美术学科新课程改革的经验与教训

⑴ 课改后如何在美术教学中落实课程标准

浅谈美术新课程标准在课堂教学中的实施
上传: 张琛 更新时间：2012-5-7 8:48:52
浅谈美术新课程标准在课堂教学中的实施
摘要: 在当前美术课程改革中，“注重学生的潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养创造能力”己成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径。而培养学生的能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的动手能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力、素质在主动参与、亲身体验中得到培养与提高。
关键词：转变观念、适应课改、学习方法多样化、环境、创设
情境、拓宽。
新课程要求教师是一个决策者，而不再只是一个执行者。新课程标准的价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。在这种课程环境下,美术教师在新课程中扮演的角色不仅是已有专业知识和技能的继承者和实践者，也是专业知识的发展者；角色特征要求美术教师要注意自己的人格和道德方面的修养，并在实际教育教学中注意自己人格因素对学生所起的影响作用。角色其目的是促使参与者对自己以往的教学行为进行反思。教师将与新课程同行，将与学生共同成长。新课程所倡导的教师课堂方式将发生根本性的改变，教师将随着学生学习方式的改变而重新建立自己的教学方式,新课程中的学生可能会改变他们的一生，新课程中的教师也将焕发出新的生命。美术教师如何转变角色，做学生的组织和管理者?走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！下面就谈谈我实施美术新课程后的几点看法：
一、转变观念，适应课改要求
课改理念改变了教师的教育观念。任何一个不甘寂寞的教师都会对自己的课堂展开积极的探索与尝试，于是课堂教学从灌输中心走向对话中心，课堂便有了生机与活力。采用新的方法指导学生学习。实践证明，新课程中美术教师要转变角色,做学生的组织和管理者。只有这样,教师才能在教学过程中与学生积极互动、共同发展，才能处理好传授知识与培养能力的关系，才能更好的培养学生的独立性和自主性，使每个学生都能有健全人格和创新精神。
二、学习内容的丰富，学习方法的多样化
新课改实施后，美术教材版本多，课程内容丰富，涵盖面广，充分体现了教材的基础性、趣味性与广泛性。由于教师在知识点的处理教材的方法上，出现了多种多样的教学方法。由于学习内容的广泛而引起的学习方法、材料使用更是丰富多彩，写、画、滚、印、贴、做、捏……方法应有尽有，新课程已成功走进了学生的生活。学习方法也多样化。比如：
1、营造学习环境。
创造是人的基本潜能，而创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、使个性获得发展。因此，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境。教师要善于启发、激励学生以自己的方式去发现和理解，不要干扰和限制学生个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，教师要让学生走出座位，走出教室；让学生自由组合。有时候，这样的课堂会给人一种乱烘烘的感觉，这就更加需要教师的理智、宽容和耐心。在激烈的讨论中学生可以表达自己内心的喜悦、愤怒、遗憾和沮丧。教师应适应学生的情感、态度，允许学生比较自由地参与，与学生分享这种情感和体验。课堂需要纪律，但课堂纪律必须要有助于营造一个良好的课堂氛围，要符合学生的生理和心理发展特点，能容纳学生的不同个性，因为学习氛围更重要。
2、创设引人入胜的教学情境。
兴趣是学生学习、发展的巨大推动力，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。因此，课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。
3、创设富有文化气息的情境。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。这就需要教师创设一定的文化情境，使学生加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，。例如在《家乡的楼房》的教学中，我先让学生花时间收集家乡楼房结构特征的信息，建立家乡有哪些不同风格的楼房建筑的信息平台；根据自己的喜好再去搜集相关楼房建筑的资料，比如建筑特色，历史背景等等；然后回到课堂以记忆画的形式画出来；最后将画与文字资料分期在黑板报上发表或自行分组协作设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了一次美术技能习练，而且还使学生有了许多意外的收获。使学生得到了一次综合能力和社会实践能力培养的机会。
4、创设富有生活气息的情境。
当学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习就会变得欢乐有趣。在《彩粽》教学中，我让学生自由找伴组合，在教室或校园的任何地方，互助学习制作彩粽饰品，准备赠送同学的礼物。这节课学生的学习兴致很高，小组里、小组间互帮互助，创造性地完成了学习任务。全班学生不但学会了彩粽的制作，而且还有许多女同学把在校外学到的一些纸工制作也教给其他同学，作出了许多富有创意的彩粽饰品，教学取得了意想不到的效果。
5、创设激发想像、创造的情境。
没有想象就没有艺术创造。教学中，教师可以在和学生谈话中创设境，在美术作品、文学作品欣赏中设境，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。在《万能飞行器》的教学中，我引导学生从日常交通工具谈起，让学生说说自己熟悉的、喜欢的交通工具，再说说它们有哪些不足，还让学生说说理想的交通工具应该是怎样的，有哪些功能，外形会是怎样的……这样通过在和学生交流中创设境，激发学生想象，鼓励学生大胆想象，大胆表现。培养学生的想象创作能力、探究问题的能力及合作能力。体验想象的乐趣，享受成功的快乐。这样的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣，学生乐学，兴趣浓厚。在学生的作品里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有入地下科学城的，有在地、水、天自由往来的，有穿梭古今往来的……教学取得了良好的效果。
6、自主探究学习。
新课程强调发展学生的综合素质，强调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具有学习的潜力，学生能尝试，尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的大胆表现。这种学习方式需要教师充分相信学生，大胆放手。让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试、反思等活动完成学习目标。《家乡的楼房》一课就是一个好的例子。
7、合作互动学习。
合作互动学习是学生在主动探究学习过程中，同学间进行合作、分工、交流、体验、生生互动，师生互动、同心协力、互相促进完成学习任务的学习方式。合作互动学习需要建立在学生独立自主地学习的基础上，是独立学习的有益补充。合作学习应体现民主精神、科学精神和团队精神，组员间平等相待，相互接纳，合作互动共同提高。共同完成任务。
三、设计了形式多样的作业
课堂上设计不同形式作业是学生内化的过程，同时也是知识与技能的应用过程。新课程的课堂作业呈现出多种多样的形式，有的安排在课前、课中、课后的，有一人完成，小组合作完成，全班共同完成的，有完成在作业纸上，也有在其它实物上的。教师们关于作业的设计是动了一番脑筋的，真正“品种齐全”。例如《神奇的色彩》的作业设计就很有层次。第一次作业让学生感受色彩，学生自由表达、尝试。第二次作业在学习完后，学生打开空白物品，进行装饰。这两次作业具有明显的层次性，一个是学色彩，一个是用色彩。但一节课进行两次作业一定要有层次，要适度。
四、教学评价关注学习全过程
评价的主体有教师，也有学生，有对过程的评价，也有对结果的评价，更有对价值取向的评价。以前，在评价中教师更关注课后的评价，而不太注意课中的评价，而现在则更关注课中的评价。《美术课程标准》评价建议要求：“美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。”例如在学生又找到一种画的方法后给予评价“你真是个爱动脑筋、善于发现的孩子，希望你还有新的发现”，在学生表达了自己的看法后给予评价“你说得真好、声音响亮、看法独特”，在学生合作时给予评价“你的构思很好、很有创意，但涂色还要仔细一点儿、色彩丰富一些”，给每一位同学都进行评价，不要只挑优秀作品进行展评，通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”教师伸伸大拇指:“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。学生在良好的成功体验中有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
五、多媒体的广泛运用
1、拓宽了学生学习的时间和空间
在日新月异飞速变化的世界，书本的知识已经远远不能满足学生的发展需求，信息技术与美术学科的有效整合可以增多课堂信息传递的通道，提高单位时间内传递信息的容量，增大课堂的信息容量，拓宽学生的知识面。 一方面多媒体利用有声的画面，再现生动的形象，在一定程度上突破了时间和空间的限制，扩大视野，充实内容，强化直观效果，丰富感知材料，很轻易地创设出轻松和谐的学习气氛。 另一方面老师也可以有意识地突破传统班级授课制教学的局限，利用网络信息丰富、传播及时、读取方便、交流强等特性，让学生自己去查阅资料，把学习美术由课内扩展到课外。
2 、丰富了教与学的手段
运用多媒体手段，可以使教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，可以使抽象的理论具体化、形象化。通过多媒体手段创设问题情景，反映图形运动变化，数形结合等，改变教学内容呈现方式和学生学的方式，促使学生主动探究。运用信息化手段为学生提供积极探索问题的情景，拓宽学生能力的培养。多媒体教学中不仅信息量大,而且更能化繁为简、化难为易、化静为动,把一些教师说不清道不明,学生不易掌握和理解的知识,一目了然地展现在学生面前。简单的说就是用这种技术把语言、音乐、文字、图像、动画等各种信息融合在一起表达出来,它集声、光、图、文为一体,以其丰富、生动、形象、直观的优势被运用于美术当中。
总之新课程的实施使教师焕发出了新的生命。使教师走出过去美术教学的传统模式，展示了全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒了每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！
参考文献：
[1]《新世纪美术课程改革中的新理念》、《中国中小学美术》 [2]《美术课程标准》
参考资料：http://www.jxteacher.com/art123/column31287/5de55cc3-0cb0-452f-9757-a04bed025f05.html

⑵ 我国美术课程与教学改革有哪些启示

在美术教育中，渗入人文意识。应该注意这么几点：
首先，作为教育工作者美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
美术教师不要一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的汲取，忽视全面文化的发展。教师要通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识和人文素养，要去创造教学，而不是一味的模仿教学。这就需要教师不断加强文化修养，多读一些书，多了解一些人文精神和人文教育相关的资料。这样才能够在一节美术课上做到情感的交流，审美的传达，达到“润物细无声”，在潜移默化中丰富学生的情感，把审美知识传递给学生。促使我们更自觉的贯彻和落实课程标准，更深刻的理解美术教育的文化性质，课堂教学质量也会随之提高。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不仅要教给学生学习美术技能，还要教给他们学习美术文化。
听过很多美术课让我发现很多美术教师在课上很少展现美术史上优秀的作品，学生不认识那些美术家，不认识美术家给予人类历史的积极影响，也就无法认识无法认识到美术在人类历史中的重要作用。我们应该通过美术教育，使学生产生历史感和文明感，让他们了解人类的文化积淀。美术教育若没有里历史感和文明感，也就变的苍白无力——人文性质就会被严重扭曲。很早以前就有人提出，艺术教育应当从“技”层面提高到“道”层面。既然是人文性质的课程就不能上成纯粹的技能课。提高美术课程的文化含量是美术教育改革的一项重要任务。也是对美术教师一个严峻的考验。
第三、不仅要培养学生的审美情趣，还要培养学生的人为精神。
审美情趣的培养不能和人为精神的培养截然分开。美术教育的人文性质，决定了它培养出来的学生，必然有高尚的精神追求，学生无论是学画图案，画荷花；无论是欣赏我国古老的陶艺，还是欣赏达芬奇的《蒙娜丽沙》，或是参加社区的艺术宣传活动，都会加深对人文精神的理解。所以，通过美术活动，教育学生认真品位精神上的收获是最重要的。人文精神的培养就是通过无数次的美术活动一点一滴的积累而成的。
第四、美术作品与人文背景相互结合。
美术能直接展示现实生活和自然界事物，形象的再现历史、现实和未来的各种不同生活场景和自然景观。因此，我们可以通过具体的形象，直观的画面和艺术造型来体现世界的善恶美丑，从而启发学生的审美意识，激发他们的创作热情。如使用课件展示欧洲狂欢节、土家族婚礼、地戏等图片，为学生介绍各民族的宗教、民俗和审美情趣。通过对面具这种艺术形式中善良、忠勇、温柔、喜悦、滑稽、奸诈、惊恐的展示。

⑶ 如何搞好新课程改革下的初中美术教学

近几年随着我国新课改的推进，初中的美术教育不仅是为将要学习美术专业的学生打基础，而是对初中生审美情操的培养，更是初中生对事物的认知判断力以及创造想象力的提升，为初中生今后的成长产生积极推动的作用！现对当前新课程改革下初中美术教学要点作以下几点见解：
1.引导学生发现美和感受美，提高学生的审美素质
在生活中，美是无处不在的，只是缺少善于发现美的眼睛。在初中美术教学过程中，美术教师应当全面地了解和掌握学生的心理特征和生理特征，切实地从学生的角度看问题，从学生的立场上诱导、调动和启发学生的个人情感，并最大限度地让学生接触各类美术材料和美术工具，及时教给学生必要的美术技巧和美术技能，让学生在不知不觉中认识美、发现美、欣赏美。初中美术教师应当利用社会美、大自然美以及人类的优秀艺术作品，帮助他们揭示美的内涵和规律，从而更好地培养他们的审美思维和审美能力，进而提高他们的个人素养。在初中美术教学中，对学生审美素质和审美能力的培养主要是通过美术课程来实现的。西方优秀的静物画和风景画所描绘的内容都非常质朴，而且十分贴近生活。在新课标的要求下，初中美术教师应当在上课之前适时地指导学生根据自己的不同爱好，搜集一些美术作品资料，也可以让学生通过网络查询一些相关资料，比如艺术家的个人介绍、艺术风格、逸闻趣事、代表作品等。除此之外，美术教师还应及时地调动学生学习美术的主动性和积极性，从而提高学生的学习兴趣。
2.重视对学生作品的点评，因地制宜地开展教学
在初中美术教学中，重要环节之一就是对学生作品进行合理的点评。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识，而是生活性的美术知识。初中美术的主要内容必须有助于学生的身心发展和未来发展。美术教师如果仅仅一味地强调学生的美术技能，就极易挫伤学生学习美术知识的积极性和主动性，使得学生创作的美术作品机械、乏味，缺乏生活气息和个人的真实情感。美术教师的点评能够对学生的审美观念产生非常直接的影响。美术教师应当在尊重学生个人劳动成果的基础之上，以激发学生的学习兴趣和创造性思维为主要目的，对学生的美术作品进行点评。美术教师在点评学生的作品时，应当找出学生作品中的闪光点，并及时给予学生一定的肯定和赞扬，从而有效地挖掘学生的潜能，激发学生的学习兴趣和对生活的思考，并使学生将真实情感展现在美术作品当中。只有这样，才能够有效地培养学生的性格和健康人格，增强学生的自信心。美术教师在美术教学过程当中起着非常重要的主导作用，因此，教师应当积极地在学生和知识之间架起一座坚固的桥梁，对学生进行有效且及时的指导，让学生尽量少走弯路。符合新课标要求的优秀美术教师不仅仅是通过语言、仪表、辅导、绘画演示、成绩评定、板书来赢得尊重与认可的，更重要的是以探求者的身份出现在美术教学当中，将自己的角色转换为知识的创造者，将创造生动、新颖的教学方式和探究科学的教学方法作为日常教学工作的首要任务。在美术教学当中，教师因地制宜、灵活地变通也是尤为重要的。很多农村地区的初中学校条件较差，教学设备较少，教师不可能在每一节美术课都将美术教学用品准备齐全，这就需要美术教师多动脑筋，找一些日常生活中常见并且可塑性较好的东西来代替。
3.重视培养和提高学生的审美能力
美术是一种美的表现形式，是美的最高雅艺术展示。初中美术课程标准强调："美术教学一定要培养和提高学生的审美意识和审美能力。"在这种独特的表现美的课程中，美术运用自己独特的线条、精美的画面以及丰富的情感来陶冶学生的情操、净化学生的心灵，从而不断提高了学生对美的事物的鉴赏能力。美术教师不仅要在课堂中培养学生的审美能力，在课外也一样要将提高学生的审美能力融入其中。美术课堂中，我们应该重视引导和培养学生对具体艺术表现形式的鉴赏和审美，让学生抓住美术作品中各种艺术性的语言因素，如绘画时的线条、色彩和质感等，让学生能够通过这些艺术语言因素来整体感知艺术美与自然美之间的结合和统一。在美术课堂之外，教师要逐步引导学生自觉地走进生活，融入大自然的怀抱，主动欣赏和感受大自然给予我们的秀美景观，感受身边事物带来的美的享受，领略中华民族丰富的传统文化，从一些乡土风情中感知各个民族浓厚的风土人情，从而扩大初中学生的视野，使他们从内心深处感受到大自然的美，体会到生活的美。正所谓"世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。"作为美术教师，我们一定要充当学生发现美的眼睛，积极有效地引导学生去观察美、领略美、感受美，体会美带给自己的享受。同时，教师也要积极鼓励学生主动参加各种有意义的实践活动，感受生活中无处不在的美，提高学生的审美情趣，调动学生积极创作的热情，让学生建立创造美好生活的愿望和情感。
4.运用多种教学手段，广泛利用各种课程资源
美术教育不是孤立的技能教育，更是一种人文教育，和各学科各领域有着广泛的联系，（义务教育美术课程标准（2011年版））指出："教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣"。因此，教学中根据实际需要安排教学内容，实施教学，运用多媒体让学生获得更多视觉经验，也可以结合摄影作品或录像资料，让学生感受、理解学习内容。同时结合教学内容和当地课程资源，如校园环境、社区环境、自然环境等资源，开展多形式的教育活动，从而让学生更好地理解美术，感悟美术，学习美术。
新课程改革下，学校和教师都应该做出更多的努力，完善教育体制，改进教育方法，创新教学模式，以适应时代发展对教育的更多"更高的要求。初中美术教育应该以培养学生的审美能力和创新能力为主导，使学生更全面、健康地发展，为学生今后的学习、生活建立坚实的基础和提供更多元化的选择。

⑷ 美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高 教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议： （一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。 （1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用 学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设 《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

⑸ 如何看待新课程理念下的小学美术教育教学

要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。 二、主要工作 （一）更新教学理念，指导教学实践。 1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。 2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。 3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。 4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。 （二）改进教研方式，做好教学工作。 1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。 2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。 3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。 三、日程安排第一月份1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。 2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。 3、美术学科协进组活动第二月份1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。 2、学科常规调研。 3、美术一年级集体备课。 4、小学美术学科协进组活动第三月份1、新教材课堂教学研讨活动。 2、课题研究工作。 3、小学美术学科协进组活动第四月份1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。 2、小学美术学科协进组活动 3、课题研究工作。 第五月份1、课程改革经验交流座谈会。 2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。 3、学期工作总结。 4、整理上交资料。

⑹ 新课改后，美术教师的变化，主要体现在哪些方面

一、教育观念的改变
在本人的学习生涯中，教师就是将知识像流水一样从高处流向低处传递给学生，其特征就是韩愈所说的：师者，传道、授业，解惑也。教师是知识的主宰者和阐述者，学生是知识的接受者和储存者，没有教师对知识的输出，学生就接受不到知识，学生根本没有自由选择和自主学习的权利和机会。而在新课程实施和新教材的教学过程中，教师不应该再是课程的传授者，而应成为课程的开发者和创造者。
1．合理加工教材
教材是课堂教学的依据，是教学内容的提示，并不是教学内容的全部。由于地区、学校、班级及学生个体之间的学习水平都存在着一定的差异。因此，一套统一的教材是不可能适应于所有学生的。对于这些，教师大可放开手脚，根据自身的业务水平和学生的实际情况，进行删减、加工和再创造。六年级《建筑与环境》，这一单元的教学目标是初步了解中外著名建筑的不同风格特征和文化历史内涵，学会欣赏建筑艺术，并用文字、写生画和想象建筑创作设计画等形式，表达自己对建筑艺术的感受。新课程给了我很大的拓展空间，针对我校学生的实际情况，思维活跃，想象丰富，视野也较开阔。教师除了向学生介绍建筑的风格特征外，在学生的作业中，可用一节课让学生对景写生学校的建筑，然后又拓展一节风景写生课，教师没有强行灌输某种构图方法，而是打破学生的思维定势，改变视觉角度，特意改变空间层次关系，变化透视关系，引导学生尝试去冲破这种固定的构图模式，努力去创新，学生热情高涨，作业形式多样，这堂课不仅丰富了学生的想象力，而且培养了学生的创新意识和表现能力。
2．重新组合教材
现行的教材是以单元形式出现的，每个单元中又可以分为好几个小标题，单元中的每一课既是相互联系的又是相互独立的。和以往教材不同，新课程单元中的每一课内容都不是固定的，教师可以根据教材中所安排的课程顺序进行教学，也可以根据自己对教材的理解进行相应的调整。六年级第二学期第五单元《产品造型设计》，第九单元《变废品为艺术品》，运用废旧材料的形状和特征进行立体创作，然后从作品中发现设计问题，寻找到产品设计的切入点，对产品进行有条理的分析，再画出草图，并制作出立体造型作品。教材的整合方式多种多样，教师可以按照自己的设计思路，根据学生的特点安排授课的内容。
3．跨学科整合教材
多年来，学校教学一直是分科进行的，教师也是“单一型”的，不涉及其他学科知识。面临新课程。既强调艺术学习领域内相关课程间的整合，又强调本领域课程与人文、科学和技术等其他学习领域的整合。在《纸的利用与装饰》单元中，仅让学生进行平面、立体构成制作，还不能达到绝佳的效果，教师让学生收集废旧纸张、报纸、挂历纸，包装纸等制成服装，穿在身上，体现纸的创意造型设计，在生活中的艺术应用。然后让学生进行小品表演或学生根据服装特点自己配音乐进行时装表演，这节课加入了音乐、戏剧、舞蹈、甚至化妆等，会达到很好的课堂效果。再如六年级《寻找奇妙的点》一课，我巧妙地结合语文学科，以一句诗，成语等创作一件点的作品。
教师必须要不断学习新的知识，了解其他学科知识，这样才能充实教学内容，提高学生兴趣。
二、教学方式的改变
1．组织形式的改变
传统教学的“教材+黑板+粉笔+范画”的手段为主，以班级授课制为主要的教学组织形式。新课改后教学组织形式多样化，现代信息技术的应用，为人们提供了灵活的教学组织形式，不再局限于有形的教室中，教学活动的空间和时间得到了扩展。教师可以运用电脑指导学生进行标志、海报、贺卡、封面等设计作业，还可进行电脑绘画，就要求教师有熟练地使用各种电教设备和制作相关课件的能力把语音、图像处理和视听技术集成在一起。
2．教学模式的改变
教学贵在引导，妙在开窍。教师把钥匙交给学生，让学生自己去开启知识的大门，学生能说的，教师不说；学生能做的，教师不做；学生能学会的，教师不讲，尽量让学生自己去观察发现问题、质疑问题、创造性地找到解决问题的方法。六年级《体会线的韵律》一课，我请学生上黑板画自己喜欢的线，并说出理由。学生争先恐后地上来画出各种不同韵律的线。教师再导入课题，学生很好地理解了课的内容。课堂作业写生花卉，更是大饱眼福。引导学生人人参与，使学生成为课堂上的主人，最大限度地把学生的创造性发挥出来。
三、评价形式的改变
传统的美术作业评价都是教师说了算，学生总以为美术作业有好与差之分，在新课改中美术作业的评价是多样性的，可以有学生自评，学生互评，教师评价等等许多种。教师在评价中该注意：
1.多鼓励
学生之间的作业差别一定比较大，因为他们自身的动手能力、理解接受能力就存在着差异，不论是好与坏，我们都应采取鼓励的办法，提高学生的自信心和兴趣。老师尽可能多发现作业中的优点，给予引导、启发，对学生好的表现应及时鼓励和支持，这样就容易让学生对美术课产生兴趣。
2.多形式
美术作业大概有三种形式：思考作业、绘制作业、手工作业。对于各种形式应具体对待。评价思考作业时，老师要求不要太高，因为中学生受知识面和年龄层次的影响，解答问题时能够表达出大概意思就可以了。评价绘制作业时，老师应多动手在存在问题的地方做记号，或适当改一下，这样比空洞的说教要实际得多。评价手工作业时，应多表扬做工精细有创意的作品。

⑺ 如何开展基于美术学科核心素养的课程教学改革

《标准》指导下的新教材将突破以知识块为主线，而以基本的数内学思想方法为主线来容选择和安排教学内容，强调数的意识、空间观念、优化思想、统计思想、方程与函数思想、估计意识、推理意识和应用意识，不再专门设置应用题的教学单元，强调从运算意义出发进行思考和教学，强调密切联系学生的生活。目的是让学生通过基础知识和基本技能的学习，学会从数学的角度提出问题、理解问题，能综合应用所学的知识和技能解决问题，发展应用意识。

⑻ 我对中国美术教育改革的看法 和 论美术教育评论=如何做出成长性评价

论美术教育应以人的素质发展为核心
【摘要】 美术教育观，经历了传统美术教育、表现性美术教育、综合性美术教育、素质发展教育等方面的发展。关于美术教育，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把他看成是一种社会需求，一种人的成长需要，只有以人的综合素质发展为目标，才是美术教育的本质。
【关键词】 写实性绘画造型、自我表现性、现代派、艺术知识、创造能力、素质教育、写生课、欣赏课
关于美术教育，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把他看成是一种社会需求，一种人的成长需要。因为和艺术紧密联系，我们可以认为它也是一种社会意识形态，是基础的上层建筑。恩格斯曾说“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响。”①
在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。亚里士多德就说，艺术“实际上是摹仿。”车尔尼雪夫斯基甚至提出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”②于是，在很长一段时间里，我们的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到少儿美术教育上，则往往达不到预期的结果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的学生，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使学生的艺术思维局限在某一特定的模式中。事实证明，这种实用主义教育在发展学生的艺术技巧和扩展他们的视野方面不仅没有多大帮助，而且造成很多障碍和危害。在许多国家和地区，视觉艺术教育只强调学生对各种艺术的构成要素，如线条、色彩、形状等的把握和训练。
随后，人们发现自己注重写实的同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。法国天主教哲学家马利丹（Jacgu-es Maritain）就说：“要求艺术把描写现实作为主要目的，那就破坏了艺术、、、、、、如果艺术是认识手段，它就会比几何学差得多。”现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，他们热衷于这些主观唯心主义理论，把艺术的本质理解为主观的“自我表现”，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。黑格尔似乎比他们看得更清楚一些：“宗教的意识形式是观念，因为绝对离开艺术的客体性相而转到主体的内心生活，以主体方式呈现于观念，所以心胸和情绪，即内在的主体性，就成为基本要素了。”③
在美国，由于受杜威教育思想的影响，从30年代起，学校艺术教育就越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力。儿童不再被视为灌输技法和知识的对象，而被视为“儿童艺术家”。在此时的人看来，儿童是以一种天真的和独特的个人视野来观看和表现这个世界。这种倾向后来在美国心理学家和艺术教育家罗文费尔德的著作中得到系统阐述和发展，其影响一直延伸到上个世纪八十年代。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了，这是非常遗憾的。
实际上，这就是重“情”和重“理”的两种不同倾向性的教育。传统美术教育，强调的是科学性、合理性、客观性，是重“理”；而表现性美术教育，则强调主观性、意识和情感，是重“情”。
上个世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代已经成为世界艺术教育主流。实际上，它是对这之前流行的两种主要艺术教育观的综合和超越。有两种看法比较典型：一种认为，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验的意义是任何其他学科不能提供和代替的。因此，艺术教育是学校教育必不可少的和关键的部分。另一种认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。在这种教育中，学生不仅学到应学的知识，而且学得更自然更愉快。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力大幅度提高。
早在1977年，美国就出现了一份题为《回到我们的感觉艺术对美国教育的意义》的国情报告，这一报告提出了15条提议，这些提议主要基于这样一种思想“只有艺术变为每个学生在校内外及各个学习阶段上学习生活的核心时，美国教育的基本目标才能实现。”1988年，美国国家艺术基金会又发布了一个报告，题目是《走向文明：关于艺术教育的报告》这一报告把艺术教育的总的目标描述为：使学生接触和学习到人类文明迄今取得的所有富有意义的成就。培养学生的创造力，发展学生的交流能力，使学生具有在批评性价值的基础上做出自我选择的能力。1994年，《美国国家艺术教育标准》出台，这一标准制定出每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力。它明确指出，任何一个受过教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到完备的教育。同样，任何一个自称有教养的人，如果不懂艺术，就算不得是一个真正有教养的人。更重要的是，《标准》还确定了今后的艺术教育绝不像过去那样，仅仅是学习画画和唱歌的技能，还包括了从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。我国儿童艺术教育家杨景芝先生的儿童艺术教育实践和理论也正是在这种国际大背景中发展起来，她在《美术教育与人的发展》一书中说到：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。”⑤
通过对上述几种观点的综合和提炼，加上多年的教学实践，我也越来越清晰地认识到，艺术不仅有利于学生的个性发展和创造能力的发展，还有利于学生的认识能力的发展；艺术教育不仅教会学生画画和唱歌，还使学生有机会接触人类的许多伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于提高学生的全面的文化素质。这就是人的发展必然，美术教育就应该以这种发展为核心目标！美术教学中引入综合性艺术教学思想便可帮助学生发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，多唯知识系统地投入美术学习，教学中引导学生在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展学生自我意识和培育完善健全人格的目标。
众所周知，当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外，还有一个精神危机。这一危机的一个最明显的标志，就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照的艺术，这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术，这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术，也当成一种商品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。与之相对应，艺术教育界也兴起一种急功近利之风，许多人甚至把美术教育视为挣钱的行当，美其名曰培养画家，实则是培养能快快挣钱的画匠，少有真正的艺术家气质和人格。
以素质教育为宗旨的教育思想，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育。不是培养专业美术人员，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。综合观教学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉，在写生作业中，它要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行自主的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了审美能力。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，从而使学生审美意识和审美水平得以发展。学生在这些活动中确立了自信心，这些活动中没有失败者，每个孩子都能在活动中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。具备了这些品质的学生，无论将来他们从事什么职业，都应得益于这种美术教育。
美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念。它把激发更多的创作思想作为教学目标，把发展新观念和观察能力做为教学目的，它表明用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。杨景芝先生也说：“美术学科的课程内容应以学生发展为中心，以学科价值为基础，以适应本国基础教育发展特点为依据，可以通过表现和欣赏两方面教学活动，全面完整体现教育目标”⑥在这一理论指导下，为探求多种不同的美术教学形式，笔者对学生美术课中的写生课作了新的尝试，引导学生按综合性美术教学的要求，观察对象，表现对象：
（1）以特征为主线的观察和表现
传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性。是一种以客观性为标准的被动的观察方式。其结果是在观察阶段就制约了学生的思维活动。而对描绘对象特征的变形夸张，则在绘画艺术中比比皆是。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的变形夸张等艺术加工，是艺术审美心理中重要素质之一。在写生“仙人掌”一课的教学中，笔者对教法做了新的尝试和改动。引导学生在观察仙人掌基本形态的基础上，继续观察它的特征——主茎上交错生出许多茎片，茎片上有一组一组向外放射生长的小刺。然后要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用仙人掌的特征，在画面构图上对仙人掌的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富多彩的构成组合。有的强调仙人掌生长的茂密拥挤，有的突出刺的尖利，有的把一盆花扩展成多盆花，有的则把盆栽的侧人掌“移植”到原始沙漠环境中。学生的画面形态各异，特征鲜明。这种教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其它方面的具体要求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受，任意组合植物生长的状态，置换植物的生长环境。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学生在观察中的主动性，学生不仅观察了解物体本身，还要意识到与它关联的其它物体与环境，从而延伸了学生的视觉空间，使学生的思维发生了质的变化。
（2）联想性观察与表现
艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想。绘画者在其创作过程中也会产生种种联想，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。孩子天真无邪的天性与好奇心，使他们在绘画时更容易产生各种联想。联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，逐渐忘掉物象的自然属性，联想它的情感或它与其它事物的相通之处，然后再进行艺术上的加工与发挥。
在写生“手”这一课上，笔者改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量，兰花指表示放松和优美；挑大姆指表示赞许。还通过做手影游戏，引导学生联想手与其它事物的联系。这使学生的思维表现得非常活跃，他们根据不同的手形，通过与其它事物的联想，将手表现为和平鸽，老鹰，大树，蛇群等。赋予手以艺术生命。正如杨丽萍的舞蹈，舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀、大树，表现水与火。人体的各种姿态，通过观赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，我们就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，使学生运用变形的手法完成对描绘对象的超额观表现。达到“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的成习，去看待我们司空见惯，习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”（摘自尹少淳先生语）的效果。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时进展。
（3）不同角度的观察与表现
这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件，还要根据现有的条件将观察范围再扩大，再补充。比如写生“眼睛”，可让学生通过镜子观察自己的眼睛，观察别人的眼睛。看眼睛是由哪些形组成的。然后再观察在瞳孔中看见了什么。进而联想眼睛看风景，看动物等时，瞳孔上会留下什么形象。经过这样的引导，学生的作业产生出各种各样的画面，有的眼睛里装着满天的乌云，有的眼睛里装着洁净的冬天，有的眼睛装着美丽的花朵。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了大眼睛小世界的特殊关系。超现实性观察用已有的形象作为框架，然后替换其中一部分，再加入还未发生或在异地已经发生的情景作为补充和夸张。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框，恰似古代园林隔墙上的透窗，为学生的自由联想提供了新的空间。用美国教育学家罗恩菲德的话来说就是扩大经验范围，在新的经验范围内加进已有的旧的经验，使学生感到既新奇又不陌生。激发了学生的思维活动。把静态的形象变为动态的形态。把未来的和将要发生的意念变成现实。使思维跨越时间、空间达到超越现实的神奇意境。这种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动。是以客观为引体，以主观为主导的实践活动。“把学生的参与化为学习的积极性。”（杨景芝）把学生游戏的天性迁移到绘画活动中。
（4）构成式的观察与表现
平面构成是现代美术的产物，它有意打破物象的自然秩序，按绘画者主观审美意识进行重叠组合，具有超然的装饰趣味。在这一思想指导下上人物头像写生这一课。画人物头像较难，人的面部是学生最熟悉的同时也是最难画的。学生的观察易停留在局部，难以把握人物头像的整体和心理特征。根据学生现有的水平，改画完整头像为部分头像，让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部、下半部、左半部、右半部。然后利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店，使画面中从镜子里到镜子外都流动着自我的影子。画面效果奇特有趣。这种方法不同于一般的写生，减弱了对形体整体把握的难度，把学生的表现能力转移到对局部形的基本认识和基本表现，强调的是构图上的形式美和思维上的超前，技巧的难度相对降低了，易于学生表现。其结果是构成的组合美感提高了，学生的自主性得到了充分展示和发挥。构成式的表现信息量大，加强了学生的空间想象力，学生可不受时空限制，任意组合画面，但又要遵循形式美的构图法则。
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分，它是提高培养人们文化修养的有效途径。在学生中开展美术欣赏活动，不能照搬成人美术欣赏的模式，必须依照学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计，使学生在欣赏他人的作品时，把自己的情感情趣加入进去，与作品、作者、与自己的同伴交流，通过作品，引起联想，教师应鼓励学生大胆地对作品评头论足，使自己成为美术欣赏活动中的主角。
学生欣赏一幅作品时，要求他们不仅要了解作品的内容、主题还要看它有什么不足，需要怎样改动和完善。学生纷纷发表自己的见解，把自己的经历感受带进作品欣赏过程中。有了这样的引导欣赏，许多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见，无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受。参与性欣赏调动了学生的主观性感受，让他们以其亲身感受和经历来体会理解作品，在补充完善作品的同时，完善自己的情感表现，达到与作品交流的境界，避免了以往欣赏课中的被动接受他人情感，而自己则完全是局外人的欣赏模式。教师在参与性欣赏活动中要注重鼓励学生了解作品，并敢于对作品提出自己的看法。让学生了解美术中没有对错之分，只有合理和欠缺之分。对学生提出的合理建议大加赞扬。对有欠缺的想法提出补充和修改意见。对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定。留给学生课外思考的余地，这样有助于维护学生学习的积极性。
在美术欣赏课的教学活动中，常常有一些学生不爱发言。原因是当他们看到欣赏主体形象后，产生了思维定势，对欣赏主体形成了一种固定的，先入为主的理解。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。针对这一现象，笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式，一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生，让他们讨论该怎样表现这一题目，再让学生翻开书看要欣赏的作品。让学生观察比较什么地方值得自己学习，什么地方自己的想法比原作品要好。这样那些不爱发言的学生也能排除思维定势的影响，加入到欣赏活动中来。 这也是一种积极活跃的因素。它既能联结欣赏者与作者的情感，又能调动和发展学生的情感情趣。它使美术欣赏课的教学活动，从静坐观看的被动模式中解脱出来，使欣赏课变得生动活泼，使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术欣赏活动。欣赏教学活动中，学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信心理的暗示，使他们敢于对名家的作品提出自己的看法和建议，认识到艺术作品中没有唯一的标准，在作者的笔下是结果，在欣赏者的眼中则还可以发展。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。这也是罗恩菲德倡导的统整观念在艺术教育中的体现。
素质美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验世界，扩充和完善了他们的知识结构。培养了他们的自主能力。使他们在绘画中不仅获得了精神上的快乐。更是亲身经历了一种不同以往的审美活动。
素质美术教学引导学生从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观察中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式。加强了人与物交流，易于培养学生对生活的热情和积极主动的生活态度，有助于建立起受教育者健全的人格。
我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准。但它涉及面很广，涉及到造型技能技巧、审美意识、儿童心理发育，甚至包含一些哲学上的观念与认识。美术教育对学生的潜在影响是其它学科不能替代的。尤其是素质美术教学观念，它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为中心的教学观念。它包涵了美术学科中基本造型要素，美感训练等诸多内容。通过美术的形式从另一层面，另一视角，让学生来观察世界，描绘世界。同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识。它将使教师更尊重学生的心理特点和发展规律，摒弃揠苗助长的实用主义观念。尊重学生已有的经验世界。不断在帮助他们充实和扩大学生的经验世界。而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验。尊重学生自主意识。尽可能地留给他们自由发挥的余地和空间。这种教育将不仅给学生用艺术手段表现大千世界，表现他们内心世界的能力，同时也通过这一独特的艺术教育活动促进了学生健全人格的发展。

参考文献：
①《马克思恩格斯选集》第四卷，第506页。
②《艺术与现实的审美关系》车尔尼雪夫斯基，1979年版中译本， 第109页
③《美学》第一卷，黑格尔，1979年版中译本，第132页
④《艺术心理学论纲》李正天，引言。
⑤《美术教育与人的发展》杨景芝，1999年版，第18页
⑥《美术教育与人的发展》杨景芝，1999年版，第76页

⑼ 美术教学经验请教

多方主客观条来件都在阻碍着美术教自师上好美术课，我也深有体会，但并不能断定现有的可怜的条件上不了任何的实践性美术课。条件好有好的上法，差亦有自己的上法。制作成录像的教学案例就能作为样板课吗？永远不可能，也不是教改的初衷。世间即使是同类事，也千差万别，在别人那里好的在你这里未必好，现在认为好的以后看不一定好。但改革的精神是好的。
我个人认为，不一定要备齐设备才能上形式新颖的课，有时自己就用几张白纸画些东西，学生看着又能共同参与，并能暗中传递些思想给他们，是可能的。当然挂出来的如果还是要学生统一描画的范，就注定不会是好的课，这些要自己开动脑筋了。
教学真的是很累的活，尤其缺乏条件的学校的教师。但差学校的教师也能上好的课，好学校的教师也能将一切糟蹋，条件不是决定性的，最重要的是你有替所有学生着想的心，那你可能成为个好教师。至于还有一些在你控制之外的事，不能改变也正常，太追求完美只会伤害自己（教师也是人而已），要实事求是的去看待。我觉得问心无愧已不容易了。经验嘛，讲不出，我还不是个好的美术教师（教训是颇多的）。大家都还要努力、再努力，可能还要用大半生吧？

⑽ 美术课改论文：面对新课程 美术教师该怎么做……

随着新课程的推广和实施，对美术教学也提出的要求：美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的美术素质。课程改革是教育改革的核心，面对美术新课程，美术教师应转变观念和教学行为，体现人文精神，以生活美术的视角实施美术课程，以人为本，以人的发展为本，以组织者、引导者、参与者、促进者的角色，激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养，培养创新精神和解决问题的能力。传统教学中的知识传授重视对“经”的传授，忽视了“人”的发展。二十一世纪，教育不再是仅仅为了追求一张文凭。而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展，应贯穿于学习者的整个一生。由于美术课程对学生潜能、个性、创造力、健全人格的形成等方面的发展有着独到的作用，美术课程从未有过地受到重视，作为艺术学科领域的一个分支——美术，应与其他学科并驾齐驱，将关注的重点放到学生的发展上来，从本学科、从跨学科的角度去挖掘促进学生各方面能力和素质发展的课程因素，彻底拼弃填鸭式的教学过程，从学生的角度思考并执行师生共发展、共促进的互动过程。叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”可见，学生的学习方式、学习愿望和学习能力等方面始终是我们教学的核心。我们要做学生学习的好伙伴，以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养处理、应用美术课程资源信息，并用于解决问题的能力。如在《生活日用品的联想》一课的教学中，教师引导学生回忆那些常见的日用品，并启发联想加以改造，使学生体会到美无处不在，关键在于发现这课练习贴进生活，活跃思维，使学生的创新能力和造型能力得到了锻炼。通过参与、体验，为学生的审美能力的发展酝酿一个氛围，使学生的思维在学习的过程中始终处于积极、活跃、主动的状态。课堂教学要成为学生一系列主体活动的展开与整合过程。学生的学习方式要靠教师的不断引导，学习愿望要靠教师激发，学习能力要靠教师不断的培养，因此教师在设计教学方式时要灵活多变，要善于发挥美术所具有的形象性、人文性、综合性及引发人的遐想的特征。每位老师在教学的实践中应认识到这一点，并能善用它、创新它，同时要千方百计地设计服务于让学生艺术能力得到更好的发展教学方式。这是教师在角色的转变过程时应首先认识到的。当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性自主式的学习转变。学生获得美术信息知识的渠道很多，这就要求老师必须由“传授者”转变为“促进者”。这种转变，关键在于如何促进学生自主学习，学生能够自己去观察、实验、探究、研讨来自各渠道的课程资源信息，使他们的身心全部投入到学习之中。这样的课堂才能充分体现教师的主导作用和学生的主体地位。根据美术课程标准要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习美术的习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境激发学生对美术的学习动机，培养学生学习美术的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供学习美术的各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己在美术创作和欣赏活动中的感情和想法；在表现与欣赏艺术形象的过程中和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。这些美术教学策略实施过程中，老师行为应定位在：（1）积极地旁观，去体会和理解学生美术学习过程中，学生个性的展示与发挥；（2）给学生心理上的支持鼓励真情、大胆地表现艺术形象，肯定孩子们的审美情趣；（3）注重培养学生的自律能力，引导形成良好的学习美术的习惯和积极向上的生活态度。苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上研究这条幸福的道路上来。”更何况作为当事人的教师本身，在我们的教学实践中，对教学情境中的问题，都有着自己的经验化的处理方式。事实上，每一位教师对自己的教学行为加以反思、研究与改进，提出最贴切的改进意见，就是在不断地进行研究。美术新课程中，也明确指出美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因此，我们在自己的教学活动中，不但要努力激发学生的创新精神，还要培养学生的实践能力，因为任何富有创新的思维要加以深化、发展，必定要通过不断地探索、实践才能得以提高。那么，我们该如何进行呢？（一）改变美术课程学习方式，在自主探索中发展要帮助学生改变原有的单纯接受式的——即通过临摹一些名作、优秀作品和按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中关于发现、喜爱质疑、乐于探究一切美的存在，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。（二）引导学生关于从问题切入，在个性释放中提升要培养学生发展问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料的得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。引导学生采用与创造性密切相关的发展思维、类比思维、想象思维等。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的黄树，红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，从人心理、心情的感受上，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生就敢于用多种手法去表现事物。这样很容易使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使他们将创新观念转化为具体面果的能力得到发展。例如《漂浮》一课，要求学生利用收集来的废旧物品根据浮力的原理，制作一条小船，这就要求学生在作好前期收集工作的基础上，通过合作，把构思变成作品，不仅是手脑的配合，也锻炼了交流的能力。美术作为人文学科的核心之一，凝聚首浓郁的人文精神。它告诉我们，美术教育不再是技能技巧的学习和训练，而是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。我们作为美术教师，应如何在这一基础上进行呢？（一）发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，这是所有美术老师首先要做到的。技能的学习，美术教育只把它作为达到目的的手段，并不是他的终极追求。美术教师不仅仅教会儿童画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的直觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质，因此教师要从各方面发展自己的人文意识，加强自己的人文素养。在做法上，首先应加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神；其次应将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。（二）在课堂上，创设学生自主体验的空间。体验是一种人文的认识世界的方法，常常深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来看，强调体验就是强调了教学过程和教学方法，因为体验就意味着感觉、思考、分析、操作、开发和尝试。但体验在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因为它处在没有经过理性分析的低级阶段，而不知，学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的，因为每个人同一事物有不同的体验。从审美的角度来看体验，它是以自我为基础，不是被动的接受他人的影响，面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受，唤起自身的种种情感。评价主要是为了促进学生的发展，它应适应不同个性和能力的学生的美术学习状态，帮助学生了解自己的学习能力和水平，建立学习美术的信心，从而促进学生的不断发展。（一） 要重视学生的自我评价学生是明日世界的主人，更要参与明日世界性的竞争和挑战，要生存、要发展只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力。今天我们的教育的主要任务已不再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力，在他们一系列的学习活动中，自我分析、自我评价、自我反思、自我决策的能力是引导这一活动步步深入并获得成功的关键。可以说，自我评价能力使学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养。（二） 要帮助学生进行自我评价。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励，教师应多运用一些鼓励性的评价，善于为学生创造种种成功的机会，让学生能经常体验到成功的喜悦，尤其是一些画画困难的学生，教师更应该耐心的鼓励他们，可以在课堂中适当的放宽作业要求，及时发现学生细小的进步并进行表扬，这样有利于消除学生的自卑感，帮助学生树立自信心，激发内在的学习主动性。可采用多样化的评价方式，如：观察、面谈、调查、作品展示、项目活动报告等，更多地关注学生的现状、潜力和发展趋势，改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。课程在学校教育中处于核心地位。美术课程一起对人的全面素质和完善人格的形成的特殊作用，我们全体美术教师必须转变观念，从生活美术角度，制定教学行为，以学生为本，以学生的发展为本，以组织者、引导者、促进者的身份，从人文的角度，研究培养学生自主、合作学习和创新实践等方面能力的课程实施策略，促进学生素质的全面提高。以上是我在实施新课程中的一些体会，很不成熟，望批评指正。