小学拓展艺术选修课程的探讨

A. 如何在美术拓展性课程教学中，采用多种教学方法策略

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结
一、课题的提出背景及所需要解决的问题
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。
结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
二、课题界定、理论假设
（一）小学美术欣赏的概念界定
欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.
美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
（二）理论假设
1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。
2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
三、研究目标
1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。
四、研究的对象、方法及过程
（一）研究对象
本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。
（二）研究过程
1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.
（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣
（2）收集资料、学习理论
（3）撰写课题申请报告
（4）尝试研究
2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。
（2）继续收集文献，充实理论基础.
（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.
（4）撰写中期报告，调整实施方案.
3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面总结，归因分析
（2）撰写课题研究报告
（3）整理研究论文、教学案例等资料
（三）研究方法
采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。
五、研究内容
1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。
2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。
3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。
4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。
5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；
六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。
七、研究需要注意的问题和反思。
我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：
（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。
（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。
（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。
八、课题研究的初步成效
通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。
（一）学生方面
1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。
审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。
2、运用提高美术欣赏评价的能力。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。
美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
3、实践提高学生的绘画技能
我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。
在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。
4、渗透提高学生的美术鉴赏能力
新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。
美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。
在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。
（二）教师方面
美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。
1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。
美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。
2、教师也要注意语言的艺术。
所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。
3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。
通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。

B. 小学艺术教育该怎样促进学生全面发展论文

一、源头活水清如许，东风细雨润春蕾
艺术教育是我校的传统教学项目、特色品牌项目。我校小学生民乐团自1999年7月建团至今，已经举办民乐专场音乐会数十场。曾经在北京中山音乐堂举办全国首家小学生民乐团专场音乐会，为山东省创造教育研究会第七届学术年会举办专场音乐会，赴济南举办山东省九五教育成就展专场音乐会，应邀在人民大会堂“首届中国少年儿童艺术节闭幕式暨颁奖晚会”上进行演奏；在本市以每年一届音乐会的学校传统，已经连续推出了七届。这一系列举措，奏响了我校艺术教育的华彩乐章，有力的促进了学生艺术素养及综合素质的全面提升，产生了广泛而深远的社会影响。
立足厚实积淀，着眼改革创新。2008年，我校改革艺术教育的教学形式，将原来的课外辅导方式改为校内选修课。我校的艺术选修课，本着“坚持教育公平原则，让每个学生都成为艺术教育的受益者”的原则，学生通过选修课学习，每人至少具备了一种艺术特长。2010年又将民乐教学纳入校本课程系列。把艺术教育推向了深化研究与提升阶段。
二、艺术资源赛宝藏，双师教学伴成长
海纳百川，有容乃大。我校的艺术选修课在课程设置、内容选择、学生选修、教师配置等方面广开门路，兼容并蓄，开拓创新，做到了课时设置合理，教材开发适宜，学生安排有序，师资充裕优质，力求规范而高效。
1、开设艺术选修课
《山东省义务教育地方课程和学校课程设置指导意见》指出：将地方课程、学校课程和综合实践活动课时统筹安排、综合使用，共占课时总量的16.8%，学校可以把学校课程和地方课程的课时综合使用，集中或分散开设。
《义务教育课程设置实验方案》中规定：小学阶段的课程以综合课程为主，鼓励选择综合课程。
我校充分利用地方与学校课程的课时，集中安排综合的艺术选修课，设置为每周2课时，每学年约64课时。
艺术选修课程以民乐教学为主，同时开设舞蹈、合唱、美术等科目，以满足不同兴趣学生的需要。民乐选修的内容包括民乐基础知识、乐器演奏基本技法、民乐历史知识与经典作品、民乐演奏的团队知识和礼仪知识、乐器养护知识等。乐器教学则按照打击乐、笛子、唢呐、笙、二胡、大阮、琵琶、古筝、柳琴等类别进行分组（班）教学。
在选修课时间，要求学生人人选择一门有兴趣的课程参与学习。学生选修采用个人自愿与教师选认相结合的方式，学生依据兴趣爱好提出各自的选修意向，选修课教师负责面试，在双向选择的基础上确定学生的选修科目以及各类课程的选修人数。已经选修的学生，如果中途兴趣转移或学习不适宜，可以重新选择。
学校按科目、组别组建临时走读班，设置固定教学场所。如组建了二胡大（小）班、笛子班、大（中）阮班、琵琶班等，学生每次参加选修学习都要到指定的教室去，常年不变更。
2、开发民乐校本教材
《国家基础教育课程指导纲要》规定：结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发适合本校的课程。
按照“传承文化，推陈出新，奠定基础，发展特长”的理念，我校研发了《民乐教学系列讲义》，如《二胡入门》《琵琶入门》《古筝入门》等。组织力量搜集、整理、改编民乐资源，建立学校的民乐曲谱库，已汇集适合小学生演奏的优秀曲目一百余首，其中既有传统的成品曲目，也有经过简化处理的改编曲目，还有融入现代音乐元素的创作曲目。我校自主研发的这套民乐教材被评为潍坊市校本教材一等奖。丰富的课程资源为选修课教学提供了有力保障。
民乐校本教材中供学生学习与演奏的主要曲目有：
创作曲目：《希望》《黄土情》《沂蒙情》《自古英雄出少年》
改编曲目：《映山红》《唱支山歌给党听》《春到沂河》《丰收凯歌》《阿里郎》《茉莉花》《好汉歌》
成品曲目：《北京喜讯》《春节序曲》《彝族舞曲》《彩云追月》《丰收锣鼓》《丰收年》《花好月圆》《拉德茨基进行曲》《喜洋洋》《赛马》《乡韵》《扬鞭催马运粮忙》《我是一个兵》《山村来了售货员》《双手开出幸福泉》《战台风》《阿里山的姑娘》《美丽的村庄》《雪绒花》《世上只有妈妈好》《火车进山寨》《火车向着韶山跑》……
3、实行双师制教学
我校专门设立了艺术教育总指挥和总负责人，组建了艺术选修课的教学团队，整合校内外教育资源，选聘的教师阵容整齐，实力雄厚。学校还特设一名艺术总监，全面负责外聘教师对艺术选修课的教学水平；为每个教学班（组）配备指导教师和管理教师——聘用的校外艺术教师，均为我市的民乐专长人才，具有长期从事民乐基础教学的丰富经验和显著业绩；选用责任心强、具有较强组织能力和一定艺术特长的本校教师担任管理教师，负责协助开展常规管理和教学活动。实行双师制，保障艺术选修课的有序性、高效性。
艺术教育组长（总指挥）于政虎
艺术教育副组长（总负责）李国庆

民乐教学双师制配置一览表

组（班）别

指导教师

管理教师

艺术总监

打击乐

三、掠浮去躁本道立，建章立制促发展
每当周二下午，学生参加艺术选修课，校园里琴韵悠扬，笛笙和鸣。高年级学生温故习新，娴熟自如；低年级学童一招一式，有板有眼。猛听得锣鼓铿锵声骤起，又欣闻大珠小珠落玉盘，低回处令心悱恻，澎湃时激人畅扬。
人们走进校园，常惊羡于一朵朵盛开的艺术之花。其根基深植于我校始终遵循中小学艺术教育的正确方向，按照小学生的身心发展规律和教育特点，坚持普及与提高相结合的原则，着眼于兴趣教育与民族文化传承，以扎实的课堂教学予以保障，实现学生艺术技能和品格修养的双丰收。
1、依据课标，切合实际，设定教学目标
落实《学校艺术教育工作规程》《义务教育音乐课程标准》的理念和要求，结合我校民乐发展的现实需要，确定民乐课程的教学目标：
（1）提高民乐审美能力，陶冶高尚情操。
（2）培养民乐兴趣，树立终身学习的愿望。
（3）学习民族乐器的基本演奏技法。
（4）提高学生的民乐实践能力。
（5）培养爱国主义精神。
（6）尊重民乐艺术，弘扬民族文化。
2、分组指导，分层教学，发展兴趣特长
我校选修课的课堂教学，按乐器类别划分学习小组，实行分组指导。在各组中则实行分层教学，对年龄差异较大、学习水平不同的学生，选用不同的学习内容和方法，在训练要求上有所区别。小学生学习民乐应建立在兴趣之上，通过引导、启发、鼓励、点拨等方法增加趣味性，注重民乐教学与歌唱、舞蹈、绘画等姊妹艺术相结合，弓法、指法的严格训练与唱谱子、讲故事、做游戏、小组比赛、小规模演奏等多种学习方式相结合，做到宽严相济，张弛有度，循序渐进，在浓厚的兴趣氛围中逐步强化教学效果。
3、加强实践，重视体验，开放教学形式
我校努力保障艺术选修课的教学设施与活动经费，购置了大批训练器材，并维护这些器材的正常使用。积极为学生创设艺术实践的机会，定期策划与组织大型民乐专场音乐会，经常性的组织学生参加公益演出活动。例如，近几年民乐团举办的重大演出活动有：2007年2月参加潍坊市电视台“春节晚会”录制演出，同年5月成功举办“和弦童心专场音乐会”；受潍坊市教育局委派，民乐团于2008年4月19日成功举办“海峡两岸青少年民族管弦乐专场音乐会”，为推动海峡两岸中小学生艺术交流做出了贡献，同年5月为赴潍考察的教育部专家团举办专场音乐会，得到高度评价；2009年5月，受潍城区教育局委托，成功举办潍城区庆祝六·一国际儿童节暨民乐团十年庆典专场音乐会，社会反响热烈。2011年5月30日又一次成功举办了庆“六、一”童心神韵专场音乐会，受到了领导、专家的高度评价及家长的赞誉。学生通过参加一系列的演出实践活动，切身体验成功感，自信心得以加强，学习成果有效巩固，极大地提升了综合素质，得到了社会支持与家长拥护。
4、机制保障，评价引导，师生同步发展
师资力量是开设选修课的保障。我校将选修课教师纳入教师成长计划，实行校本培训制度、目标责任制度和严明奖惩制度，通过制度引导与激励教师积极达成预定的教学目标，并同步成长为爱艺术、懂艺术、有特长的艺术教育骨干力量。
为使学生长期保持对民乐学习的兴趣与持久动力，我校设立了段位卡，实行等级考核与管理，开展多元化评价，并将评价结果放入学生的成长记录袋。
四、桃李不言自成蹊，丝竹雅韵路正长
开设艺术选修课，为广大学生提供了艺术学习与实践的平台，使历史悠久的优秀民族艺术走进了普通学生与一般家庭。学生在校园里受到了艺术熏陶，演奏技能得到训练，艺术素养不断丰富，并且磨练了意志品质，提高了道德素质。参加艺术选修的学生，普遍养成了认真严谨、吃苦耐劳、团结合作、自信自强的良好作风，并自觉迁移到在校学习的各项活动之中，学生的识字、阅读、写作、口语交际、创新等方面的能力特别强。近三年来，在省部级以上组织的艺术比赛、征文评选、科技创新比赛中，先后有2000多人次获奖。
六年级袁倩玉同学的家长在致学校的反馈意见中写道：“音乐会的举办给予孩子们的不仅是一个展示过程，更体现了团队合作的一种精神。对现在这些独生子女来说，在家中个个都是小皇帝，团队合作本身就是一种教育，让他们懂得个人力量固然重要，只有团队的合作才能达到气势恢宏的境界。感谢学校，感谢老师！”
徐冰怡同学的家长则高兴地说：“在这样的学校里，孩子不仅能受到艺术熏陶，而且还提高了写作水平和语言表达能力，提高了综合素质。”
我校不仅积极开展艺术教学实践，而且重视对艺术教育的研究，积累了大量的资料成果，多次获得上级主管部门的表彰奖励，其中《小学民乐教学研究》成果荣获2009年度潍坊教育创新一等奖，我校被命名为潍坊市艺术教育传统项目学校。
2009年，2010年，2011年分别有潍坊市教育科学研究院领导、潍坊市关工委的领导以及大连市中山区教育考察团、黑龙江省及山东蓬莱等地市的一些兄弟学校先后来校观摩艺术选修课，纷纷给予高度评价。《新世纪文学选刊》《齐鲁晚报》、潍坊电视台、潍城电视台等媒体专题报道了我校艺术教育的情况与成绩。
在小学生中成功开展艺术教育，不断丰富素质教育的内涵，使我校的办学水平与社会影响力快速提升。我校被评为全国艺术教育先进单位、全国科研兴教先进单位、山东省教学工作示范校、潍坊市民乐教学传统项目学校、潍坊市特色学校，潍坊市朝阳读书双十佳学校，荣获国家级艺术教育突出贡献奖、山东省“教育成就展”特别贡献奖、潍坊市教育创新一等奖等荣誉。
台北市的来宾在观赏了我校专场音乐会，东华大学教授李少如先生题赠：“乐美音谐，文化深蕴。”徐德莲老师赞叹道：“绕梁三日，潍坊之光！”
原山东省教育厅齐涛厅长特别为本校题词，“特色立校，素质为本。”将激励我校师生在素质教育的征程上，一如既往，勇于实践，向着更高的目标大步前行。

摘要：随着教育事业的发展，人们对于孩子的素质教育要求越来越高，而伴随着信息化社会的到来，未来社会对于高素质新型人才的需求也越来越大。在学校教育中，不但要“传道、授业、解惑”，而且要开发小学生的智力，促进小学生全面自主地发展。

关键词：美术教学；兴趣；能力

在小学教学中，美术教学在培养和发展小学生的观察能力、想象能力、创造能力和思维能力等方面起着非常重要的作用，对小学生将来的发展有深远的影响。小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期，与以往应试教育背景下的小学美术教育相比，现在的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式，更加注重学生全方面的均衡发展。

一、激发学生学习兴趣

兴趣是学生最好的老师。兴趣是学生思维发展的极大推动力，学生对于一件事情有了兴趣，那么就会很自然地聚精会神地去做好，集中精力，积极思考。美术课对于小学生来说，本身就是一个很有趣的活动——画画！因此，我们应该抓住这一点，从而激发孩子的创作灵感。利用美术教育轻松自由的条件，启发、诱导、培养学生对美术的兴趣。通过一系列的有趣的活动，让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。动画片《喜羊羊与灰太狼》深受小孩子的喜欢，那作为教师，我们就可以将喜羊羊或者灰太狼之类讲给小孩子听。这样一来，美术就起到了培养学生兴趣的作用，让学生在以后的学习中，都可以找到学习的动力，带动学习的乐趣，从而提高学习的成绩与效率。

二、培养学生丰富的想象能力

美术活动始终离不开想象，没有想象力就无法进行创造性创作。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”充分发挥自己的想象力，对培养儿童的创造思维十分重要。小学美术教师，要提高儿童的创造力，使用启发式教学是最有效的方法之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展。让他们展开想象的翅膀，使其创造力得以启发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢使用好奇的眼光看世界、想象世界，有着天生的求知欲，我们应启发他们，培养学生的想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思、多想、多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，积极引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。学生在完成一件作品时会有意无意地注意表演对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。

三、发展学生积极的思维和创造能力

美术重在创造、求异。越表现出和别人不同的就越有自己的特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点来源于思维，只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”进行思考，才能拓展学生的思维。为什么要这样画？为什么要这样添？为什么要这样构思……这些都是一个创造过程，是培养创造能力的具体途径。

因为儿童本身潜意识的童真、稚拙的造型特点，学生往往会把水果画成人画，并赋予一定的面部表情；把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以按照自己的意识随意安排，全身比例也可以没有一定的规律。在他们眼里，观察到的不仅只是自然形态的模拟。也不受固定模式的束缚，随意性的人物夸张变形，呈现出具有独特的童趣稚拙，他们习惯用手中的线条去描绘自己的现实生活。因此，创造力是孩子活跃的灵魂，是推动孩子智力发展，带动孩子健康成长的一个极为重要的环节。当前来说，随着社会的发展，素质教育的要求越来越高，艺术创造因其所具有的特性，在艺术教育以至在整个教育中都占着独特的重要位置，我们要积极而充分地发挥它的作用。

四、发展学生全身心的协调能力

在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是对学生进行多观察、多动脑、多动手的基本活动，能使学生的脑、眼、手等多器官协调并用，锻炼和调高学生观察力、判断力、表现力和创造力，从而促使学生全面发展。

五、陶冶儿童的性情，塑造美好心灵

鲁迅先生曾指出：“美术可辅助道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好上，亦可辅道德以为治。”美术教育用视透形象刺激人的思维意识，让人潜移默化地接受某种道德观念，是进行精神品质和思想意识的教育，能触动灵魂的向往而达到优美崇高思想境界的效果。如静物写生，真实而客观地反映现实生活中美好的东西，激发学生热爱生活的情感。如画校园题材的游戏，反映了学生天真烂漫和多姿多彩的校园生活，让学生为童年生活和学习而陶醉。产生爱学习、能与人友好交往，并会互相关心、团结向上的好品质。在进行一些《我的家乡》《难忘的旅游风光》《蓝天白云下的农村》等记忆画训练中，让学生大胆表现祖国江山的美，家乡改革开放的迅速发展，大自然的美好风景，培养学生爱祖国、爱家乡、爱大自然的美好情感。在这些思想健康、情趣高尚、有益身心的各种活动中，使他们在感官上愉快、情感上受到感染，心灵上得到触动，达到陶冶情操，塑造美好心灵的目的。

总之，在新形势下，美术教育被赋予了新的内涵，这对从事美术教育和教学的广大教师提出了新的、更高的要求。小学美术教育只有从儿童特点出发，结合生活实际，培养儿童的创造性思维，才能适应现代教育的要求，使学生全面发展，具有良好的综合素质。

（甘肃省通渭县陇阳学区周店小学）

C. 通过这门公共选修课程，谈谈你的看法（如：对吉他这门乐器、吉他音乐艺术、学校吉他艺术氛围），如果有机会

通过选修课的学习，对吉他这么乐器的历史，分类，风格，及基本演奏法有了个大致的了解，对吉他的艺术表现力，和声与声部的关系，艺术表现形式也有了深入的学习，为以后的自己的爱好的拓展奠定了基础。学校的吉他爱好者很多，艺术氛围很浓厚，大家互相交流，互相帮助，水平高的免费教学，带动了大学生业余文化生活的丰富。 如果有机会，我一定练好几首拿手的曲子，在艺术节上进行表演。

D. 学校推进学校美育综合改革有哪些经验和创新举措

美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进。党的十八届三中全会对全面改进美育教学作出重要部署，国务院对加强学校美育提出明确要求。近年来，经过各地、各有关部门的共同努力，学校美育取得了较大进展，对提高学生审美与人文素养、促进学生全面发展发挥了重要作用。但总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在；资源配置不达标，师资队伍仍然缺额较大，缺乏统筹整合的协同推进机制。为进一步强化美育育人功能，推进学校美育改革发展，经国务院同意，现提出以下意见。
一、总体要求
（一）指导思想。全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，落实文艺工作座谈会精神，按照国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）要求，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校
图解
美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
（二）基本原则。
坚持育人为本，面向全体。遵循美育特点和学生成长规律，以美育人、以文化人，在整体推进各级各类学校美育发展的基础上，重点解决基础教育阶段美育存在的突出问题，缩小城乡差距和校际差距，让每个学生都享有接受美育的机会。
坚持因地制宜，分类指导。以问题为导向，充分考虑地区差异，重点关注农村、边远、贫困和民族地区美育教学条件的改善，加强分类指导，因地因校制宜，鼓励特色发展，坚持整体推进与典型引领相结合，形成“一校一品”、“一校多品”局面。
坚持改革创新，协同推进。加强美育综合改革，统筹学校美育发展，促进德智体美有机融合。整合各类美育资源，促进学校与社会互动互联，齐抓共管、开放合作，形成全社会关心支持美育发展和学生全面成长的氛围。
（三）总体目标。2015年起全面加强和改进学校美育工作。到2018年，取得突破性进展，美育资源配置逐步优化，管理机制进一步完善，各级各类学校开齐开足美育课程。到2020年，初步形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。
二、构建科学的美育课程体系
（四）科学定位美育课程目标。学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。
幼儿园美育要遵循幼儿身心发展规律，通过开展丰富多样的活动，培养幼儿拥有美好、善良的心灵，懂得珍惜美好事物，能用自己的方式去表现美、创造美，使幼儿快乐生活、健康成长。义务教育阶段学校美育课程要注重激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能，发展艺术想象力和创新意识，帮助学生形成一两项艺术特长和爱好，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。普通高中美育课程要满足学生不同艺术爱好和特长发展的需要，体现课程的多样性和可选择性，丰富学生的审美体验，开阔学生的人文视野。特殊教育学校美育课程要根据学生身心发展水平和特点，培养学生的兴趣和特长，注重潜能发展，将艺术技能与职业技能培养有机结合，为学生融入社会、创业就业和健康快乐生活奠定基础。职业院校美育课程要强化艺术实践，注重与专业课程的有机结合，培养具有审美修养的高素质技术技能人才。普通高校美育课程要依托本校相关学科优势和当地教育资源优势，拓展教育教学内容和形式，引导学生完善人格修养，强化学生的文化主体意识和文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀文化艺术的责任感和使命感。
（五）开设丰富优质的美育课程。学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，逐步开齐开足上好美育课程。义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。普通高中在开设音乐、美术课程的基础上，要创造条件开设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块。职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，积极探索开好体现职业教育专业和学生特点的拓展课程。普通高校要在开设以艺术鉴赏为主的限定性选修课程基础上，开设艺术实践类、艺术史论类、艺术批评类等方面的任意性选修课程。各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程。
（六）实施美育实践活动的课程化管理。美育实践活动是学校美育课程的重要组成部分，要纳入教学计划，实施课程化管理。建立学生课外活动记录制度，学生参与社区乡村文化艺术活动、学习优秀民族民间艺术、欣赏高雅文艺演出、参观美术展览等情况与表现要作为中小学生艺术素质测评内容。各级各类学校要贴近校园生活，根据学生认知水平和心理特点，积极探索创造具有时代特征、校园特色和学生特点的美育活动形式。要以戏曲、书法、篆刻、剪纸等中华优秀传统文化艺术为重点，形成本地本校的特色和传统。中小学校应以班级为基础，开展合唱、校园集体舞、儿童歌舞剧等群体性活动。任何学校和教师不得组织学生参加以营利为目的的艺术竞赛活动，严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动。
三、大力改进美育教育教学
（七）深化学校美育教学改革。建立以提高学校美育教育教学质量为导向的管理制度和工作机制。按照国家规定的不同学段美育课程设置方案、课程标准以及内容要求，切实强化美育育人目标，根据社会文化发展新变化及时更新教学内容。开发利用当地的民族民间美育资源，搭建开放的美育平台，拓展教育空间。开展多种形式的国际交流与合作，各级各类学校应根据自身条件和特点积极参与中外人文交流。依托现有资源，加强学校美育实践基地建设，取得一批美育综合改革的重要成果，发挥辐射带动作用，推动学校美育的整体发展。
（八）加强美育的渗透与融合。将美育贯穿在学校教育的全过程各方面，渗透在各个学科之中。加强美育与德育、智育、体育相融合，与各学科教学和社会实践活动相结合。挖掘不同学科所蕴涵的丰富美育资源，充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能，深入挖掘数学、物理等自然学科中的美育价值。大力开展以美育为主题的跨学科教育教学和课外校外实践活动，将相关学科的美育内容有机整合，发挥各个学科教师的优势，围绕美育目标，形成课堂教学、课外活动、校园文化的育人合力。
（九）创新艺术人才培养模式。专业艺术院校要注重内涵建设，突出办学特色，专业设置应与学科建设、产业发展、社会需求、艺术前沿有机衔接。加强社会服务意识，强化实践育人，进一步完善协同育人的人才培养模式，增强人才培养与经济社会发展的契合度，为经济发展、文化繁荣培养高素质、多样化的艺术专门人才。遵循艺术人才成长规律，促进艺术教育与思想政治教育有机融合、专业课程教学与文化课程教学相辅相成，坚持德艺双馨，着力提升学生综合素养，培养造就具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实的艺术专门人才。
（十）建立美育网络资源共享平台。充分利用信息化手段，扩大优质美育教育资源覆盖面。以国家实施“宽带中国”战略为契机，加强美育网络资源建设，加快推进边远贫困地区小学教学点数字教育资源全覆盖。支持和辅导教师用好多媒体远程教学设备，将优质美育资源输送到偏远农村学校。充分调动社会各方面积极性，联合建设美育资源的网络平台，大力开发与课程教材配套的高校和中小学校美育课程优质数字教育资源，鼓励各级各类学校结合“互联网+”发展新形势，创新学校美育教育教学方式，加强基于移动互联网的学习平台建设。
（十一）注重校园文化环境的育人作用。各级各类学校要充分利用广播、电视、网络、教室、走廊、宣传栏等，营造格调高雅、富有美感、充满朝气的校园文化环境，以美感人，以景育人。要让社会主义核心价值观、中华优秀传统文化基因通过校园文化环境浸润学生心田，引导学生发现自然之美、生活之美、心灵之美。进一步办好大中小学生艺术展演活动，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地建设，各地要因地制宜探索建设一批体现正确育人导向、具有丰富文化内涵的校园文化美育环境示范学校。
（十二）加强美育教研科研工作。在全国教育科学规划课题和教育部人文社会科学研究项目中设立美育专项课题，并予以一定倾斜。以服务决策为导向，整合资源，协同创新，深入研究学校美育改革发展中的重大理论和现实问题，打造高校美育综合研究的高地和决策咨询的重地。研究制定高校和中小学校美育课程学业质量标准，深入开展美育教学研究和教材研究，形成教材更新机制。加强基础教育阶段艺术类学科教研队伍建设，建立教研员准入制度，严格考核要求。探索建立县（区）美育中心教研协作机制，发挥学科带头人在美育教学研究上的引领作用，促进美育教学质量稳步提升。
四、统筹整合学校与社会美育资源
（十三）采取有力措施配齐美育教师。各级教育部门和各级各类学校要把师资队伍建设作为美育工作的重中之重，努力建设一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质美育教师队伍。普通高校要根据美育课程开设需要，加快公共艺术教师队伍建设。各地要制定时间表、采取有效措施破解中小学校美育教师紧缺问题，根据实行城乡统一的中小学教职工编制标准的要求，通过农村学校艺术教育实验县综合改革实践，建立农村中小学校美育教师补充机制，重点补充农村、边远、贫困和民族地区乡（镇）中小学校的美育教师。实行美育教师交流轮岗制度，采取对口联系、下乡巡教、挂牌授课等多种形式，鼓励城市美育教师到农村学校任教。
（十四）通过多种途径提高美育师资整体素质。各地要建立高校与地方政府、行业企业、中小学校协同培养美育教师的新机制，促进美育教师培养、培训、研究和服务一体化，切实提高各级各类学校美育师资水平。鼓励成立校际美育协作区，发挥艺术学科名师工作室的辐射带动作用，促进美育师资队伍均衡发展。鼓励教师参与美育课程建设和教学改革，支持教师合作开发开设美育课程，倡导跨学科合作。健全老中青教师传帮带和新老教师互帮互助机制。搭建美育课堂教学交流和教学技能培训平台，加强经验交流与培训，在中小学教师国家级培训计划（国培计划）中加大对中小学校教师特别是乡村美育教师培训力度，带动各地开展农村美育教师培训。
（十五）整合各方资源充实美育教学力量。教育部门要联合和依托文化部门及相关单位，组织选派优秀文化艺术工作者积极参与文艺支教志愿服务项目，鼓励和引导高校艺术专业教师、艺术院团专家和社会艺术教育专业人士到中小学校担任兼职艺术教师，开展“结对子、种文化”活动。积极探索组建美育教学联盟、文艺工作者援教联盟，依托联盟搭建农村美育支教平台。继续鼓励和支持专业文艺团体、非专业的高水平文艺社团有计划地赴高校开展高雅艺术进校园活动，组织专家讲学团开设专题美育讲座。聘请艺术家和民间艺人进校园，因地制宜成立相关工作室。专业艺术院校要积极在中小学校建立对口支持的基地。
（十六）探索构建美育协同育人机制。以立德树人、崇德向善、以美育人为导向，加强对家庭美育的引导，规范社会艺术考级市场，强化社会文化环境治理，宣传正确的美育理念，充分发挥家庭和社会的育人作用，转变艺术学习的技术化和功利化倾向，营造有利于青少年成长的健康向上的社会文化环境。建立学校、家庭、社会多位一体的美育协同育人机制，推进美育协同创新，探索建立教育与宣传、文化等部门及文艺团体的长效合作机制，建立推进学校美育工作的部门间协调机制。
五、保障学校美育健康发展
（十七）加强组织领导。各地要将美育作为实现教育现代化的一项重要任务摆在突出位置，认真履行发展美育的职责，将美育发展纳入政府重要议事日程，结合实际制定具体实施方案，明确工作部署，切实抓紧抓好。建立健全教育部门牵头、有关部门分工负责、全社会广泛参与的美育工作机制，明确责任，按照职能分工，落实好推进学校美育改革发展的各项任务。
（十八）加强美育制度建设。坚持依法治教，运用法治思维和法治方式，深化美育综合改革。研究完善学校美育工作有关规章制度，使美育制度规则体系能够及时适应实践发展需要，为推进学校美育改革发展提供制度保障。
（十九）加大美育投入力度。地方政府要通过多种形式筹措资金，满足美育发展基本需求，建立学校美育器材补充机制。各地要加快推进义务教育阶段学校美育设施标准化建设，加强高校艺术教育场馆建设，将更多的文化建设项目布点在学校，促进学校资源与社会资源互动互联，推动校内外资源设施共建共享。鼓励各地筹措和利用社会资金对农村中小学校美育走教教师给予专项补贴。中央财政通过全面改善贫困地区义务教育薄弱学校基本办学条件等工作，加大投入力度，支持地方尽快补齐学校美育的短板。
（二十）探索建立学校美育评价制度。各地要开展中小学生艺术素质测评，抓好一批试点地区和试点学校，及时总结推广，发挥示范带动作用。实施中小学校美育工作自评制度，学校每学年要进行一次美育工作自评，自评工作实行校长负责制，纳入校长考核内容，并通过当地教育部门官方网站信息公开专栏向社会公示自评结果。制定符合高校艺术专业特点的教育教学评价标准。建立学校美育发展年度报告制度，各级教育部门每年要全面总结本地区各级各类学校美育工作，编制年度报告。教育部应委托第三方机构研究编制并发布全国学校美育发展年度报告。
（二十一）建立美育质量监测和督导制度。中小学校美育课程开课率已列入教育现代化进程监测评价指标体系之中，各地要将其作为对学校评价、考核的重要指标。要在国家基础教育质量监测中，每三年组织一次学校美育质量监测。鼓励各地运用现代化手段对美育质量进行监测。各级教育督导部门要将美育纳入督导内容，定期开展专项督导工作。

E. 如何开展中小学课外艺术活动

一、在教学目的上，强调开展各式的艺术活动，提高其人文素养
依据不同年龄段的学生而言，相对来说又有不同的目标。对于小学生而言，在教学目的上，要更加关注学生整体人格的发展，强调在各式的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养。
1、开展完整的艺术活动
艺术能力形成于完整的艺术活动中，让学生亲自感知和接受艺术大师和同学们的作品，从中得到启发和创新，在反思中学生会梳理自己对作品的感知，从而加深对自己情感的体验，还会在自己的作品中找到不足，形成进一步完善自己创作的冲动。
2、开展生动有趣的游戏性艺术活动，
艺术与游戏有着内在的本质联系，都需要极丰富的想像力和自由创造。艺术课程通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，让学生在轻松愉快的氛围中体验艺术的魅力。
在小学阶段，学生受其生理及心理特点的影响，在对其进行艺术教育时，开展生动有趣的游戏型艺术教育活动，可以让学生中在趣味的游戏中感知艺术，使每个学生把艺术活动作为一种轻松、快乐、自由的事，全身心地投入其中，完全进入一种审美的状态，使其感情得到真诚的流露。
如：在教授西班牙儿童歌曲《请来看看我们的村庄》时，待学生熟悉歌词后，让学生按照歌曲中的节奏，边拍手边以儿歌的形式读出歌词。等学完这首歌曲后，让学生充分发挥他们的想像力，把歌曲中各种小动物的动作表演出来，边游戏，边拍手，边模仿，边习唱，让每一个孩子都大胆参与，这个办法不仅可以使同学们都兴奋起来，真正投入课堂中，还可以让小部分唱不好的同学同样置身于音乐的殿堂中。
二、 在教学方式上，充分运用多种教学方式，提高学生综合艺术能力
1、 挖掘渗透点，一科切入，兼及数科
把各科教材中的艺术教育因素进行梳理，根据不同年龄段学生的特点、艺术欣赏水平进行排列，初步构建出各科艺术教育渗透序列，再兼容音乐、美术、舞蹈等艺术性学科，达到综合艺术教学。如在教学《月光曲》这一课文时，让学生在理解语言文字的基础上，教师可以让学生闭目欣赏优美的钢琴曲，用心感受，伴随着优美的曲子，学生会悦其耳，激其心，从而达到开发其智力的目的。
2、 找结合点，多科综合
为了实现和发展学生在艺术表现、艺术创造上的愿望和能力，实现课堂教学与课外活动的完美结合，我们可以结合本学期或本单元的学习内容，利用课堂或课外活动的时间，与学生一起选择、构思，开展以班为单位的音乐剧、书画展、工艺比赛等活动，以提高学生的综合艺术能力。在这种课堂上，教师要尊重每个学生的兴趣和需要，充分调动他们的主动性，让他们大胆地进行艺术想像和创作，积极投身于艺术活动之中，同时鼓励学生展开合作学习，发挥群体力量，对艺术作深入的探索。
三、在教学内容上，为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展学生的艺术视野
艺术课程的内容从不同角度可以分为两类：就其艺术门类上分为音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科，其着眼点在于帮助学生在各种艺术心理能力之间建立起丰富的联系，促进听觉、视觉、形体、言语这四大能力的发展，形成了一种互为补充的完整艺术心理结构和综合艺术能力；从学科内容上分为美学、艺术批评、艺术史、艺术创作，对学生进行艺术教育，不应局限于某一个特定的方面，在学生掌握一些艺术技能的同时，要让他们全方位地接触艺术，熟悉艺术的发展历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，从而拓展学生的艺术视野，使艺术学习更有趣、更容易。
四、在评价方式上，尊重学生个性差异，使每个学生获得成功感
艺术课程在关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估的同时，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。
教师要依据新课程标准，注重从学生的整体发展，以学生的生活、情感、文化、科学为出发点对其进行综合评价；艺术学习不追求结果的一致，更关注学生在艺术活动过程中如何发挥自己的主动性、想像力、创造力和交流、合作的能力等，倡导个性化的艺术学习方式，因此，在对学生进行艺术评价时，更应关注对不同差异学生学习过程与个性发展的评价，不同差异学生的学习过程，更直接、真实地反映了学生的学习状况和变化，教师只有及时针对这种变化或问题，给以及时的评价、反馈，才会更有利于把握学生学习的发展动向，使生个学生都能获得成功感，促使其艺术能力的发展。
五、 在教学环境上，利用学校各种文化资源，延伸艺术课堂
学校要多方位，多渠道的通过实体、舆论及人际关系等因素构成客观环境氛围，为学生艺术能力、人文素养的提高营造良好的网络系统，创造性的，富有特色地开展综合艺术教育。
1、 美化校园环境
苏霍姆林斯基认为：“环境的美观是由于天然的和人造的景物的和谐造成的，这种和谐唤起人们欢乐的情感。”学生从入学第一天开始，就与学校中的一切息息想关，学校的园景培养着学生欣赏自然美与劳动美的情感。一个在整洁、优美的环境中的人不大可能随地扔纸屑、随地吐痰。在对学生进行艺术教学的同时，不要忘记大自然的娇美。所以要净化、绿化校园，栽花、种草、植树，使校园春有花，夏有树，秋有果，冬有青。使校园园林化，怡人化，艺术化，让学生时时受到美的熏陶。
2、 建设校园文化环境
让学生在空气中感受音乐，利用课前、课余定期播放儿童歌曲，让学生在不自觉中受到音乐的熏陶；充分利用校园内及教室内的报栏、壁报，张挂艺术家们的画像、佳作，开辟艺术长廊，展出学生的作品，让学生每天一走进校园就感到自己走进艺术的天地；作为老师，要具有教学素质美，教学气质美，教学语言美和教学仪态美。
作为一名教育工作者，要紧跟时代的步伐，科学地、创造地利用各种方式渗透艺术教育，让学生在艺术的殿堂中获得丰富的情感体验，健全人格，成为智慧的人。

F. 求,论中小学课外、校外艺术教育与学生发展的研究5000字帮帮我呀！

艺术教育是素质教育不可缺少的主渠道之一。仅仅靠课堂上进行的教学根本满足不了学生的心理需求，因此有必要充分利用课外艺术活动拓展学生的求知空间。

新课程的核心理念是“一切为了学生的发展”。其在教学中的表现：一是关注每一个学生；二是关注学生的情绪和情感；三是关注学生的道德生活和人格培养。我们要时刻围绕这一主线，设计一切教学活动，使学生健康、全面的发展。

一、让艺术活动的丰富性激发学生的兴趣

小学阶段的学生，正处于身心发展的塑造时期，他们情感单纯，想象丰富，心理性格、审美意识等急切需要教师的正确引导。此时培养学生具备良好的心理素质，直接影响着他们的学习、生活乃至今后的人生道路。我们应该注重学生的经验与学习兴趣，强调学生主动参与、探究发现，交流合作的进行学习，从根本上转变学生的学习方式，使学生得到全面发展。

课外艺术活动的形式有许多种，可以让学生自选，也可以班级为单位进行。内容分为独唱、合唱、舞蹈、器乐演奏、表演（校园剧、课本剧、小品等）、绘画、书法、篆刻、摄影、体育活动等。一部分由专职音乐、体育、美术教师任教，一部分由具备优良素质的其他学科教师执教，也可以几个教师一起教，各显其能、互相补充。 素质教育提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。因此，教师之间彼此孤立与封闭的现象要彻底改变，教师必须学会与他人合作，与不同学科的教师打交道。在这种艺术活动中，教师集体的协调一致，教师之间的团结协作、密切配合显得尤为重要。

如果需要，还可聘请校外辅导员进行专业指导。需要的服装、道具应多渠道筹备。象乐器，学校有一部分，许多学生还自己备有。有照相机、摄象机的学生也不在少数。服装可各学校之间互相借用，即丰富，又省钱。体育所用器材各学校基本都具备，学生还能自制一些，象沙袋等。

艺术活动具备了这些，学生都能在其中找到自己的爱好，他们的积极性当然会空前高涨，还怕他们会不认真学吗？

二、利用艺术活动培养学生的自信心

在当今的时代条件下，学生所面对的是充满挑战的社会，一个自信心缺乏的人很难适应社会发展的需要。因此，从小培养学生的自信心具有重要意义。自信是一个人健康人格中极为重要的组成部分。就象在“我能行”中所说：相信自己行，才会我能行； 别人说我行，努力才能行； 你在这点行，我在那点行； 今天若不行，明天争取行；不但自己行，帮助别人行； 相互支持行，合作大家行；争取全面行，创造才最行。

学生在合作学习中由于积极参与、高密度的交互作用和积极的自我概念，使学习过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。象独唱、绘画、摄影等有助于培养学生的竞争意识与竞争能力；合唱、器乐合奏、表演等学习有助于培养学生合作的精神、团队的意识和集体的观念。合作学习还有助于因材施教，可以弥补一个教师难以面向有差异的众多学生教学的不足，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。

学生在艺术活动中，比如摄影、表演，通过自主、独立地发现问题、再进行信息搜集与处理、表达与交流、修改与实践等探索活动，就能获得丰富的知识和技能，发展他们的情感与态度，特别是探索精神和创新能力的发展。学生通过积极参与各种艺术活动，一定能找到自己的闪光点，增强自己的自信心。

三、让艺术活动使各学科之间互补，避免顾此失彼

现在的小学下午第三节课是活动课，但是因为没有充分开展起来，致使矛盾重重。因为一部分学生在接受艺术熏陶，而另一部分还是在教室里学习语文、数学、英语。教室里的学生是人在曹营心在汉，根本学不下去，艺术活动的学生却落下了这一节课，文化知识上吃了亏，真是两败俱伤。所以，既然是活动课，就应该都活动起来，让学生全面发展，不要顾此失彼。

四、让学生真正自主，教师当好引导者

在艺术活动中，教师需要做哪些事呢？我认为有以下几点：

（一）应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；

（二）指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；

（三）创设丰富的教学环境，激发学生的动机，培养学生的学习兴趣；

（四）为学生提供各种便利，为学生的活动服务；

（五）建立一个接纳的、支持的、宽容的活动气氛；

（六）作为活动的参与者，积极地看，积极地听，设身处地地感受学生的所作所为、所思所想，与学生分享自己的感情和想法，和学生一道寻找真理。
（七）采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生的思维更加活跃，探索热情更加高涨。注意培养学生的自律能力，以及与他人友好相处的合作精神。

在艺术活动中，只要我们鼓励学生多参与，给每一个孩子提供展示的舞台，让学生真正尝到成功的喜悦，成就和胜利自然会增加学生的自信。相信每一个学生将来都是栋梁之才。

G. 艺术课程对小学生的影响

艺术课程对小学生的影响是非常深远的，能够通过更好的艺术课程学习，让小学生感受到美的重要性，得到美育的有效发展。

H. 小学艺术课程与教学怎么样，小学艺术课程与教学好不好

高考，是普通高等学校招生全国统一考试的简称，于1952年实行，于1965年废除，于1977年恢复。是对中版国学生高中三年学业水权平的一次总结，是一种相对公正、公平、公开的人才选拔形式。以此次成绩为依据，按照学习能力的差异将学生分进与其自身学习能力相当的学府。一些学习意志强的优秀学生有机会进入优秀高等学府，是中华人民共和国最重要的考试之一。高考是考生选择大学和进入大学的资格标准之一，也是国家教育考试之一。