的艺术观念?
65.如何在教学活动中培养学生的独立思考能力与合作、交流的能力?
66.如何在教学活动中培养学生的探究、发现和创新能力?
67.高中美术教学有哪些常用的教学方法?
68.教师在教学时应如何辩证地看待教科书及其使用?
69.什么是具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标?
70.世界课程评价是怎样发展与变化的?
71.高中美术课程可以有哪些评价类型?
72.高中美术课程可以采取哪些评价方式?
73.为什么要提倡多主体评价?
74.什么是表现性评价?如何在高中学生美术活动中实施表现性评价?
75.什么是“质性评价”?质性评价有哪些方式?
76.如何制定美术作业的评价标准?
77.如何引导学生评价自己和他人的美术作业?
78.如何评价学生在具体的模块学习中的达成标准?
79.教师应如何反思、评价和改进自己的教学?
80.教师应如何使用教科书?
81.如何处理教科书与课程标准的关系?
82.在选修环境下,应该如何编制高中美术教科书?
83.高中美术教科书与一般的美术技法指导书籍有什么区别?
84.高中美术教科书主要有哪些呈现方式?
85.高中美术教科书的主体内容一般包括什么?
86.国外高中美术教科书是什么状况?“
87.高中美术教科书的编写应注意哪些问题?
88.高中美术课程资源包括哪些类型?
89.高中必备的美术教学设施、设备与器材主要有哪些?
90.学校图书馆必备的美术课程资源主要有哪些?
91.如何积极开发高中美术信息化课程资源?如何应用计算机技术和国际互联网开展美术教学?
92.在选修环境下,如何合理调配,共享教师资源?
93.如何充分利用校外的其他美术课程资源?
94.如何在教学中充分运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学?
95.高中美术教师应如何提高自身的艺术素养?
第五篇 问题讨论前景展望
96.这次普通高中美术课程改革争论的主要问题有哪些?
97.新的课程标准还存在哪些局限和不足?
98.未来的普通高中美术课程将如何发展?
附录 普通高中美术课程标准(实验)
后记

Ⅲ 高中美术校本课程

高一高二 都在学校理学 高三的时候 可以出去 学习 也是 提高美术最快的时候 但是版你要在高一高二的权 时候 好好打好基础 哈 这是很重要的····书不用买 到时候 根据学习的 情况 和课程再定 ···有哪方面不懂的 在具体问吧 很高兴可以帮助你··【艺术真真】回答

Ⅳ 谁知道中学美术新课程标准

高级中学美术课程标准
第一 目 标
壹,创作领域:透过表现活动,拓展各类媒材与技法之运用,增进美术创作的能力.
贰,鉴赏领域:经由鉴赏活动,体认中外艺术以及本土艺术的特质与价值,培养美感态度,扩展审美的认知.
参,实践领域:应用美术的知识与经验,了解艺术和生活环境,文化发展的关系,提升生活品质,涵养美的情操.
第二 时间分配
第一,二学年,每周授课一节.得隔周连续排课.
第三 教材纲要
壹,教材纲要说明
一,本教材纲要分为「创作」,「鉴赏」,「实践」等三个领域.
二,创作领域分「心象表现」（纯粹美术）与「机能表现」（应用美术）两层面.
(一)「心象表现」系透过个人的各种感官,心智成长,文化背景,生活经验与体认,从事平面,立体或综合媒材的美术创作活动.
(二)「机能表现」系指创作合乎生活化之作品,涵盖平面或立体等造形,并且重视「设计性」与「机能性」之表现,激发其想像力,创造力及独立思考能力.
三,鉴赏领域系藉由对美术性质与功能的了解,进而体会美术与社会之相互关系,并对美术作品能作价值判断.
四,实践领域系经由创作与鉴赏的统合学习,了解多元文化,建立正确的价值观,落实艺术生活化,生活艺术化的实践,以提高生活品质（由教师鼓励学生落实於日常生活中,不占课内教学时数）.
五,「创作领或」与「鉴赏领域」各学年教材分配:
(一)「创作领域」比例第一学年占百分之六十,第二学年占百分之四十.
(二)「鉴赏领域」比例第一学年占百分之四十,第二学年占百分之六十.
贰,教材纲要内容
第 一 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,各种创作媒材之认识及其技法之运用(如笔法,明暗,色调,质感,量感,肌理……等)来表达自己的观念与情感.
二,运用各种媒材的创作,如平面,浮雕,立体,复合媒体……等.
三,创作题材的类别与风格,如静物,风景(山水),人物……等,创作风格可涵盖如具象,半具象或抽象等.
四,运用各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
40%~20%
60%
(机能表现应用美术)
一,运用设计要素和构成原理,创作平面与立体等的视觉设计.
二,各种设计媒材的创作,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔……等.
三,色彩知识与设计技巧的运用,作具象,抽象构图.
四,设计题材的范围,如字法,封面,卡片,海报,包装,说明图……等.
五,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
20%~40%

鉴
赏
领
域
一,美术的功能,如政治,宗教,经济,社会,装饰,生活等.
二,中外美术不同的特质与意义,如媒材,技巧与内涵等.
三,不同表现类型的意涵,如形似,神似,形神兼备,具象,半具象或抽象等.
四,美术作品表现的主题,如反映现实的美术,内在情意表现的美术等.
五,台湾美术的特色.
40%
实
践
领
域
一,美术对人生,社会,文化功能与价值的体认.
二,艺术生活化,生活艺术化的实践.

第 二 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,绘画技巧的运用,表达富有个性,感情,或表现性,思想性之创作.
二,各种媒材表现的创作,如素描,水彩,图画,油画,版画……等.
三,创作的题材与形式:题材如静物,风景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘画……等.
25%~15%
40%
(机能表现应用美术)
一,设计目的与条件的掌握,创作机能与形式兼具的设计作品.
二,各种设计媒材的利用,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔或线材,面材与块材等.
三,设计题材的范围,如识别符号,编辑设计,统计图表,简易模型设计……等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
15%~25%
鉴
赏
领
域
一,中国传统美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
二,中国现代美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
三,世界古代文明中的美术(古埃及,两河流域,古希腊,古罗马,中世纪的欧洲,印度,墨西哥,伊朗,文艺复兴,义大利的建筑,绘画与雕刻等).
四,世界近代美术(十七,十八,十九世纪的建筑,绘画,雕塑等).
五,世界现代美术(二十世纪的建筑,绘画,雕塑等).
60%
实
践
领
域
一,多元文化艺术特质的体验.
二,不同文化艺术的沟通.
三,多元艺术观的涵养.
第四 实施方法
壹,教材编选之要领
一,教材的编选除了依据课程标准,并能与国中美术课程相衔接,组织架构应兼具前瞻性,时代性,统合性与艺术性.
二,教材应以学生,社会,学科为取向,培养学生对美术表现,鉴赏的能力,以彰显美术教育的功能.
三,教材选择,须配合教学节数及学生的兴趣与需求.
四,教材组织宜掌握顺序性,继续性及统整性,使学习经验趋於完整.
五,鉴赏教材之编选,宜由浅到深,由简至繁,教材内容之分配如下:
(一)第一学年著重美术特质与功能的了解,如美术的功能,中外美术的特质,各种表现类型的意涵以及对「台湾美术」的认知等.
(二)第二学年以多元文化的美术学习为主,简要鉴赏中外美术作品.中国美术包括传统,现代两部分,内容宜涵盖建筑,绘画,雕刻等.世界美术包含古代,近代与现代三部分,内容包括建筑,绘画,雕塑等.
六,教师於教学之前,应依照教学原则,进行有组织,有系统的教学设计.
贰,教学方法
一,创作领域:
(一)教学应兼顾学生的差异性,做适当的指导.
(二)教学型态多元化,能因应学生需求,以激发学生学习兴趣.
(三)机能表现的教学,应明确提示设计目的和条件,让学生了解设计的程序,方法与观念,并作有计画的教学.
(四)充分使用教学资源如美术资料,视听媒材等,教学资源可由师生共同准备.
二,鉴赏领域
(一)教学方法采用直观比较法,引导学生对作品的内容,形式,感情,技法,价值等五项特质进行讨论,教师再加以比较归纳.
(二)鉴赏教学应包括:描述,形式分析,内涵解释,价值判断等四种过程.
(三)鉴赏教学的实施宜布置完善的教学环境,并充分利用各种视听媒体.
(四)鉴赏艺术品可到文化中心,博物馆,美术馆,画廊或艺术家工作室等参观,亦可邀请地区艺术家到校展览,示范或演讲.
参,教具及有关教学设备
一,应设置美术教室,美术教学准备室,以达成创作领域的教学;设置美术鉴赏教室,展示室,以达成鉴赏领域的教学.
二,宜设置美术图书资料室,购置美术书籍,美术复杂品,并指导阅读与资料搜集等方法.
三,有计画配合教材,逐年添置设备,充实教室内之软硬体设施,以利教师进行教学.
(一)创作领域之基本教学设备与教具包括:各类静物,画板,画架,书桌椅,写生台,以及国画,水彩画,素描,设计,版画,雕塑,电脑绘画等基本工具和材料.
(二)鉴赏领域之基本教学设备与教具包括:视听器材（如幻灯机,投影机,电视机,录放影机,碟影机,资料提示机,电影机,大银幕投射器,银幕,音响系统等）及教学资源（如图书,图片,挂图,原作,复制品,幻灯片,投影片,录影带,碟片,电影片等）
肆,各科教材或单元间的联系
一,美术科教学可与「国文」,「历史」,「家政与生活科技」,「艺术生活」,「音乐」等科目取得连系,以加强教学统整的功效.
二,透过教学研究会,教务会议等,共同研讨教学内容,方法,以收教学宏效.
三,利用社团活动,学艺活动,提倡艺术休闲,促进学生接触美术,喜欢美术.
伍,教科书编辑要点
一,教材架构应依据课程标准所列之教材纲要编写,文词简明扼要.
二,编排力求清晰,美观,采图文并举的方式呈现.
三,教科书应每学期编撰一册.配合教科书应另编「教师手册」提供教师参考.
四,配合教科书可设计「视听媒体」,供教师使用.
陆,教学评量
教学评量可作为教师和学校拟订教学计画,了解学生学习的效果,发觉学生的个别差异及学习困难.同时可以作为判断教学品质和成效的依据.
一,学生学习评量（由教师,学生或师生共同评量）
(一)评量的范围包括创作领域（作品及美术知识）,鉴赏领域（美术知识与美感判断）及学习态度等.
(二)美术知识与美感判断的评量可以采用资料搜集,纸笔测验,书面报告,或问答等方式.学习态度的评量可利用观察法,在教学前,教学中和教学后观察学生学习的反应与态度.
(三)教学评量的结果宜做为教师改进教材的依据,以及实施个别教学及辅导的参考.
二,教学成效评量（由教育行政机关或学校及教师自行实施）
(一)教学环境:如美术教室的设备,学校行政的配合,教材教具的准备等.
(二)教材设计:如教具,教学媒体之制作,教材,图书及资料之搜集和应用等.
(三)教学品质:如全学期教学进度及教学实施计画的拟订与执行,教学研究会,教学研讨会的举办,以及个别辅导成效等.

Ⅳ 新课标下怎样上好高中美术课

普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中。现在随着新课程改革的推进，也赋予高中美术欣赏教学新的任务和要求。作为一名高中美术教师，也想谈谈在新课改背景下实际教学中面临的一些困惑和想法。

Ⅵ 请问普通高中美术课程各模块的内容标准是什么

普通高中美术课程教学内容的设置，突破了原来高中美术课以“美术欣赏”为唯一内容的做法。
《新课标》的内容采用分系列的表述方式，每一系列的学习内容又进一步分为两个模块。每一系列标准与以往大纲最重要的不同之处，在于除美术鉴赏外，增设了四个系列8个模块的内容。系列1：美术鉴赏：
包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。是义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
通过学习，使学生能
运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
使学生学会美术语言、鉴赏方法。认识美术与社会、自然的关系。了解中外古代、近现代优秀美术作品的风格、流派。培养热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化的情操。系列2：绘画·雕塑（新增内容）：包括绘画和雕塑两个模块。
是义务教育阶段美术课程中“造型?表现”学习领域的基础上的进一步提高与拓展。
通过学习，使学生能恰当地使用绘画或雕塑语言，品评一些中外绘画、雕塑作品；运用自己的方式创作一、两件绘画或雕塑作品；学会处理一些绘画或雕塑与其他学科的联系问题。系列3：设计·工艺（新增内容）：包括设计和工艺两个模块。是义务教育阶段美术课程中“设计?应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
通过学习，使学生能够恰当的使用设计、工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上设计或工艺作品；了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识；能灵活应用材料和工具，根据功能与审美要求有创意的完成一件以上设计或工艺作品；能对自己或他人的设计、工艺作品进行口头或书面说明与评价；在设计与制作中表现出耐心、专注和计划性。能处理设计或工艺活动中与其他学科的联系问题。系列4：书法·篆刻（新增内容）：包括书法和篆刻两个模块。
通过学习，使学生能够恰当的应用书法或篆刻的术语以自己的观点评论古今两件以上的书法或篆刻作品，表达或评论自己或他人作品；能识别三种以上书体，或篆刻风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及传统文化的关系；初步掌握一种书体或篆刻的一般技法，创作两件以上书法或篆刻作品表达自己的思想和个性。系列5：现代媒体艺术（新增内容）：包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计两个模块。
它贴近学生生活，特别注重与学生生活实际相联系，反映现代生活的潮流和理念，具有鲜明的时代性。
通过学习使学生能恰当地使用美术及相关的术语，在观念、创意、制作技巧等方面，用自己的观点评论中外两件以上的现代媒体作品；了解媒体设备特点，能独立操作和使用软件；能用现代媒体艺术的形式记录或表达生活中有意义的题材，充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上现代媒体作品表达情感和思想。用口头或书面的形式大胆地对自己或他人的现代媒体作品进行评价；理解现代媒体与其他学科的关系。并将其应用到研究性学习的表达与展示中。

Ⅶ 高中美术课程五个系列,九个模块是什么

只有五个模块为美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术；没有九个模块。

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。

(7)高中美术2018新课程扩展阅读：

高中美术新课程标准的相关要求规定：

1、普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

2、普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容。

3、注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。