中小学美术课程开设问卷

『壹』 中小学生心目中的美术老师 调查问卷

1A
2C
3CD
4D雕塑
5D天赋异禀
6C
7有深度的分析与对艺术的鉴赏
8B
9作品赏析 加 鼓励学生大胆的创作
10自身艺术细胞丰富有才华 而且能引导学生发挥其最大潜力
11喜欢 兴趣爱好

『贰』 少儿美术问卷调查！急啊！！！

建议：不用很调查，记住以下几点应该就行
1：最好租楼上楼下各1间或2间的门回面房，不一定很繁华的答地方（房租贵），一楼接待二楼上课，又方便家长接送。租到小区里死得很快，3楼以上也生源不好
2：必须在培训机构集中的地方，那样容易混个脸熟，最好挨着那些英语啦、作文啦、奥术啦、这些班，他们生源好，又能顺便带来学画画的学生。
3：真的水平高的话，建议开到生源好的另一个美术班附近，不要太近（容易打架）对比产生效果。
4：快开，三四五月进入状态，混个脸熟，六月进入暑期招生旺季宣传，误了就明年再干吧。新班赶不上暑假会赔钱的。
我就是做这个的O(∩_∩)O~

『叁』 美术课程如何培养学生的创造性思维能力问卷调查

我记得我读书的时候上美术课都是老师在黑板上画一个东西然后就照着画，要嘛就是自己看着书上画为什么老师不问我们到底想画些什么呢？任何事情只有自己想到了感兴趣了才会做得更好！

『肆』 中小学课程设置标准

中小学课程设置标准，以下课时为每科周课时量:

小学一、二年级:

品德与生活（2节） 语文（8节） 数学（4节） 体育（4节）艺术【包括音乐、美术】（4节）综合实践活动【包括信息技术教育、研究性学习、社区服务与社会实践、劳动与技术教育】（3节）地方与学校开发或选用的课程（3节）

(4)中小学美术课程开设问卷扩展阅读

教师开发课程的模式是实践—评估—开发，教师在实践中，对自己所面对的情景进行分析，对学生的需要做出评估，确定目标，选择与组织内容，决定实施与评价的方式。目前，校本课程开发的主体是教师小组，而不是单个教师。

校本课程开发是学校课程管理的组成部分，它需要有领导的支持，专家的指导，教师的努力和参与，需要得到全社会的理解、支持和评价。总体上说，校本课程开发的程序主要有四个阶段：

需要评估。需要评估是设计校本课程时首先必须要做的研究性工作。主要涉及明确学校的培养目标，评估学校的发展需要，评价学校及社区发展的需求，分析学校与社区的课程资源等。

确定目标。确定目标是学校对校本课程所做出的价值定位。它是在分析与研究需要评估的基础上，通过学校课程审议委员会的审议，确定校本课程的总体目标，制定校本课程的大致结构等。

组织与实施。组织与实施是学校为实现校本课程目标开展的一系列活动。根据校本课程的总体目标与课程结构，制定校本《课程开发指南》。对教师进行培训，让教师申报课程。

评价。评价是指校本课程开发过程中的一系列价值判断活动，它包括《课程纲要》的评价、学生学业成绩的评定、教师课程实施过程评定以及《校本课程开发方案》的评价与改进建议等。评价的结果向有关人员或社会公布。

『伍』 当前中小学美术课程对高师美术课程设置有哪些新要求

教育的对象是美术教育活动的主体，目前高师美术教育课程的设置有所改变，为学前美术课程体系的建立提供了前提和基础，然而学前美术教育体系的发展为美术教育培养了大量的教育专业人才，从而在一定程度上又促进了高师美术教育课程的发展。本文就高师美术教育课程设置的情况以及学前美术课程的重要性及其课程体系的建立来分析高师美术教育课程与学前美术教育课程体系之间蕴含的关系，研究高师美术教育课程与学前美术教育课程体系之间的关系具有重大价值和作用，它既是美术教师教育专业化的重要条件，也是推进美术教师专业化不可或缺的重要载体，只有将二者紧密结合，才能真正完成高师美术教育为学前教育培养合格师资的任务。
一、美术教育的概念及重要性
美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。
二、学前美术教育课程体系的重要性
学前美术教育在整个教育体系中，具有其他活动不能替代的重要意义。学前美术教育课程为专业的美术人才的培养提供了重要条件，学前美术教育培养目标为“面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”。学前美术教育课程体系既是社会发展的需要，也是每个学前学生个体得到充分发展的需要。
学前教育课程体系是基础美术教育的重要体系，为基础美术教育人员打下良好的美术教育基础工作能力，从而更好地指导学生的自我动手能力和实践能力，学前美术教育是高师美术教育的重要组成部分和基础保障，对提高专业学生素质和推动高师美术教育课程的实施和开展具有重要的意义和作用。然而学前美术教育课程体系是一个复杂的体系，需要在高师美术教育专业课程的基础上，建立专业的美术课程与实践相结合的美术教育方法，从而全面提高教师和专业学生的美术的综合素质和能力。
三、高师美术教育课程与学前美术课程体系的关系
高师美术教育课程是学前美术教育课程的基础，学前美术教育课程是高师美术教育课程的重要组成部分，学前美术教育课程体系的建立能够促进高师美术教育课程的实施与开展，然而高师美术教育课程担负着学前美术教育课程体系建立的艰巨任务和挑战。
学前教育专业的美术教育不仅需要过硬的专业知识，更应该是幼儿教育专家，所以学校需要创作良好的条件，对学前美术教育课程体系进行完善，高师美术教育课程的设置对学前美术教育课程系统的建立具有重大的影响作用。
目前，我国大部分高师美术教师教育专业的课程设置都是在美术专业院校的美术课程基础上建立的，增设了一定的理论课程和教育课程的知识，教学重大主要是美术技法、技能的传授，从而以培养学生的美术技法和锻炼美术技能为主要的学习目标，这为学前美术教育课程体系的形成提供了基础，为学前美术教师的课程设置更加有专业性和实用性。
学前美术教育课程要求学生对美术基础知识的把握，并且强调学生的动手能力和实际操作能力以及激发学生美术思维的灵活性和想象力。这同时对高师美术教育课程的设置也提出了挑战。师范教育发展的战略总目标是：
建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。然而我国高师美术教师教育专业的培养目标不是很明确，因此，高师美术教育课程应该明确其美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创造具有学前美术教师教育特色的人才培养模式和教学方法。
学前教育的美术重点是在于美术文化和基础教育的传授，学前美术教育的教师需要的是广博的美术素养和人文素养，因此，高师美术教育课程应该更加重视学前美术教育教师的人文素养的培养，从而适应和促进学前美术教师专业化的形成和发展。
另外，高师美术教育课程应该增加设计基础类课程的比例，学前美术教育课程的内容结构包含“造型、表现”、“设计、运用”、“欣赏、评述”、“综合、探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，然而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应学前美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程需要适当地增加设计基础类课程的比例。
高师美术教育课程应该积极开展美术教育科学研究，进行学校美术教育和教学的改革试验，继承我国美术教育的优秀传统，总结新中国成立后特别是近年来广大美术教师丰富的教学实践经验，加强学前美术理论教育和外国美术教育的研究，努力提高我国学校美术教育水平。
四、总结
高师美术教育课程的设置为学前美术教育课程体系提供了基础，为学前美术教育专业培养专业的美术人才起到了促进作用，同时学前美术教育课程体系的建立推动了高师美术教育课程的发展和改革，高师美术教育课程与学前美术教育课程体系的关系密切，两者相互促进相互发展，共同为美术教育的发展做出了巨大的贡献，推动了美术教育健康有效的发展。

『陆』 小学美术课调查问卷

给你个范本,你看一下,也许专有用!属
http://www.hljxh.cn/2005-10/20051012155846.htm

『柒』 高中生艺术兴趣问卷调查表

1.你学习美术的主要目的是什么？ 单选：
A.学会欣赏美术作品 B.提高表现和美化生活的能力 C.成为美术家 D.不明确
2.你通常会选择哪种美术作业的练习方式？ 单选：
A.临摹 B.自由发挥 C.在老师的引导下创作
3.你希望老师以什么方式批改或评价美术作业？ 单选：
A.展示作品共同评价 B.让学生自我评价 C.全班批改 D.抽查批改
4.你喜欢上美术课吗？ 单选：
A.喜欢 B.一般 C.不喜欢
5.如果你是一般或不喜欢学美术，主要是因为什么？ 单选：
A.对老师讲课不感兴趣 B.对美术的学习内容不感兴趣 C.美术成绩差 D.美术成绩对于升学不重要
6.你喜欢学习美术的哪部分知识与技能？ 多选：
A.绘画 B.雕塑 C.手工 D.设计
7.你在美术课中遇到的最大困难是哪方面的？ 单选：
A.理解知识 B.掌握技能 C.寻找创意 D.查阅资料
8.你比较喜欢上哪种类型的美术课？ 单选：
A.理论型（欣赏或知识讲解等） B.技能型（绘画或动手操作等） C.综合型
9.美术课里需要发言时，你会是怎样的表现？ 单选：
A.不想说也不会说 B.会说，但不敢说或不想说
C.主动发言，却不太会说 D.积极发言，敢说也会说
10.你会有意在课外时间里收集和欣赏美术作品或继续学习美术吗？ 单选：
A.会 B.不会
11.你在家里是否能经常使用电脑上网学习？ 单选：
A.能 B.不能
12.你是否认为自己通过上美术课之后变得更有创新精神？ 单选：
A.是 B.否
13.你在小学阶段有经常上美术课吗？ 单选：
A.一周1节 B.一周2节 C.两周1节 D.没上过
14.你曾经运用已学过的美术知识与技能去解决生活中的实际问题吗？ 单选：
A.经常 B.偶尔 C.从来没有
15.你愿意对未知的问题进行探究吗？ 单选：
A.愿意 B.不愿意
16.你喜欢怎样的学习方式？ 多选：
A.在老师指导下学习 B.在设定任务中自主学习 C.与同伴合作学习

『捌』 如何在美术欣赏课中培养学生自主性学习能力问卷

学生在自主探究中学习，教学在自主探究的形式中开展，是现代教育理念的核心，是培养学生综合能力和创新精神最有效的途径。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。我认为我们美术教师更应该放开手脚、转变教育观念，把课堂还给学生，给学生留下充足的时间、空间和机会，放手让学生大胆地去看、去想、去画，在这一系列的过程中，学生既掌握了学习方法，又获取了知识，而且还培养学生自主探究的能力和自主创新的意识。
一、激发了学生主动参与的兴趣
激发兴趣：“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。例如，《梦幻中的城堡》教师借助电教，让学生欣赏动画片中的城堡。老师提问：在观看动画片的过程中，那些东西你认为最漂亮？学生很快就答上来。接着，我又问学生：“你喜欢什么样子的城堡呢？”意境的创设使学生们一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
四年级美术《 我是一个汽车设计师》这一课，我设计一个教师的演示环节，首先我给学生一个简笔画的汽车，让学生说一说这个是什么汽车，然后让学生展开想象，你想把这个汽车设计成什么样子的。让学生去想像，激活了学生的创造思维：“现代潜水艇的汽车”、“ 插上翅膀不用烧油的汽车” 、“带太阳能的汽车” 。。。。。。，教师给了学生一个自主发挥想象的空间，拓宽了学生的想象力和创造力。充满激情的、生动形象的、具有优美节奏感的语言定能把课上得情趣盎然。
二、调动了学生的有效思维，保持学生自主学习的动力
学生有了参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。
1、选择创作途径
（1）观察比较法。
中高段学生的观察力比低段学生已有了很大的提高，前者已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就能达到水到渠成的效果。例如，《千奇百怪的帽子》这一课时，我提前准备好一定漂亮而奇特的帽子，刺激学生的眼球，引起学生的高度重视。然后，让学生观察：“老师今天有什么样的变化？”这顶帽子和我们生活中的帽子又有什么不同?通过观察比较学生们知道了，这顶帽子比我们现实生活中的帽子又多了更多的装饰性。又如四年级的《自行车》一课，可以先让学生看看生活中的自行车，再看看画家笔下的自行车，两者进行比较，感知画面的处理、提炼，最后学生自己创作作品。
（2）玩做结合法。
学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望，这一点十分重要。例如《愉快的春游》一课，可选择一个春意洋洋的一天，让学生去郊外，观察春天和冬天有什么样的……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
（3）心画学习法。
在想象基础上，让学生排除一切外来干扰，闭目静思片刻，去看心中的画，然后把所看到的图像在画中表现出来。每个学生想象不同，表现的内容肯定各有特色。
本策略实施中，要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生在通过老师的讲解、实践的活动和相互的探讨中悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。
2、，让学生在“看”中参与
绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是，举办同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览会，在一定程度上，学生们都爱看。看了之后学生们还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范画，或把自己班的优秀作品展览在黑板上，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。老师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生会掌握得越快，越全面。同时老师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等方面的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。为了提高小学美术课质量，必须让学生也参与评价，让学生参与评价，就能使学生主动参与学习。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。在这里，“这幅画真美”始终是教师给学生的最好评价。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主。让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，教师进行适当的点拨。在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己的画进行客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把画取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。
三、鼓励了自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，就是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
例如在学习《装饰画》课程中，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
在学习《鸟语花香》一课时，让学生自主体验中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临摹要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
在美术课堂中营造一种轻松、愉悦、充满美感的气氛，是学生审美创造力充分发挥的心理氛围条件，教师应根据学生的求知、求趣、求参与、等心理特点，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣去观察事物，认识事物，开阔眼界，增加知识，多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西，运用自己已掌握的工具材料。
总之，每个人都具有自我学习的天然倾向，具有自主学习的巨大潜能，我们所要做的是培养学生终身学习的习惯，挖掘每一学生的学习潜能，培养他们自主学习的能力，从而让他们的情感与认知在自主学习的过程中健康成长。